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蕭教授用生命譜寫對故鄉的愛戀,用音樂呼喚台灣人的心靈,曾說過:「金銀我攏無,只有將我所有的給您—就是我的音樂!」以大型管弦樂曲《一九四七序曲》為代表作,被尊為「世界級的台灣音樂家」。
法裔俄羅斯舞蹈家佩提巴擔任聖彼得堡波修瓦劇院藝術總監三十餘年,他豐富了俄國的舞蹈技巧並開啟俄國芭蕾黃金時代,使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都,被後人尊稱為「古典芭蕾之父」。
1920~1935年的台灣與金門地區流行著一種仿歐式的花磚, 各家為了展現自家財力,都會用特有的花磚裝潢房屋與傢俱, 而這些花磚除了有傳統歐式的花鳥圖紋外 更添加了許多東亞華人文化中的吉祥圖案
1986年8月21日,波特出生在牙買加的一個平凡家庭,家中經營一間小雜貨店,生活稱不上優渥。波特並非一開始就練田徑,小時候他最喜歡的運動是足球和板球,直到有一天他的板球教練發現他下肢有異於常人的天賦,才建議他練練看短跑。 雖然天賦過人,但年少的波爾特訓練並不算認真。儘管如此,他的母親為了不讓兒子輸在起跑點,仍兼差接了很多工作,只為了多賺點錢給還在發育期的波特買營養品。看到母親的辛勞,波爾特開始刻苦訓練,也逐漸在田徑場上展露頭角。
《芝加哥》(Chicago)是一部美國音樂劇,由作者瑪琳·達拉絲·華金絲(Maurine Dallas Watkins)在1926年根據發生於伊利諾伊州庫克縣的真實事件為藍本,所創作的舞台劇「勇敢的小女人」(The Brave Little Woman)改編。
在展覽方面,台北故宮多半以策劃院藏展品為主,為了故宮南院成立,也在台北故宮舉辦「南北故宮國寶薈萃」展,展出2件文物,清乾隆「金甌永固杯」與清乾隆「玉燭長調燭台」。
美囯自然史博物舘位於美國紐約曼哈頓上西區,是專注於天文學、地球科學、人類學、古生物學、生物學等的博物舘。建舘於1869年,現有舘員超過1200人,每年承辦超過100場特別展覽。
身體不適或疲勞時,請停止運動。請穿著適當之服裝和球鞋。請使用適當的裝備和器具。運動前請做充分之熱身活動。運動中勿嬉戲打鬧,注意技術動作之正確性。
從技術標準的角度看,按照ITU的定義,靜態傳輸速率達到1Gbps,使用者在高速移動狀態下可以達到100Mbps,就可以作為4G的技術之一。為全球目前市面上最普遍的高速網路。
滑板(Skateboarding)可謂是極限運動歷史的鼻祖,許多的極限運動項目均由滑板項目延伸而來。 50年代末60年代初由衝浪運動演變而成的滑板運動,在而今已成為地球上最「酷」的運動。.
約夏·貝爾Joshua Bell*約夏貝爾 Joshua Bell (1967年12月9日-)出生於美國印第安那州的布魯明頓市,四歲開始學小提琴,是一位著名的美國小提琴家,曾獲得葛萊美獎。《Joshua Bell》官方網站*提前進入印第安那大學後,師從Josef Gingold,14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約,並成為SONY BMG專屬藝人,巡迴演出與錄音行程滿檔,是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
如果「上帝的建築師」高第的作品,是灑落於加泰隆尼亞的閃亮珍珠,那聖家堂便是巴塞隆納的建築桂冠。 倘若世上還有一座令全球印象深刻的在建建築,高第的聖家堂大概會是許多人的首選。
在20世紀風行全球的搖滾精神,除了音樂革命之外,也影響了許多當代流行產業,如電影、動漫等等,不少作品都帶有搖滾元素,而用觀看的方式認識搖滾,或許也是一種很好的方式呢!
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柳宗理,1915年出生於日本東京,是日本老一代的工業設計師,被稱為日本工業設計第一人。1936-1940年在東京藝術大學學習1942年起,擔任夏洛特.佩利安的助手。1954年任金澤工藝美術大學教授。1977年起任東京日本民藝館總監。
2008年,財團法人古都保存再生文教基金會以民間自主力量,於臺南府城發起「老屋欣力」運動,以「人」作為核心價值來進行歷史環境與老房子的保存,並鼓吹民眾支持優質老屋活化案例、分享舊城美好在地生活。
酷音樂團(The Piano Guys)是少數跨界演奏團體之一,將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合,同時也採納歌迷的回應,製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成,從網路發跡 ,除了將流行金曲以古典跨界方式改編,更搭配創意與境兼具的手法錄製MV,帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
披頭四(The Beatles),亦稱為「金龜樂團」、「披頭四樂團」 ,是英國利物浦的搖滾樂團。披頭四樂團被公認為英國音樂在1960年代「入侵」美國的代表人物。其音樂風格源自五十年代的搖滾,之後開拓了各種曲風如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等。
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」(Elephant Parade®)來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外,11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑,也將全球首次曝光!共42隻大型大象雕塑作品,都將於7/5(二)起至9/30(五)在台灣新光三越(台北信義新天地/台中中港店/台南新天地/高雄左營店)與民眾見面! 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物,如我們不再做點什麼,很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
挪威藝術家孟克的作品〈吶喊〉,最令人印象深刻的無非是畫面中央捧著雙頰狀似吶喊的扭曲人形,堪稱是全世界最知名的畫作之一。全球各地不少個人、藝術家、電影、動畫、文化創意產品甚至自然界,都有各式各樣對〈吶喊〉的致敬或者模仿,接下來就讓我們一探究竟吧!
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