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紐奧良爵士起源自軍樂隊、喪葬樂隊的音樂,融合藍調、舞曲 、進行曲、民謠等元素, 配以切分節奏,以大量獨奏、即興演奏等手法而成。由於樂曲主要用於喪禮出殯,因此常冠上聖人的稱號,如〈聖人進城來〉。
臺式饒舌自2007年起開始蓬勃發展,日漸發達的網路也讓饒舌音樂如雨後春筍般的發芽,提供潛伏在地下音樂界的饒舌歌手有更多的表演舞台,更創作出許多經典作品。
新藝術興於1880年代晚期的歐洲,當時的設計師和建築師希望打造新的風格,迎接新的年代。受到英國美術工藝運動的鼓舞,新藝術主張揚棄歷史主義,也因此常被稱為是第一個真正屬於現代、國際的風格。
瑪丹娜為美國知名女歌手、製作人、舞者、演員、導演以及企業家,曾被《時代》雜誌評為上世紀中25位最有權力的女性之一,《富比士》雜誌和眾多報刊雜誌更形容瑪丹娜為一個文化象徵。
許多作曲家曾受到莎士比亞作品的啟發而譜寫樂曲,此處介紹《仲夏夜之夢》序曲、《李爾王》序曲、《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、《騎士之舞》、《三首莎士比亞歌曲》作品六等古典樂曲。
陳建廷、6年前與伴侶,插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪, 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活!「今日事今日畢、每天都是新的週期, 生命就是一瞬間而已, 當下過了就過了所以你必須好好的過生活, 要有實驗精神,不斷挑戰自己」。
曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師,媽媽是代課教師,還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂,意外開啟音樂之路,但一年上百萬的學琴費用,對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂,學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說:「練琴至今,我只買過一把1∕2的兒童用琴。」
《芝加哥》(Chicago)是一部美國音樂劇,由作者瑪琳·達拉絲·華金絲(Maurine Dallas Watkins)在1926年根據發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件為藍本,所創作的舞台劇「勇敢的小女人」(The Brave Little Woman)改編。
崔廣宇, 1974年出生於臺北, 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解,以城市空間為舞台,結合生活周遭環境,創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表,讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家,他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出,備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術,成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
舞台的藝術本是製造幻覺的藝術,而默劇的幻覺,身體的陳述和簡單的敘事線條,主要依靠肢體的高超技藝來表現,如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇,藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通,鼓勵觀眾從主觀的方式,自行解釋它的意義與含意。
蒙古的音樂嚴格來說並不豐富,不像定居的農耕民族,可以在農暇時發展各種多樣的音樂形式。但不同地區的蒙古族:從西伯利亞的布里雅特、卡爾梅克到青海和四川,從阿拉伯、新疆到中國東北…在各地與不同民族相互影響下,發展出多樣的音樂傳統、舞蹈和服飾。
三大神劇為韓德爾《彌賽亞》、海頓《創世紀》、孟德爾頌《以利亞》。神劇演出形式與歌劇相似,不同之處在於神劇是純粹的音樂會,沒有舞臺道具、服裝設計及演員肢體互動。另外,神劇的內容為《聖經》故事或聖徒傳說,除了音樂廳及劇院,也會在教堂演出。
相信大家都曾經看過流行樂團在演出時,舞台鼓手面前都會有一組很大的鼓類組合,那就是爵士鼓了!爵士鼓不管是在流行音樂或是爵士樂的演出中,都扮演很重要的角色呢!究竟爵士鼓的特色是什麼?在樂團當中又扮演什麼角色?
《杜蘭朵公主》起源於波斯童話《一千零一日》中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事,歷經葛齊、席勒、浦契尼、布雷希特等劇作家的創作,讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出,其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大,將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。
印度音樂是印度半島特有的音樂,由於印度在歷史上長期受到外來民族的侵略,印度文化受到許多外來文化的影響,包括波斯、希臘、蒙古和阿拉伯文化的影響,與印度原有的文化融合,形成特有的印度文化。印度音樂 梵語稱 山吉他 (Sangita),涵蓋 聲樂 (Geet)、器樂 (Vadya)、舞蹈 (Natya) 和戲劇等元素。
ROCK!搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位,近數十年來,無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱,透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神,這樣的一股熱潮究竟來自何方,又如何成為我們生活的一部分?
茱莉亞·費雪 Julia Fischer,1983年出生於德國慕尼黑,母親是鋼琴家,父親是數學家,3歲先學小提琴,接著學鋼琴,9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎,當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中,薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法,和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一,也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部,但不同高度的聲部依一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果,輪唱也是一種卡農。在卡農中,最先出現的旋律是導句,以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農,轉位卡農,逆行卡農,反行卡農,搖滾卡農等各種手法。
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的詩集所譜曲的音樂歌舞劇,1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演,從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
亞里斯多德指出,透過合乎韻律的姿態,表現劇中人的性格、行為、與遭受,辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」,人的本能,「模仿自幼年時即為人之天性;人之優於動物,即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且,模仿中獲得快感,亦屬於人之天性。」
德語:Wiener Sängerknaben,簡稱 WSK 英語:Vienna Boys' Choir,簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的,這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音,演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮(Augarten Palast),而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞(Carlinthia)河畔與茵特比赫(Hinterbichl)避暑。
巴薩諾瓦(Bossa Nova)是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」,承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格,乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜;樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測,往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏,和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。
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