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衣服最原始的功能，不外乎是「保暖」、「保護」，進而發展出「美觀」的審美功能，並隨著社會與文化的發展衣飾的內涵，反言之，衣飾是文化性的呈現，體現群體的價值體系與美感經驗。臺灣目前經官方認定的16族原住民族群，他們的衣飾由於各自文化的差異性，發展出也有各自的審美與實際功用，其中，排灣族服飾以絢麗華美著稱，而其服飾與文化間又有何關係呢？
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。
我們在日常生活以及表演時使用身體的方式完全不同。日常生活的技巧是不自覺的，其實都是文化設定好的特定姿態。 若想了解表演者舞台生命的原則，首先必須了解：日常生活的技巧可以被超越日常生活的表演技巧取代，這些技巧不遵守日常生活已經養成習慣的肢體原則。表演者就是要運用這些超日常技巧。
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
打擊樂是最原始且古老的音樂類型，在許多民族的傳統音樂中都可見其蹤影，根據牛津大學音樂專家Jeremy Montagu的研究，在原始樂器出現之前，人類祖先或許就學會以擊掌來製造節奏聲響，也就是所謂的身體打擊樂(Body percussion)，透過敲擊、拍打身體各部位發出聲響，多樣化的敲奏方式，有助於肢體協調發展，不但能訓練敏捷度，更可刺激左右腦開發。
綠色建築或綠建築，係指本身及其使用過程在生命週期中，如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之，綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
此劇描寫了南宋時期的南安太守杜寶獨生女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之託尋找到丈人杜寶。
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
鎮海在每年4月1日至10日前後，如果氣候沒有異常的離譜，最遲4/5去到鎮海就可以欣賞到櫻花怒放爭妍的景觀，而每年此時這裡也會固定舉辦紀念李舜臣將軍的「鎮海軍港祭」（진해군항제）活動. 鎮海隸屬的昌原市政廳都會推出一連串熱鬧活動，除了賞櫻活動之外，更會以「軍港」為主題推出「國際軍樂節」（話說去年軍樂節的主持人竟然是 봄의여행】鎮海四月天，櫻花舞春風 今年春天，你和櫻花約會了沒有？ 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方， 這是韓國南部一個濱海小鎮，它是韓國海軍的培育基地，但更教人迷戀的卻是它的春天，因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放，春風吹拂、落櫻繽紛，就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。 今年春天，你和櫻花約會了沒有？ 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方， 這是韓國南部一個濱海小鎮，它是韓國海軍的培育基地，但更教人迷戀的卻是它的春天，因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放，春風吹拂、落櫻繽紛，就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。
中國古代的紡織與印染技術具有非常悠久的歷史，早在原始社會時期， 紡織業古人為了適應氣候的變化，已懂得就地取材，利用自然資源作為紡織和印染的原料，以及製造簡單的紡織工具。新石器時期已有紡輪和腰機，西周時期具有傳統性能的簡單機械繅車、紡車、織機相繼出現，漢代廣泛使用提花機、斜織機，唐以後中國紡織機械日趨完善，大大促進了紡織業的發展。直至今天，我們日常的衣、某些生活用品和藝術品都是紡織和印染技術的產物。
