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蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
《媽媽咪呀！》（英語：Mamma Mia!），是一部由英國劇作家Catherine Johnson創作的音樂劇，音樂劇的名稱來自於ABBA樂團1975年年度排行榜冠軍的同名單曲。 1999年由英國女導演菲利達·勞埃德執導，劇中包含了ABBA樂隊多首成名曲目包括：《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球累計已超過2千萬人欣賞。 "Mamma Mia"為義大利語，本意是」我的媽媽「，用於驚嘆，相當於漢語」我的媽呀！「，表示驚訝、悲傷、興奮等情感。 故事圍繞女主角蘇菲（Sophie）和她的單身母親唐娜（Donna）展開，蘇菲希望在婚禮上由父親引領走上紅地毯，但是她不知道被自己偷偷邀請來的母親三位舊情人中，究竟哪一位才是自己的親生父親。
法務部獄政博物館、嘉義舊監獄，位於臺灣嘉義市東區，為臺灣唯一完整保存的日治時期監獄建築。該監獄興建於日治時期大正八年（1919年），大正九年（1920年）3月竣工，大正十一年（1922年）正式啟用，於民國九十四年（2005年）5月26日公告為國定古蹟。此外，這棟建築在2001年的歷史建築百景徵選活動中獲得了第59名。 該建築從2009年12月28日開始為期600日曆天的修復工程，並在2011年9月完工使用。目前此建物是做為「獄政博物館」使用。
拉丁美洲料理泛指南美各國文化中的在地美食、飲料以及烹飪方式。 拉丁美洲充滿各國料理是一個文化非常多元的地區。典型的拉丁美食有以玉米為主要食材的料理：墨西哥薄餅、墨西哥粽、墨西哥夾餅、普普沙餅（pupusa）和玉米麵包（arepa）等等墨西哥薄餅墨西哥粽，是中部美洲的傳統食品。 由馬薩或麵團（通常基於玉米的澱粉）包裹在玉米殼或香蕉葉的外皮中蒸熟，外皮在吃之前丟棄。 塔馬利可以填以肉、奶酪、水果、蔬菜、辣椒或任何根據口味提前作好的食物。
教案15：我的現在，從當下做起 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解升學的邏輯、升學備審資料和高中三年的關係。 2. 對於準備升學有方向感並且知道怎麼準備。 3. 能夠撰寫自傳理解以及準備備審資料。 【課程說明】 生涯規劃的意義不是對三十年後有正確的預測，而是對當下的生活有較好的安排和判斷。 一部分高中生是以「當下爽不爽」為判斷，有些是以「升學優勢」為判斷，這些看法不見得是最好的依據。 因此鼓勵學生思考整體生涯，作為高中階段選擇與安排的基礎，是本單元的教學重點。
南管，別稱南音、弦管、南曲、南樂、郎君唱、郎君樂、御前清音，起源於中國福建泉州，所以又叫做泉州南音。其演奏風格與曲調保留較多明清之前的演奏習慣與風格。在台灣，南管與使用北方樂器及近代北方官話的北管相對。根據樂器編制，可分成上四管和下四管。南管除可單純演奏、演唱以外，亦有搭配演員演出，稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。2009年南管列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。
寶萊塢（英語：Bollywood）是位於印度孟買的廣受歡迎的電影工業基地的別名，也被廣義稱作是「印度電影」。 寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地如克萊塢、塔萊塢構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，更證明低成本也能製造出相當優秀的電影。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
林百貨(ハヤシ百貨)台南人俗稱五棧樓仔(Gō͘-chàn-lâu-á)，由日本商人林方一投資設立。林百貨在1932年開幕時是當時臺南市最高的建築，且配有臺灣第一部商用載人電梯，以及許多現代化設備，是日治時期臺南末廣町繁榮的象徵。 2013年林百貨古蹟修護完成，由台南市政府文化局展開經營權的委外作業，經過公開評選後由高青時尚股份有限公司取得委外經營權。 相隔81年，林百貨終於以台南文創百貨店的型態新生，成為台南新摩登時代的窗口，述說一個新生春芽的新故事，台南的新生活運動就此開展。
在18世紀,鴨片戰爭後,英商[德記洋行],來到台灣經商,發現台灣的環境和中南美洲相近,認為適合種植咖啡,在1884年從馬尼拉引進100多株咖啡苗木"阿拉比卡" 因種種因素,苗木大量死亡 經過第二.三次,包裝,乏人照顧,產銷等因素,咖啡乏人問津,因此沒落了 二時世紀,約1931年,日本木村公司在嘉義.花蓮等地種植 1950年隨美軍協防台灣,即溶咖啡引進台灣 1963年安通農產開始種植咖啡 1980年書坊結合書香咖啡 南部則流行庭園咖啡,個人品味的歐風,日式咖啡最為興盛 目前則盛行咖啡連鎖店
十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示，有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成，頌自身有時又包括一短序。自宋代以來，這類作品很多，其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖，廓庵的是十圖，自得的則是六圖。在這幾種作品中， 廓庵的顯然最為完備，它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
