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在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說，新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變，因為音樂家來自各個領域，憑藉著各自不同的音樂訓練，帶來許多反動或創新的表現。
馬友友 Yo-Yo Ma（1955年10月7日－）是一位大提琴演奏家，為法國出生的華裔美國人，曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演，獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎，美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
每個人都多少在生活裡偶而都會犯上拖拉的毛病，有時候拖延是因為我們不太在乎該完成的工作；但也有時候，是明明很在意，仍舊先跑去做無關緊要之事。拖延症（procrastination）指一種個性行為，即將所計劃執行的任務推遲到稍後時間，拖延者通常會對於開始或完成任何任務或決定感到焦慮，而將拖延作為應付焦慮的一種機制。
教案10：人生勝利組，其實有無限多種 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解世界、社會、經濟時刻都在變化，沒有永遠的「熱門職業」。 2. 能尊敬各種職業的貢獻、欣賞各種職業的美好和樂趣。 3. 有意願透過探索活動，多了解職業內涵與變化趨勢。 【課程說明】 許多學生心中可能都存有對各種職業優劣、好壞的既定印象。 本課程旨在讓學生明白，這些印象並非完全正確，更非永遠不變，職業世界的真貌，等著他們去發現。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後，影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家，勞工階級逐漸得到公平合理的待遇， 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解， 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度， 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具，知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
愛黛兒·勞麗·布魯·亞金斯，MBE（Adele Laurie Blue Adkins，1988年5月5日－），是一位英國創作歌手及多重樂器演奏者。她的首張專輯《19》於2008年發行，該專輯並以在英國超過220萬、全球超過750萬的銷售量獲得7x白金銷售認證，在英國專輯排行榜上得到第一名佳績，唱片於英國得到四次白金唱片及在美國得到雙白金的成績，並獲得水星音樂獎提名，贏到商業上和評價上的成功。
一邊抱怨著台大是個音樂荒漠，卻又在這間校園裡舉辦了全台灣最棒的校園音樂會。他是年輕的音樂製作人黃榮毅，就像一個在荒漠裡自掘泉源的拓荒者，他不但在荒漠裡創造了一個美麗的綠洲，也決定要投身教育，讓每個熱愛音樂的人都有機會在沙漠迷途中找到屬於自己的音樂綠洲！ 全文連結：https://www.shokuzine.com/2017/12/04/在台大荒漠裡自掘泉源，音樂製作人黃榮毅/ 職人 SHOKUZiNE 責任編輯／趙浩宏
一個表演者的空間創造，賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 空間的建立，是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間：106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點：板橋435藝文特區（大漢館、新海館） 作者：台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們，透過雙手與土的親密接觸，創造屬於我們天馬行空的小世界，星期四晚上，我們總是不約而同的齊聚一堂，期待在五月底，我們也不約而同遇見各位。
宮原眼科生機勃勃，除眼科醫院外，曾為臺中衛生院、第一性病醫院、北方餃子館、中大理髮廳全泰計程汽車行、合德紙業公司、青年戰士報、聖林補習班、東洋計程汽車行、遊覽車出租公司及台灣日報營業處等。 當觀念普遍尤執著於保存舊建物應整舊如舊時，宮原眼科打破「原樣復原」迷思，改採「現況保存」、「新舊並置」、「新舊共融」的交叉方式建構，其著眼不再凍結時空和保持過去，而在於延續過去，賦予建築物的新的生命力，尤其以當代建築元素與舊建築元素並列，告訴後人以前到現在發生什麼事？此即文化資產保存的最大意義。
(翻面用)↓袋口縫線9.將耳絆對摺，開口貼齊表布布邊，塞入表布底端2cm記號處，並以珠針固定10.沿全部記號線縫合↑表布底端2cm(夾耳絆用) ↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處(穿棉繩用)↓10cm返口(翻面用)11.從預留的返口處將整個袋子翻回正面，調整內外袋形狀翻袋整形法12.翻面調整形狀，沿著袋口0.1cm處從正面壓車縫線↓13.在袋口1cm 處、3.5cm處分別沿著袋口車縫一整圈↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處14.翻出裡布反口，兩邊皆折出0.7cm縫份折痕15.以藏針縫將返口全部縫合，並藏好線頭16.以穿帶器將兩條棉繩分別從袋口兩邊穿入，並穿過袋底的耳絆打結固定大功告成！
二戰結束後，出現了戰後嬰兒潮，家庭開始需要廉價又多樣性的產品。在傢俱的設計上，產品必須符合不同時期家庭的需求。另外，戰後各國也開始發展設計運動，並也產生各國的風格與代表人物。1920年代，義大利從自由主義轉為法西斯主義。在法西斯政府的統治下，貿易以國內軍事需求為中心，在30年代發展出造船、交通運輸製造、化學工程等重大工業，為二次大戰後的工業打下良好的基礎。戰敗國義大利受到美國大規模的經濟與工業技術援助，直接扶植工業的發展。而美國的流線型與工業生產模式對義大利產生重大的影響；設計風格取美國流線風格，將球莖狀美學加以修飾，創造優美、典雅、獨特的雕塑感的產品風格。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
台北市松山文化創意園區，簡稱松山文創園區（原松山菸廠）位於台灣台北市信義區，建於1937年，前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」，1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」，1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」，1998年停止生產，2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟，並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽，景觀優美，停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區，松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋，與松山文創園區分屬不同管理單位；且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營，不屬於松山文創園區營運範圍，兩者亦互不隸屬。
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社，融合了傳統與現代的創作能量，探索屬於台灣的原創舞台表現形式，呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發，向土地學習，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，底層、俚俗而野味十足的創作特質，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力，是最能令人感到興奮的戲劇團體。
教案07：為預備人生而學習，各種方式都用上！ 作者：謝宇程 【教學目標】 1.了解大學的學習方式、學習目標與中學的不同之處。 2.開始期待在大學的多元學習機會。 3.到大學之後，夠能規劃及實踐多元學習的方法。 【課程說明】 本單元透過課本4-3張希慈的個案以及學生手冊Ch4(三)劉安婷的影片，說明大學學習方式的多元性， 不是只有上課，為的不只是拿到一張學歷證書。 擴大視野，發現外在的需要，發現自己與世界的連結關係，是大學非常重要的學習標的之一。
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財，為8月2日至8月7日間舉行，每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成，超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上，祭典最後一天的8月7日早上，身穿五顏六色服裝的HANETO舞者，以及短笛、太鼓的伴奏樂團，共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會，在海上舉行睡魔燈籠遊行。
十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示，有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成，頌自身有時又包括一短序。自宋代以來，這類作品很多，其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖，廓庵的是十圖，自得的則是六圖。在這幾種作品中， 廓庵的顯然最為完備，它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
教案02：小心你以為的事，過去不等於未來 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 能描述家庭、過往記憶對人生的影響。 2. 認同未來不會完全被過往所局限，且現在的行動能創造未來。 3. 建立從現在到未來的想像、行動與結果間的聯繫。 【課程說明】 大多高中生尚未體會家庭對自己造成的影響，也可能並不清楚未來有多少的可能性， 此課程旨在讓學生意識家庭和過往的影響力，尤其是對未來的想像帶來的局限； 但是未來不會被過去所決定，而是靠現在的努力與行動所創建。
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