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教育是國家競爭力的前瞻投資項目中影響最全面、也最根本的一項，一旦教育的創新不再與時俱進，我們很快就會從國際競爭的浪尖落下、而且甚至跟不到下一波浪潮的興起。 要如何面對大未來我們要先全面盤點問題所在並一一擊破找到解決方案。
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
女性主義藝術 (Feminist Art)是20世紀60年代中期在西方藝術界出現的重要藝術潮流。其時的反文化潮流，女性主義者、男女同性戀、少數族裔，對傳統被剝奪公權的覺醒，對社會進行分析，對歷史硏究並重新闡釋，女性主義的議題紛紛被提出。
臺灣的新移民人口數年年增加，目前已成為第五大族群，組成以來自中國大陸及港澳者最多，次多依序為來自東南亞的越南、印尼、泰國。尊重新移民的母國文化，了解並接納差異，是整個社會需要學習的課題，而民以食為天，從認識飲食文化入手，是接觸不同文化的第一步。
教案13：探索今天開始，歧見逐步溝通 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解如何找到資訊，進行規劃。 2. 理解父母或上一代長輩有時不贊成兒女選擇的背後原因。 3. 能夠用資料、做計畫、提方案，和父母說明自己的選擇。 【課程說明】 由於世代落差，子女常感覺難以和父母討論生涯課題。 但其實如果兒女能理解父母的疑慮，用對的方式溝通，問題可以減少。 這一個單元旨在引導同學們，如何匯整生涯資訊，不僅給自己答案，也能讓父母安心。
顧愷之，字長康，出身士族家庭，多才多藝，善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因為他的才華多元，當時的人稱他有「三絕」：「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。 顧愷之的畫線條連綿流暢，如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳)，提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。
西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一，席琳．狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球，去年適逢鐵達尼號上映滿20週年，受邀於美國告示牌音樂大獎演出，歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演，讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆，也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎，奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位
在未來短短14年內，台灣將以「三級跳」的方式快速老化，先是從2018年的「高齡化社會」(ageing society) 成為「高齡社會」(aged society)，緊接著8年後躍升為「超高齡社會」(superaged society)。 由「高齡化社會」進入「高齡社會」，台灣歷時僅約25年，與日本相當，但與法國歷時長達127年、美國72年、英國47年相較，我國在時程上快了一倍以上。因此，包括高齡人口照顧及安養需求等，已成為社會所關注的重要課題。
遊戲中就像在團隊中工作，可以清楚看到別人擁有什麼，但看不見自己所有的，結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字，老師可以在遊戲過程中或結束後，和同學討論以下議題： （1）每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 （2）看重自己的獨特性和重要性。 （3）看到別人的同時也來想想自己的角色。
教案05：什麼樣的人生與生活，決定在我 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解社會中傳統的思考，常對生涯有某些簡化的認知。 2. 有勇氣用不同的角度檢視這些社會的框架與既定期待。 3. 對於非社會常俗、常見的生涯方式，有能力進行思考及分析。 【課程說明】 其實，對許多學生而言，問題不在於「缺乏生涯規劃」；正好相反，他們的問題在於，在他們真正思考判斷之前，社會上對於生涯的樣貌早就有了各種僵固的成見；這些成見可能限制了學生做出更好的生涯規劃，甚至可能過時及錯誤。 學生們需要能辨識這些成見並非「必然正確」，並且打開對生涯的想像力，才可能做出更好的生涯規劃。 這個教案即是協助學生洞悉外在社會對職責與角色的僵固期待，減少這些「一定要」、「一定不行」的見解，對學生的影響。 在此同時，也讓學生明白，做特別的事、和社會不同步調，也不可避免地有它的辛苦和代價。
成軍15年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士，跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品，以《舞動！藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習！未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題，邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
