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服飾流行的起源在法國，特別是18世紀的法國巴黎。當時時髦的打扮是富有地主與王宮貴族的權利，因為只有他們才有足夠的財力來負擔追求流行服飾的龐大支出。
紐奧良爵士起源自軍樂隊、喪葬樂隊的音樂，融合藍調、舞曲 、進行曲、民謠等元素， 配以切分節奏，以大量獨奏、即興演奏等手法而成。由於樂曲主要用於喪禮出殯，因此常冠上聖人的稱號，如〈聖人進城來〉。
臺式饒舌自2007年起開始蓬勃發展，日漸發達的網路也讓饒舌音樂如雨後春筍般的發芽，提供潛伏在地下音樂界的饒舌歌手有更多的表演舞台，更創作出許多經典作品。
30年代爵士樂晉升成為流行樂界的主流，出現許多知名的藝人與樂團。有「搖擺樂之王」之稱的顧德曼和他的樂團於1937年所錄製的搖擺樂〈歌唱吧〉，受到廣大的喜愛。
自古人們對於自然界所發生的任何看不見、摸不著、無法控制的力量統統稱為妖怪。多以女性姿態出現，或是附在一些物體身上。我們來看看有那些是在許多文學、繪畫、漫畫、動畫較常見的。
週休二日的實施，使人們走出戶外游泳戲水的機會增多了。根據以往救生協會統計，每年全國溺斃人數，高達600～1000人次，其中以青少年、青年為最，因此更應審慎關注此問題。
迪士尼成立於1923年，1937年推出第一部動畫電影《白雪公主》，經典作品包括《幻想曲》、《小美魚》、《阿拉丁》、《獅子王》、《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《動物方程式》……等，作品多次獲頒奧斯卡最佳原創音樂、最佳原創歌曲等大獎。
Alexia，一個熱愛美式花藝的女孩，曾任GUDY FLOWER和THE FLORIST花藝師與採購一職。在美式花藝的薰陶下，孕育出不同層次角度對花朵發展的可能。透過Alexia的故事分享，讓完全零經驗的你也能進入她的花花世界。
盧彥勳（Rendy Lu Yen-hsun，1983年8月14日－）是台灣網球選手，為台灣男子網壇創造了許多新紀錄，2010年闖進溫布頓網球錦標賽男子單打八強，同年10月由國際青年商會中華民國總會評選為第48屆十大傑出青年。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
《奈吉．甘迺迪》英國小提琴家 經歷 1956年甘迺迪出生於英國布萊敦，自幼便展現卓越的音樂天賦，早年在Yehudi Menuhin School學琴，後入美國朱利亞音樂學院學習，成為小提琴教母狄蕾的入室弟子。
出生在公元一千年的人肯定不了解力多茲，他肯定也不明白為什麼孩子們喜歡肉桂吐司，如果你給他一塊奶油夾心蛋糕，他可能會在木樁上燒死你。但事情就是這樣，我們的食物一定會變得越來越奇怪。
雕版印刷最早是出現在中國，是拓石和印章兩種方法逐步發展而合成的，是經過很長時間，積累了許多人的經驗而成的，是人類智慧的結晶。現存最早文獻和最早的雕版印刷實物是在600年，即唐朝初期。
在家庭中，衝突過後需要和好，使關係沒有擔心與懼怕；而對於家庭或父母帶給我們的傷害，我們需要學習原諒與放下，唯有走出家庭陰影，我們才能停止自傷傷人。
德布西以詩人馬拉美《牧神的午後》116行詩為靈感，於1894年發表了《牧神的午後前奏曲》。1912年，現代芭蕾舞蹈家先驅尼金斯基將此音樂編入他的舞碼，大膽的肢體演出使此曲話題性大增。
在展覽方面，台北故宮多半以策劃院藏展品為主，為了故宮南院成立，也在台北故宮舉辦「南北故宮國寶薈萃」展，展出2件文物，清乾隆「金甌永固杯」與清乾隆「玉燭長調燭台」。
藝術家泰奧‧揚森利用環保回收物做成的多腳怪獸。 運用生活中，常見的塑膠水管，打造出軀幹，以風當成食物，而寶特瓶是牠的胃，當大風一來，寶特瓶裡面儲存的風力，就成為仿生獸，移動的能量。
類似色是指在色相環中相鄰的顏色配色，將色相環裡相鄰的2-3色排列在一起，或是以2-3色間呈現30~60度作為搭配的方式。這些顏色因為色彩對比低，因此可以配出充滿調和與順眼的配色。
「蝶古巴特」能令普通乏味的物品變得華麗，甚至令一件沒用的東西或舊物化腐朽為神奇。沒有畫畫天份也可造出漂亮的工藝品，美觀和實用集於一身，因此深受大眾歡迎。
搖滾名人堂成立於1983年，自1986年起，每年選出對搖滾樂有重大貢獻的樂手、樂團、製作人與相關人物，是西方搖滾樂最重要的成就獎項，此處介紹Eric Clapron、Jimi Hendrix、Bob Dylan、Aero Smith等幾位代表人物。
琳西·特莉 (英語：Lindsey Stirling) 1986年09月21日出生於美國加利福尼亞洲聖安娜職業為美國小提琴家，舞蹈家，表演藝術家和作曲家，畢業於楊百翰大學的電影學院休閒治療專業，曾在紐約市擔任摩爾門傳教士。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
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