苗栗三義‧3D彩繪天梯 「3D彩繪天梯」是苗栗縣三義鄉一所百年老校「建中國小」前的長長階梯，經藝術家巧手設計3D彩繪圖案，由於是 以寫實手法呈現，立體效果十分吸睛，因此近期成了三義地區人氣超夯的新興景點；這個位於國小校門下方的 99階 長梯，畫面融合了舊山線、龍騰斷橋、三義木雕和桐花、石虎等彩繪圖像，呈現在地特色的元素、豐富的色彩加上 生動的繪畫技法，彷彿似要跳脫出畫面的真實感，讓人感到頗為新奇與驚艷
隨著科技進步，人類移動各式物種，讓整個生態大亂，本土種生物面臨嚴重的生存危機，關注環境保護的謝孟霖，從社區開始，希望讓大自然生態系回復正常，大學主修經濟的他，原本經營三家幼稚園，但為了全力推廣環保工作，毅然放下賺錢的事業，一步一腳印從頭努力學習環保節能的相關知識。除了想方設法提醒更多人環保節能的重要，原本就從事教育工作的謝孟霖，沒有忘記將自己多年來的環保經驗，再透過教育傳承下去。而我們更有責任為後代子孫保護資源，讓他們的未來永不匱乏
教案15：我的現在，從當下做起 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解升學的邏輯、升學備審資料和高中三年的關係。 2. 對於準備升學有方向感並且知道怎麼準備。 3. 能夠撰寫自傳理解以及準備備審資料。 【課程說明】 生涯規劃的意義不是對三十年後有正確的預測，而是對當下的生活有較好的安排和判斷。 一部分高中生是以「當下爽不爽」為判斷，有些是以「升學優勢」為判斷，這些看法不見得是最好的依據。 因此鼓勵學生思考整體生涯，作為高中階段選擇與安排的基礎，是本單元的教學重點。
風能是因空氣流動而產生的一種可利用的能量。空氣流具有的動能稱風能。空氣流速越高，它的動能越大。用風車可以把風的動能轉化為有用的機械能；而用風力發動機可以把風的動能轉化爲有用的電力，方法是透過傳動軸，將轉子（由以空氣動力推動的扇葉組成）的旋轉動力傳送至發電機。全世界以風力產生的電力在2008年共約2192億度，當年風力供應電力佔全世界用電量的1%，在2014年時全球風力發電量已增長到佔總用電量3%。風能雖然對大多數國家而言還不是主要的能源，但在2000年到2015年之間已經成長了二十四倍。
林百貨(ハヤシ百貨)台南人俗稱五棧樓仔(Gō͘-chàn-lâu-á)，由日本商人林方一投資設立。林百貨在1932年開幕時是當時臺南市最高的建築，且配有臺灣第一部商用載人電梯，以及許多現代化設備，是日治時期臺南末廣町繁榮的象徵。 2013年林百貨古蹟修護完成，由台南市政府文化局展開經營權的委外作業，經過公開評選後由高青時尚股份有限公司取得委外經營權。 相隔81年，林百貨終於以台南文創百貨店的型態新生，成為台南新摩登時代的窗口，述說一個新生春芽的新故事，台南的新生活運動就此開展。
全球定位系統，又稱全球衛星定位系統，是美國國防部研製和維護的中距離圓型軌道衛星導航系統。它可以為地球表面絕大部分地區（98%）提供準確的定位、測速和高精度的時間標準。全球定位系統可滿足位於全球任何地方或近地空間的軍事用戶連續精確的三維位置、三維運動和時間的需要。該系統包括太空中的24顆GPS衛星、地面上1個主控站、3個數據注入站和5個監測站及作為用戶端的GPS接收機。最少只需其中3顆衛星，就能迅速確定用戶端在地球上所處的位置及海拔高度，收聯接到的衛星數越多，解碼出來的位置就越精確。
"木箱鼓（CAJON）是一種多功能而且極為便利的樂器，藉由不同的拍打方法使用者可以利用木箱鼓模仿出各種鼓的聲音。 由於其輕便、多功能的特性，木箱鼓成為小型樂團的表演利器，只要一支吉他，一個木箱鼓，就可以演奏非常多的音樂作品。 Asia How To本著教育推廣的信念，與國內知名的木箱鼓老師林世忠老師合作，除了拍攝認識木箱鼓的影片，也拍攝了許多示範與演奏的欣賞影片。 如果您想認識木箱鼓的構造，了解木箱鼓的打法與技巧，這絕對是您不可錯過的專題。"
走進木蕾絲甜點工作坊的翻糖世界： 與創辦人Corine的悠閒下午 5年後的您會在哪邊做著什麼事有辦法預測嗎？對有些人來說可能藍圖一開始就確定了，在高中、大學就了解未來想朝那方面走，然後按部就班跟著設定的目標前進直到成功追尋夢想為止，縱使有些許變化也跟原本的興趣偏移不大。而有部分的人是藉由偶然的機會才找到興趣。Wooden Lace Cakery 木蕾絲甜點工作坊創辦人Corine就是屬於後者。本期360人物帶你一起走入她的翻糖世界。