"木箱鼓（CAJON）是一種多功能而且極為便利的樂器，藉由不同的拍打方法使用者可以利用木箱鼓模仿出各種鼓的聲音。 由於其輕便、多功能的特性，木箱鼓成為小型樂團的表演利器，只要一支吉他，一個木箱鼓，就可以演奏非常多的音樂作品。 Asia How To本著教育推廣的信念，與國內知名的木箱鼓老師林世忠老師合作，除了拍攝認識木箱鼓的影片，也拍攝了許多示範與演奏的欣賞影片。 如果您想認識木箱鼓的構造，了解木箱鼓的打法與技巧，這絕對是您不可錯過的專題。"
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財，為8月2日至8月7日間舉行，每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成，超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上，祭典最後一天的8月7日早上，身穿五顏六色服裝的HANETO舞者，以及短笛、太鼓的伴奏樂團，共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會，在海上舉行睡魔燈籠遊行。
凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一，其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法，明亮活潑的普普作品風格獨樹一格，具有高度辨識性，至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。
為了「平衡南北‧文化均富」並帶動台灣中南部地區的文化、教育、社會、經濟發展，民國93年12月15日行政院核定在嘉義縣太保市設置國立故宮博物院南部院區，定位為「亞洲藝術文化博物館」。 國立故宮博物館南部院區（英語：Southern Branch of the National Palace Museum），簡稱故宮南院，位於嘉義縣太保市，鄰近高鐵嘉義站，主要計畫為在約70公頃的基地上建立一座亞洲藝術文化博物館。除了建造博物館主體，另設有主題庭園、人工湖和旅館。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
undefined*注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。經典動漫知多少？ Q1Q2Q3Q4Q5你不可以不知道的…宮崎駿 (Miyazaki Hayao) 國籍：日本 生日：1941.01.05 職業：動畫導演、編劇作家、人物設計師、漫畫家、作家、 作詞人 配偶：太田朱美 現任吉卜力工作室董事、德間紀念動畫財團理事長、三鷹市立動畫美術館館長宮崎駿簡介你不可以不知道的…你不可以不知道的…職業作曲家、編曲家、指揮家、鋼琴家。 在2010年前久石讓曾七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎久石讓簡介武道館音樂會 – 龍貓久石讓與宮崎駿的合作久石讓 - 動畫音樂欣賞武道館音樂會 – 天空之城久石讓 - 動畫音樂欣賞久石讓的音樂創作歷程久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 生命之名久石讓 - 動畫音樂欣賞平原綾香 – 再度大家都在看什麼?黑子的籃球SKIP ‧ BEAT火影忍者航海王涼宮春日的憂鬱魔導少年 (妖精尾巴)進擊的巨人片頭曲有一天恭子發現男友──不破尚只是利用她。恭子受到巨大傷害，完全失去愛人和期待被愛的心。由於不破的一句：「如果你要想報仇就進入藝能界吧。」恭子以無比的怨恨來立志成為藝人，以狠狠打擊不破尚，之後故事內容就是關於女主角其後努力發展的故事。「我對普通的人類沒有興趣，你們之中要是有外星人、未來人、異世界人、超能力者，就儘管來找我吧！以上——」 同學阿虛因為一句無心的言語令他被扯進一個謎樣團體—SOS團，還有外星人、未來人、異世界人、超能力者等等的逼真怪事……涼宮春日擁有改變世界的力量，SOS團裡的人卻設法不讓她知道，因為不想影響世界的法則。 片段(God knows)OP1OP2片段片頭曲黑子哲也以及遠從美國歸來的天才籃球選手火神大我進入誠凜高中的籃球隊後一起合作比賽打敗「奇蹟的世代」的故事。片頭曲一個充滿魔法的世界—「亞斯藍德」中，位於菲歐烈王國的一個眾多厲害魔導士雲集的魔導士公會「妖精尾巴」。 露西‧哈特菲利亞一直希望能加入，成為其中的一位成員。在納茲‧多拉格尼爾的引導下，露西終於得嘗所願，並結識了許多厲害的魔法師。 隨後，露西跟納茲、格雷‧佛爾帕斯塔、艾爾莎‧史卡雷特和哈比組成的故事就這樣開始。因為封印九尾妖狐，鳴人從小備受孤立。如同伊魯卡老師小時候的想法：「被當成笨蛋總比被當成透明人好」，為了引起其他人注意，鳴人經常惡作劇。但這種狀況在他成功通過忍者學校的畢業考試，且讓伊魯卡老師成為第一個認同他的人後逐漸改變，並以成為「火影」為目標努力。片頭曲插曲插曲曾經擁有全世界財寶的海賊王黃金．羅傑留下了一個大寶藏便過世了。全世界的海盜都爭相尋找這個被稱為ONE PIECE的神秘寶藏。Ref片頭序幕航海王簡介航海王 Ｏvercome myself —— 克服自己 Ｎavigate the reticent companion —— 航行中無言的同伴 Ｅager for the historical fact —— 渴望歷史的真相 Ｐursue the most of dream —— 追尋世上最大的夢想 Ｉnsist on promise —— 堅持承諾 Ｅntertain a belief —— 懷抱信念 Ｃonfront the life —— 面對人生 Ｅmbrace emotion —— 擁抱情感年幼的魯夫受到海賊傑克的鼓勵 決定成為海賊王，踏上辛苦的旅程。 