隨著行動設備的普及，玩家們可以低價嘗試桌上遊戲的電子版，而許多人隨後會購買實體的產品，同時，線上零售商的出現，使人們能夠更方便地獲取桌上遊戲。部落格、社群網路上的口口相傳，讓長期被媒體忽視的桌上遊戲進入大眾視野。 桌上遊戲的復興的另一個原因，是因為它正在變得越來越好。獨立設計師和出版商不斷創造出好遊戲。這些遊戲有創意，玩法精巧，工藝上也很出色，向玩家提供了不輸於影音遊戲的體驗。
西班牙飲食文化一、 自然環境對物產的影響 西班牙境內多山脈，全國35%的地區位在海拔1000公尺以上，平原僅佔11%。 崇山峻嶺阻隔了各地交通往來，形成自古以來諸國分據的局面，培養出各地人民濃厚的民族意識 因此現今自治區的劃分不只行政上的意義，還反映各地區所孕育的獨特文化與飲食習慣 西班牙整體以農牧業為主， 其中農業分布於各地區的平原與谷地之間，中部平原盛產小麥、大麥和其他穀類；埃布羅河河谷地區盛產主要的經濟作物-甜菜 具經濟價值的作物有葡萄小麥稻米甘蔗橄欖棉花… 主要輸出的農產品為果類、橄欖油
undefined◎色彩與文化：非洲文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。非洲，位於地球東半球西部，歐洲之南，亞洲以西，地跨赤道南北，面積為30,221,532平方公里，佔全球總陸地面積的20.4%，人口約十億三千萬，約佔全球總人口15%。非洲是世界面積第二大洲，同時也是人口第二大洲。非洲是世界古人類和古文明的發祥地之一，目前，世界上最古老的人類化石就是在東非被發現的。非洲北部的埃及是世界文明發源地之一。◎非洲地質地貌與生態氣候 南非、辛巴威、貝寧等屬於非洲地區，沙漠、沙塵、海岸、綠洲、與林、乾燥、高溫、潮濕、悶熱，這些都是代表非洲地理和氣候的關鍵字。從中可以看出非洲色彩的多樣變化和動植物品種的豐富多彩。非洲的地質色彩從沙塵色到森林綠色和海岸藍色，印象非常鮮明。◎非洲地質地貌與生態氣候 而在沙漠、雨林中孕育的色彩尤其鮮豔。色彩斑斕的水果、植物、花朵、昆蟲和動物，在無根的黃色沙漠、綠色原始森林、白色海岸和藍色海洋的背景之下更為醒目和跳耀。黑金、黃金和鑽石，是非洲兔地富饒的象徵，同時也是非洲的代表色。 ◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲藝術文化以其自由、沉重、樸實、簡練的風格自成體系，蘊含著張揚無數的生命力量，憑著各種凝固的形式展現出來。非洲充滿歷史感與神祕色彩的圖騰，挑戰人類極限的刺青疤痕藝術，鑲崁著寶石與黃金充滿意欲特色的粗曠飾品，洋溢著純天然色彩之美的岩石畫。◎非洲文化藝術與民風民俗 靜靜的透過色彩來傳遞精神彩繪面具，跳繞著生命色彩的裝飾羽毛以及古老而膜拜至上的巫術儀式。在20世紀時，非洲文化城為激發世界藝術家林感和創新的酵母，現代立體派繪畫以及當代西方服裝設計、音樂、舞蹈、戲劇等。 。◎非洲文化藝術與民風民俗 在西方古典藝術傳統敘事技法窮途末路之時，一大批勇于開拓、銳意進取的藝術大師把目光投向非洲木雕藝術，他們中有20世紀最偉大的藝術家馬蒂斯、畢加索、布拉克以及眾多德國表現主義藝術大師。他們不僅停留在高度評價非洲木雕藝術的層面上，更具文化意義的是。◎非洲文化藝術與民風民俗 他們身體力行，從非洲木雕、銅雕中不斷吸取靈感和藝術創造原動力，最終掀起了一波又一波的現代藝術高潮。野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義以及超現實主義等多種現、當代藝術思潮，都或多或少地與非洲木雕藝術有某種聯係，並在藝術觀念和造型表現上呈現出某種一致的趨向性。◎非洲文化藝術與民風民俗 非洲音樂對世界現代音樂的貢獻同樣巨大。現今流行的爵士樂、節奏與布魯斯、説唱樂、靈歌等無一例外地可以在非洲找到源頭。美國動畫片《獅子王》，榮獲奧斯卡最佳電影配樂及原創歌曲兩項大獎，正因為裏面融入了大量非洲音樂的元素，107種傳統非洲打擊樂，營造出濃鬱的非洲叢林氣息。
undefined◎色彩與文化：地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海，被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里，南北最寬處大約為1800公里，面積251.6萬平方公里，是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺，最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明，地中海對這些文明有相當的影響，自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道，也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連，不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域，地中海氣候獨特，夏季乾燥少雨，冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成，使