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為來自德克薩斯州阿靈頓的新生代阿卡貝拉團體，共有五位成員，經常翻唱 Youtube高人氣經典歌曲，除了製作自己的專輯外，也與其他 與其他歌手藝人合作，演唱風格多元、貼近年輕族群，是少數與唱片公司簽約的阿卡貝拉團體。
《杜蘭朵公主》起源於波斯童話《一千零一日》中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事，歷經葛齊、席勒、浦契尼、布雷希特等劇作家的創作，讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出，其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大，將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。
華山1914文化創意產業園區（又名華山藝文特區、華山文化園區或華山1914），前身為「台北酒廠」，為臺灣台北市市定古蹟。在1999年後，成為提供給藝文界、非營利團體及個人使用的藝術展覽、音樂表演等文化活動場地。此外，園區內也有多間餐廳、店舖、藝廊等商業設施。
優，是古老的『表演者』， 神，是人內心深層的寧靜狀態。 優人神鼓， 即『在自已的寧靜中擊鼓』。 一千多年前的中國禪師們就曾經表示，真正的藝術家必須要能將「道」──「自己生命的修練」與「藝」──「生活美學的實踐」融於一身。 「道藝合一」正是優人創作與生活的目標。
葛拉夫曼是音樂神童，3歲學鋼琴，7歲就破格進入寇蒂斯音樂院，第一次登台就與奧曼第（Eugene Ormandy）合作，年僅 21 歲就贏得列文崔特獎 (Leventritt Award)，此後便成為世界知名樂團如紐約愛樂、芝加哥交響樂團爭相邀約的演奏家。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成，包括：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作，再到建立屬於自己的劇場，甚至是上演的規劃，華格納展現出過人的天才與堅持，也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓，此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師，本專案與吳老師合作，搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
包裝食品在我們日常飲食生活中扮演重要的角色，在食品型態愈呈多樣化的今天，「食品標示」已成為消費者選購食品的重要指標。對消費者來說，正確的標示除了可提供適當的消費資訊外，消費者正確的認知和認真的選擇購買，也是對消費權益的另一層保障。
隨著錄音器材與軟體的普及，在家錄音在近年來已十分普及，想要把自己的歌聲或演奏錄下來？如果你覺得手機錄音的音質已經夠了，那當然沒問題！但也有許多人選擇「宅錄」這個方式，將自己的作品留下紀錄或與他人分享。
位於新化和關廟的陸軍山，是關廟最早種植鳳梨的地方，由於這座山是38年國民政府遷臺陸軍打靶演練的地方，因而得名。此山海拔低，良好的山坡排水與含水性佳的土壤，可以種出香甜且纖維纖細的鳳梨，如今只要一想到陸軍山，便聯想到可口的鳳梨滋味。。
林懷民（1947年2月19日－），臺灣嘉義縣新港鄉人，現代舞蹈表演團體雲門舞集創辦人與藝術總監，作家、舞蹈家與編舞家。林懷民為國立政治大學新聞學士、美國愛荷華大學藝術碩士。2006年獲選為Discovery頻道《台灣人物誌》的6名主角之一。
拉赫曼尼諾夫 Sergey Rachmaninoff 謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫曼尼諾夫（1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生於俄國的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍。他的作品甚富俄國色彩，充滿激情、旋律優美，其鋼琴作品更是以難度見稱。
傑克森13歲開始個人演唱生涯，至今在全世界銷售超過10億張唱片，專輯《顫慄》是史上銷量最高的唱片。他長年投入慈善事業，1985年與歌手李奇共同創作歌曲〈四海一家〉，邀請45位歌手共同聲援救濟非洲饑荒的「美國援非」慈善活動，此曲溫馨感人，歌詞表達四海一家的世界大同觀。
火星人的全球專輯銷量已超過900萬，單曲銷量已超過1.15億。他已纍計取得了7支百強單曲榜冠軍，在男藝人中僅次於艾維斯.普里斯萊。五項葛萊美獎。他是《時代》2011年全球百大影響力人物之一。他的樂團The Hooligans為他的演唱作伴奏和和聲。
走進SHIANG手工皮件工作室，首先吸引目光的是桌上整齊陳列的皮件材料，與幾張閃耀優雅光澤的深紫色、喜瑪拉雅灰的鱷魚皮革，披在布滿工具的工作架上。即便不懂皮件，光從美麗獨特的色彩和紋理中，能隱約感受皮件的不斐與珍貴。然而，這些像在時尚雜誌中才會出現的頂級皮件，不是出自法國工匠之手，而是由MIT的年輕師傅林翊翔所製作。 原文連結：https://www.shokuzine.com/2016/12/28/【跳%E3%80%82潮】走入國際的自學職人%E3%80%82手工皮件師-林翊/
十九世紀初期歐洲各國工業革命都先後完成，工廠各地林立，大批的工業產品因此機械生產，價格低廉，廣為大眾所接受，但其中大部分都是設計不良的機械製品和維多利亞時期的繁瑣裝飾。因機械生產，價格低廉，廣為大眾所接受，但其中大部分都是設計不良的機械製品；對於講求精良設計手工藝自然首當其衝，飽受威脅。 故，普金認為只有回歸到哥德式藝術和建築才能治癒19世紀的詬病。並強調手工藝，以及運用裝飾形式、質量時的重要性，認為好的設計可以改造社會。
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
饒舌 Rapping 饒舌是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關。 20世紀70年代出現的美國嘻哈文化，作為20世紀美國最後的草根藝術，如今已成為全球文化。饒舌音樂於1970年代興起，稱為嘻哈音樂文化複合體的一部分。在所有流行音樂類型當中，沒有一種可以比饒舌音樂更能激起熱烈的公眾辯論。
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