一路上他遇到了無數磨難， 也結識了一群性格各異的可靠好友 他們一同展開充滿傳奇色彩的大冒險航海王Folder5 – Believe (片頭2)安室奈美惠 - We Fight Together（片頭）北古洋– We Are ! (片頭1)The Babystars–ヒカリへ! (片頭3)安室奈美惠 - We Fight Together（LIVE）航海王夥伴的標誌航海王經典橋段 - 夥伴的記號航海王經典橋段 - 再見梅莉號再見梅莉號Dear Friend(部分歌詞) 今天我們仍要面對洶湧的 大海面對悲傷 為了不讓約定落空 為了有一天 能將完成的拼圖 交給離開了我們的船去了 不同世界的你航海王經典橋段 - 再見梅莉號 配樂107年前（743年），世界上突然出現了人類的天敵「巨人」。 面臨著生存危機而殘存下來的人類逃到了一個地方，蓋起了三重巨大的城牆。人們在這隔絕的環境裡享受了一百多年的和平。 直到艾連·葉卡十歲那年，50公尺高的「超大型巨人」突然出現，以壓倒性的力量破壞城門‧ ‧ ‧ 超大型巨人入侵進擊的巨人簡介巨人正如其名，擁有大約3至15米高的巨大身軀。 大部份以男性的外表存在， 唯一殺死巨人的方法是攻擊後頸長的地方， 巨人會因此蒸發消失死亡。 此外打倒一個巨人，平均要犧牲30個人， 可見人類與巨人之間實力懸殊。 故事設定與用語紅蓮の弓矢 原版 五月天 - 入陣曲 (進擊的巨人版) 無違和 紅蓮の弓矢 女聲版 紅蓮の弓矢 二胡版 紅蓮の弓矢 鋼琴彈奏進擊の巨人 主題曲- 紅蓮の弓矢此動漫的主題曲在短時間內快速風靡 大家爭相翻唱改編，謂為風潮音樂補充資料進擊の巨人經典橋段 兵長追擊女巨人調查軍團的兵長，同時是軍團特別作戰小組班長。身兼艾連的監護人，防止艾連巨人化暴走。 有「人類最強的士兵」 之稱號，一人之戰力就 抵得過一整個旅團。 （特別篇1 里維士官長）
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
鎮海在每年4月1日至10日前後，如果氣候沒有異常的離譜，最遲4/5去到鎮海就可以欣賞到櫻花怒放爭妍的景觀，而每年此時這裡也會固定舉辦紀念李舜臣將軍的「鎮海軍港祭」（진해군항제）活動. 鎮海隸屬的昌原市政廳都會推出一連串熱鬧活動，除了賞櫻活動之外，更會以「軍港」為主題推出「國際軍樂節」（話說去年軍樂節的主持人竟然是 봄의여행】鎮海四月天，櫻花舞春風 今年春天，你和櫻花約會了沒有？ 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方， 這是韓國南部一個濱海小鎮，它是韓國海軍的培育基地，但更教人迷戀的卻是它的春天，因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放，春風吹拂、落櫻繽紛，就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。 今年春天，你和櫻花約會了沒有？ 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方， 這是韓國南部一個濱海小鎮，它是韓國海軍的培育基地，但更教人迷戀的卻是它的春天，因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放，春風吹拂、落櫻繽紛，就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了，葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師，低頭瞧著那張白紙。 她說： 「啊，暴風雪裡有一隻北極熊！」 葳葳說：「真－好－笑！」 「我就是不會畫圖呀！」 老師笑著說： 「你就畫個幾筆，看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆，用力在紙上點了一下。 「喏！」老師拿起紙來，仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前，輕聲說：「請簽名。」葳葳想了想： 「好吧，雖然我不會畫圖，但是我會簽名。」一星期後，葳葳走進美術教室， 看見老師座位上方掛著一個東西，她大吃一驚。那是她畫的小點點！ 還配上了漩渦形狀的金色畫框！「嗯！我可以畫得更好！」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒，開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現，把紅色加藍色， 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗，畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點，那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆，在更大的畫紙上揮灑色彩，畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後，學校的畫展上， 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說：「你真是一個偉大的畫家！」葳葳說：「你絕對沒問題！」 小男孩說：「我？不可能！」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會！」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候，不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……：「請簽名! 」 The endThank you
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
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