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化，地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起，洋溢著強烈的歐洲風情，如閃閃發光的玻璃構成的柱廊，散發著文藝復興璀璨的珠寶，用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩，傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫，從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品，無不散發希臘是渾然天成的經典，以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西，是義大利文藝復興時期的一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高，與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話，因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
舞鈴劇場成立于一九八六年，是台灣國家級專業表演藝術團體，曾巡迴世界演出超過三十個國家，包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團，總部位于雪兰莪沙登地區，我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目，內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等，演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出，讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今，舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界，這是一場你絕對不能錯過的演出。
「我很了解我自己，我知道甚麼適合我，所以當時就堅持去唸高職。但爸媽始終沒有停止希望我選一間好學校、好公司，就算到了現在依然一樣，不過我很清楚我喜歡多樣化的生活。」 雖然在今年秋天，剛從科大畢業的黃于貞才從歐美的設計列強手中贏得國際技能競賽設計類世界金牌，但黃于貞想了一下，依然覺得自己沒有什麼特別，也堅持反對其他報導刻意把她說的家境清寒、刻苦耐勞的形象，因為她認為，自己從小到大真的沒什麼特別的，甚至大部分的時候也只是一個被升學主義蒙蔽的普通學生。若要真的想一個對自己有所幫助的特質，那就只是愛玩吧！就和許多孩子一樣，有那麼點調皮、一點叛逆，是個讓爸媽覺得總是在唱反調的愛玩女生。 誰說「愛玩」一定不好，黃于貞用自己的生命故事來告訴大家，人沒有缺點，只有沒有被發掘和利用的特點而已。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
undefined◎色彩與文化：北歐文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。北歐的丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典及其附屬領土如法羅群島、格陵蘭和奧蘭群島的統稱。 政治上各國雖然不是共同體，但都參與北歐理事會；語言上有三種語系，分別為印歐語系的斯堪的納維亞語支、烏拉爾語系的芬蘭-烏戈爾語族和薩米語，以及愛斯基摩-阿留申語系的格陵蘭語。北歐五國共佔地 350 萬平方公里，人口約 2,500 萬。◎北歐地質地貌與生態氣候 瑞典、挪威、荷蘭、丹麥等屬於北歐地區，北歐的絕大部分區域屬於亞寒帶大陸氣候，冬季漫長，氣溫較低，夏季短促涼爽。冰島等地屬於地苔原氣候、丹麥西部屬溫帶海洋型氣候。北歐風景似人間仙境，是冰雪裡的童話故事。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐文化在歐洲至世界文化史上都佔有重要的地位，一方面古代北歐有著自己神秘色彩的異教文化，還有著名的北歐神話傳說；另一方面他深受西歐基督教文化的影響，這種衝擊對北歐文化產生深遠影響，造就了安徒生、易卜生、柏格曼這樣的藝術大師。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐人創造了嚴肅科學，也創造了氣勢宏偉的神話，創造了富有傳奇色彩的北歐海盜故事，有溫馨憂傷的美麗童話。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐的人文精神中滲透著堅硬的民族精神，這冰與火交疊的北歐世界裡，在陰冷裡又洋溢著生命力和現實的人文精神，陳淡出質樸、簡單、含蓄、鮮明的色彩意象。◎北歐文化藝術與民風民俗 漢斯·克里斯汀·安徒生，通稱安徒生，丹麥作家暨詩人，因為其童話作品而聞名於世，其中最著名的童話故事包括《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》和《國王的新衣》等。安徒生生前獲得皇家致敬，被高度讚揚為給予全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品被翻譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。◎北歐文化藝術與民風民俗 安永·英格瑪·柏格曼，瑞典電影、劇場、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（1957年）與《野草莓》（1957年）。柏格曼從他對人類狀態的探索中，發現了憂鬱與絕望，同時也發現喜劇與希望。除了導演之外，柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。
