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幾米系列之三，介紹曾被改編成電視、電影或音樂劇等的幾米作品
街舞(Street Dance,SD)，是一種80年代中在美國發展起來的舞蹈。因為其表演場地主要為馬路邊、廣場上等非正式場合而得到了街舞的名稱。其最初的開拓者為美國黑人青年，是嘻哈文化的組成部分，但時至今日已經為世界各地的青少年所接受。
〈野玫瑰〉大合唱是《海角七號》最動人的場景之一，本專案介紹男主角阿嘉、日本歌手中孝介分別用中文、日文詮釋此曲，展現導演魏德聖絕妙的敘事功力。
瑪丹娜為美國知名女歌手、製作人、舞者、演員、導演以及企業家，曾被《時代》雜誌評為上世紀中25位最有權力的女性之一，《富比士》雜誌和眾多報刊雜誌更形容瑪丹娜為一個文化象徵。
波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。
《羅密歐與茱麗葉》，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
在當代流行音樂中，吉他可以說是應用最廣泛的樂器之一了，由於能夠輕易奏出旋律與和弦，同時又簡便易攜，從街頭、酒吧到大型演唱會，都可以見其身影，快一起來認識這位樂器界的大眾情人──吉他吧！
一名容貌清秀的女孩同時用鋼琴、小提琴和古箏三種樂器演奏多首不同的歌曲，打造女子一人樂坊。這段影片獲得超大迴響，也從此讓她多了「才女」的封號。
了解魯凱族歌謠〈鬼湖之戀〉的故事背景、聆聽樂曲。另外，2010年臺北花博舞蝶館所演出的《百合戀》，即是改編自魯凱族的人蛇戀神話。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
隨著科技進步，人類移動各式物種，讓整個生態大亂，本土種生物面臨嚴重的生存危機，關注環境保護的謝孟霖，從社區開始，希望讓大自然生態系回復正常，大學主修經濟的他，原本經營三家幼稚園，但為了全力推廣環保工作，毅然放下賺錢的事業，一步一腳印從頭努力學習環保節能的相關知識。除了想方設法提醒更多人環保節能的重要，原本就從事教育工作的謝孟霖，沒有忘記將自己多年來的環保經驗，再透過教育傳承下去。而我們更有責任為後代子孫保護資源，讓他們的未來永不匱乏
成立於1970年的英國搖滾樂樂團，對世界樂壇留下深遠影響。
為了「平衡南北‧文化均富」並帶動台灣中南部地區的文化、教育、社會、經濟發展，民國93年12月15日行政院核定在嘉義縣太保市設置國立故宮博物院南部院區，定位為「亞洲藝術文化博物館」。 國立故宮博物館南部院區（英語：Southern Branch of the National Palace Museum），簡稱故宮南院，位於嘉義縣太保市，鄰近高鐵嘉義站，主要計畫為在約70公頃的基地上建立一座亞洲藝術文化博物館。除了建造博物館主體，另設有主題庭園、人工湖和旅館。
此劇描寫了南宋時期的南安太守杜寶獨生女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之託尋找到丈人杜寶。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
紐奧良爵士起源自軍樂隊、喪葬樂隊的音樂，融合藍調、舞曲 、進行曲、民謠等元素， 配以切分節奏，以大量獨奏、即興演奏等手法而成。由於樂曲主要用於喪禮出殯，因此常冠上聖人的稱號，如〈聖人進城來〉。
介紹音樂劇《西貢小姐》創作背景、劇情概要與經典樂段欣賞。
金曲獎（Golden Melody Awards）是台灣規模最大的音樂獎項，也是華人世界中最有影響力的音樂獎項之一，與《金馬獎》、《金鐘獎》並稱台灣三大娛樂頒獎典禮。
40年代的爵士樂風格驟變，發展出一種難以駕馭、吵雜喧鬧的新樂風，稱為畢巴普（亦稱為咆勃樂），此時期的樂手強調即興演奏，名曲之一為帕克演奏的〈我掌握節拍〉。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
環境音樂所營造的舒適情境，能使聆聽者心無旁鶩地工作、讀書、思考，也因此被稱為最沒有壓力的音樂。除了環境音樂之父伊諾(Brian Eno)的經典作品，Ambient-Mixer也提供網站平臺供愛好者打造個人專屬的環境音響。
西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一，席琳．狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球，去年適逢鐵達尼號上映滿20週年，受邀於美國告示牌音樂大獎演出，歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演，讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆，也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎，奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位
Zedd為知名電子音樂製作人及唱片騎師，原名安東·扎斯拉夫斯基 (Anton Zaslavski），出身音樂世家的Zedd也是少數接受過正統古典音樂訓練的DJ。Zedd自2009年起開始自學製作電子音樂，最初以House 風格為主，慢慢融合Progressive House、Dubstep和Complextro...等風格，在知音Skrillex的幫助下，Zedd在美國迅速竄紅、打開知名度，更與多位當紅歌手如Lady Gaga、Justin Bieber、The Black Eyed Beans ...等合作，奠定他在EDM 圈的地位。
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出，另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光，我們在音樂史上，很難再找到一位音樂家，能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代，攻訐的論述頻傳，重傷他的人視他的為無可救藥之作，但是馬勒卻信心十足地面對一切：「我的時代終於來臨！」
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