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第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展
衛星理論是美國心理學家奧斯柏(David Paul Ausubel)的人格理論。奧斯柏的衛星理論,認為雙親在養育子女的互動過程中,從幼兒期、兒童期、直到青少年期,個體的自我發展從幼兒期的絕對依賴父母,逐漸發展到青少年後期相當的獨立自主。奧斯柏認為幼兒固然完全依賴父母撫養,但是當兒童漸漸發展成熟時,如果仍然依賴父母,則會覺得有傷自己的自我概念。為解決這種發展上的危機,會採取許多方法,方法之一就是奧斯柏所說的衛星理論。
樂燒是一種源自於日本幕府時期的一種燒陶方式,日本的茶道精神深深寄寓在樂茶碗之中。
我是于建平,服裝設計師。 我有話要說: 1. 勇於認知不足之處,努力精進。 2. 只要是我有興趣的,任何事都渴望嘗試。 3. 每個人都有屬於自己的位置,應該用心找尋,並投注所有熱情。 4.透過身體力行的研究細節、累積經驗。 5. 及早定出自己的風格。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成,包括:《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作,再到建立屬於自己的劇場,甚至是上演的規劃,華格納展現出過人的天才與堅持,也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
始自1895年夏天的BBC逍遙音樂節,以輕鬆的氛圍、低廉的票價,向廣大的民眾介紹古典音樂。
普通高中/音樂(二)丙版/第9章/漫遊音樂史/拉丁美洲音樂/皮亞佐拉〈自由探戈〉
undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
“極限震撼”源自阿根廷,是一種沒有劇情、沒有台詞,集合燈光、音響、舞台裝置等元素的表演形式。
德國浪漫歌劇多取材自中世紀的民間傳說,由韋伯確立其形式,至華格納達到巔峰。
人們在購買衣服時,會選擇自己喜愛的顏色,將自己喜愛的顏色反映在服裝上。有時候人們也會從其衣著上獲得強烈的印象,如果能夠理解顏色代表的訊息,並且加以掌控,即使不透過對話,也能達到某種程度的溝通。
優,是古老的『表演者』, 神,是人內心深層的寧靜狀態。 優人神鼓, 即『在自已的寧靜中擊鼓』。 一千多年前的中國禪師們就曾經表示,真正的藝術家必須要能將「道」──「自己生命的修練」與「藝」──「生活美學的實踐」融於一身。 「道藝合一」正是優人創作與生活的目標。
詩與音樂的組合,父親與兒子的合作,這份美好都源自吳晟、吳志寧,對臺灣土地的熱愛。
入選全運會代表隊的參賽者許睿恆,他其實非選手出身,正在譜寫屬於自己的素人傳奇。
火燒車意外讓人看得心驚膽顫, 究竟在遊覽車上有什麼工具可以自救呢?
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
《羅密歐與茱麗葉》,英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet,簡寫為Romeo and Juliet,是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師,被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界,《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
普通高中/美術(一)資源版/第八章 走!一起來逛美術館!/學習活動
工作中的困擾,動手一起來改造! 與大家分享有關護理創新的巧思。
3D列印到底是什麼呢? 在學校的我們又要如何來使用與操作呢?
迷你薩克斯風Xaphoon的簡介、由來、音域、指法及簡易教學。
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間:106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點:板橋435藝文特區(大漢館、新海館) 作者:台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們,透過雙手與土的親密接觸,創造屬於我們天馬行空的小世界,星期四晚上,我們總是不約而同的齊聚一堂,期待在五月底,我們也不約而同遇見各位。
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