undefined◎色彩與文化：拉美_太平洋群島文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時，色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。拉丁美洲是美洲的一部分，狹義上包括了以羅曼語族（也稱拉丁語族，主要是西班牙語、葡萄牙語和法語）語言為官方語言的美洲國家和地區；拉丁美洲擁有占地球陸地表面積將近13%的19,197,000平方公里陸地面積。2013年，拉丁美洲的人口估計超過6億。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 墨西哥、巴西、祕魯等屬於太平洋群島地區，拉丁美洲許多地區氣候適宜，雨水充足，土地肥沃，物產豐富。其四分之三的面基礎處於熱帶範圍之內，在世界各大洲中，它的氣候條件最為優越。陽光、雨水、潮濕、悶熱、清涼都代表了這個地區的生態特徵。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 從幽靜神秘的島嶼到充滿奇妙變化的海水、碧藍的天空，從鮮豔得肆無忌憚的熱帶植物、無邊際的綠色草原使森林倒退色的神廟、奇異的圖騰偶像，以及夕陽下如血般的紅土地，白色無瑕的沙灘與藍綠色透明的海水，濃郁繁茂的綠色植被，都充滿著典型熱帶色彩特徵。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲民族其民族氣息濃厚的文化藝術及古蹟建築的色彩運用中，始終貫徹濃、重、暗，但卻十分醒目的色彩特徵。原始藝術與裝飾性藝術為自身標記除其熱帶風情與純樸粗曠民風的詮釋與提煉。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲文明是其自身歷史發展的結果 ，也是人類歷史發展進程中各種文明碰撞、交流、融會的結果。其文明根基是古代的馬雅文明、印加文明等與歐洲文明的融匯，孕育了近代文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 馬雅文明，是古代分布於現今墨西哥東南部、瓜地馬拉、宏都拉斯、薩爾瓦多和貝里斯5個國家的叢林文明。雖然處於新石器時代，惟在天文學、數學、農業、藝術及文字等方面都有極高成就。與印加帝國及阿茲特克帝國並列為美洲三大文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 芙烈達·卡蘿，墨西哥女畫家，以自畫像著名。父親是德裔猶太畫家與攝影師，家族來自羅馬尼亞的奧拉迪亞。芙烈達之夫為著名墨西哥畫家迪亞哥·利弗拉。芙烈達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象徵，身為女性主義者，芙烈達也毫不妥協的描述女性的經驗。
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
undefined紙風車劇團官網 紙風車劇團無名小站基於畫質及光碟容量之考量，本內容所包含之影片資料多為mp4格式，建議您使用KMPlayer作為預設影片播放器，如您尚未安裝KMPlayer，請點選右側小圖示進行安裝。感謝您！ 注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。文化部網路劇院-紙風車劇團吳靜吉徐立功柯一正羅北安吳念真李永豐蘭陵劇坊 聯合新聞網 -李永豐藝人藝事-李永豐李永豐創立紙風車劇團，希望讓每一個孩子，都可以感受藝術的創意與美好。 紙風車劇團成立表演事務所紙風車 把劇團當雜貨店經營紙風車基金會執行長李永豐（左）、他辦公室內的小丑海報（右）／攝影／關魚／20092011演出《雞城故事》劇照紙風車生肖系列 吹動台灣兒童劇風的紙風車哪吒大鬧龍宮紙風車生肖系列巫頂天才老媽紙風車白蛇傳《唐吉訶德冒險故事-銀河天馬》精彩劇照《唐吉訶德》故事描述巫婆「巫頂」和分散於各地的同學，同心協力完成生病老師「巫師」的心願。《紙風車幻想曲》精采片段 (1:43)紙風車幻想曲2開演 大型毛毛蟲上場 紙風車幻想曲2紙風車幻想曲2 (1:44)2010客家兒童音樂劇【嘿！阿弟牯】【嘿！阿弟牯】紙風車戲碼中的老虎紙風車劇團全新創作兒童劇《新月傳奇》，廿八、廿九日在市立台南文化中心演出。（圖紙風車提供）紙風車溫馨大戲 【新月傳奇】宣傳影片319鄉村兒童藝術工程319鄉村兒童藝術工程官方網頁紙風車319巡演將落幕孩子的第一哩路 First Mile, Kid's紙風車319鄉村兒童藝術工程紀錄片 (3:19)319鄉村兒童藝術工程的表演片段格列佛人體探索館用盡最大心力，作對孩子有意義的事
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