教案03：我是我自己，難道還可能「不了解自己」嗎？ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解到自己的特質都還在形成與轉變之中。 2. 期待透過一系列的努力，積極建構自己的特質。 3. 至少設立一個具體的特質養成目標，在可預見的未來達成。 【課程說明】 在其他出版社的教材中，通常第二章的重點都放在用各種檢測方法確認學生的自我特質。 但其實，學生在這個階段，許多特質仍尚待建立，無論是興趣或價值觀，都還在變化之中。 建議在高中階段，尤其是生涯規劃課上，儘量不要讓學生認為：自己一定(只)是怎樣的人，未來也就一定(只能)成為什麼樣的人。
undefined◎色彩與文化：東亞與南亞文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。◎東亞地質地貌與生態氣候 中國、日本、韓國等屬於東亞地區，東亞地域廣闊，氣候特徵豐富，亞洲既有大自然的雄偉氣象，如山川、瀑布、荒漠、巨峰；也有其豐潤優美的一面，如湖泊、溪流、丘陵、竹林。東亞的植物種類眾多，雨量較豐沛，色調大都以明、弱頓為主，色相以暖綠為主，色彩相對比較弱。◎中國文化藝術與民風民俗色彩 以中國傳統文化藝術來說，含蓄與燦爛是其文化的特色，從色彩優雅的瓷器、詩一般的水墨畫、溫潤內斂的玉器到古樸雄厚的青銅器，無不表現”含蓄”的色彩。而妍麗工整的織錦、絢麗華美的法藍彩、濃墨色彩的金碧山水、華麗優雅的工筆花鳥，則表現中國色彩燦爛的一面。 中國有五種基本色紅、黃、黑白、青綠。這些顏色與中國的五行(火、金、木、土、水)和五福、五德、五惡和信仰的五戒都有相關。不同朝代崇尚不同色彩，秦朝為黑色、漢朝為、宋朝為褐色、明朝為綠色、清朝為黃色。皇帝祭祀時、拜天身穿藍色、拜地身著黃色。帝王簽署法令時用的是朱砂墨。皇帝子孫乘坐的轎子是紫色、高級官員乘坐的是藍色、低級官員則乘坐綠色。在中國戲劇中，聖人是紅臉，惡棍則是白臉。在中國喜慶時大都會以紅色作為裝飾，以婚禮為例：新娘會穿著紅色的衣服，被紅色的轎子抬著，轎子四周都會以紅燈籠裝飾，新娘也會撐一把紅色的油紙傘，並點燃紅色的爆竹，在婚禮上也會以紅線綁著酒杯，讓新人一起飲用。紅色對中國人來說象徵著喜氣與歡樂，可以為人趨吉避凶，凝聚好的運氣。所以會廣泛出現在節日當中。◎南亞地質地貌與生態氣候 印度、巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉等屬於南亞地區，南亞在地理位置上包含了山脈、海洋、平原、高原和森林。自然條件和氣候生態的極大差異決定了南亞在地質地貌色彩上的多樣化，也決定了其色調濃重、熱烈、質樸、黯沉的特點。◎南亞地質地貌與生態氣候 在色彩意象上可以用溫暖的赤陶色系到中性泥土色系，以及偏冷的藍綠色蓋括整個南亞大陸的地理色彩。豐富的物產充滿了南亞鮮豔的異國情調色彩，熱帶水果特有的絢爛多彩、植物花卉的鮮明媚、礦產寶石的光彩奪目、黃金的耀眼華麗，都代表南亞地質生態的色彩特徵。 ◎南亞文化藝術與民風民俗 在南亞國家，無論是植披，還是人文環境，色彩都十分艷麗，這種熱帶叢林奔放色是南亞文化和藝術獨具民族和地方特色的泉源，建構出形式多樣的外延和豐富獨特的內涵。南亞保持著原始生態的本性和神奇靈動的生命力，成為一個意味濃厚深長的民族符號。◎南亞文化藝術與民風民俗 其民族信仰及醇厚的人性情感，從服飾到食物，神話到藝術、都充滿神秘、熱情的生命力與活力。紗麗、香料、寶石、細密畫、黃金、雕塑，無一不是明亮純粹又濃厚的色彩集合。白色象牙和閃石、藍綠的天青石、純淨而熱烈的紅寶石與紅瑪瑙、五彩珍珠、色彩火辣的香料，以及金碧輝煌的特色建築。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
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