圖3-1 達文西／蒙娜麗莎的微笑／1503～1506年／油彩畫板／77×53公分／巴黎羅浮美術館藏
此作為達文西最著名的代表作之一，畫中女子的神祕笑容吸引了無數人的目光，也一直為藝術愛好者所津津樂道。
圖3-2 洞穴的壁畫／約西元前15000～13000年／法國拉斯考山洞
根據考古學家認定，人類最早的繪畫約在西元15000～13000年前法國南部的「拉斯考的洞窟畫」。〈攻擊人的受傷野牛〉，詮釋巨大的野牛，造形特點是用多種手法表現動物碩大的體積和沉重的量感，線條簡練有力、姿態生動，色彩呈黑褐色，外加簡單的明暗描繪，表現出自然而粗拙的風格，氣勢雄偉壯觀。
圖3-3 威倫道夫的維納斯／約西元前28000～25000年／石灰岩／高10.8公分／維也納自然歷史博物館藏
威倫道夫〈維納斯〉，形體滾圓豐腴的婦人，頭小且無表情，豐乳肥臀與纖細手臂及瘦削小腿形成鮮明的對比；強調女性的乳房、腹部及大腿部位，誇張女性生理特徵，表達人類鍾情於兩性世界的象徵性渴望。
圖3-4 Narmer王石碑／約西元前3100～3000年／高63.5公分／埃及博物館藏
古埃及的藝術大部分是為墳墓而生。法老王在石碑上記載個人功績，石碑有蘆葦及蓮花圖案，代表其統治權及於上下埃及，是世界上最早記載歷史的藝術品。埃及是人類藝術史中最早形成「風格」的文明之一，在〈Narmer王石碑〉裏使用的線條呈現數學般的準確性 ，又有一種幾何化的傾向。
圖3-5 人面獅身像／西元前2722～2563年／金字塔平面圍為200×210公尺，高136公尺
相傳埃及第十八王朝Tuthmosis IV王還是王子時，夢見太陽神對他說如果可令獅身人面像重現，他便可當上法老，長埋黃沙之下的獅身人面像因此重見天日。原來的獅身人面像頭戴皇冠，額套聖蛇浮雕，頦留長鬚，脖圍項圈。經過幾千年來風吹雨打和沙土掩埋，皇冠、項圈已不見蹤影。
圖3-6 黑色人物畫／約西元前520年／高40.5公分／倫敦大英博物館藏
紅色陶土罐上用一種特別的黑色顏料填畫人物，再用針刮出細細的輪廓線，經燒製後變得烏黑發亮；其餘部分為明紅色，並綴以少數白色及紫色。此時期的人物動態多變，構圖簡單而完整，造形典雅，多半描寫日常生活的情形。
圖3-7 勝利女神／西元前190年／大理石 ／高246.4公分／巴黎羅浮美術館藏
1883年在Samothrace出土。一般相信〈雙翼勝利女神〉是為了紀念洛斯特海役勝利而創作。勝利女神展開龐大雄健的雙翼屹立在險惡的大海，浪花打濕她的袍子而緊緊貼在胸前和雙腿上。向後揚起的衣角和展開的雙翼構成相當流暢的線條，腿與雙翼間的波浪線構成一個鈍角三角形，加強了前進的動勢，衣裙質感和褶紋的雕工令人嘆為觀止，表現了極高的技巧和思維。
圖3-8 維納斯／約西元前200年／大理石／高204公分／巴黎羅浮美術館藏
〈維納斯〉雕像由兩塊大理石組成，在左腰部接合，細緻性感的上半身與下半部粗糙繁複的衣褶波紋形成質感上的對比。自雕像正面看，維納斯以右腳為重心站立，左腿屈膝舉踵微抬，肩部則略為擺動傾斜，行雲流水般的波紋線條加上全身韻律味十足的螺旋形式，呈現靜中有動的平衡美感，姿態典雅迷人，雖然缺失了雙臂，但表情與身姿仍難掩女神勃發的生命力，給人寬闊的想像空間。
圖3-9 鬥獸場／72～80年／大理石、磚／地基12公尺，寬51.5公尺，最長直徑188公尺／羅馬
鬥獸場的正式名稱為佛拉維歐圓形劇場或稱競技場，呈橢圓形，由韋斯馬列西亞諾皇帝始建於西元72年，由他兒子提圖皇帝完成於80年。整個建築分為四層，底部三層為連拱式建築，每個拱門兩側有石柱支撐。鬥獸場內部看臺由低到高分為四組，觀眾席位按等級尊卑地位之差別分區。今天人們所能見到的僅存一片斷垣殘壁的形象。
圖3-10 聖馬可教堂／1071～1073年／義大利威尼斯
曾享有世界上最美的教堂之譽。因在拜占庭帝國統轄之下，藝術趨向自然受到拜占庭的影響。教堂內部空間寬廣，外光源引入形式和鑲嵌畫均屬拜占庭的風格，巨大的圓頂和以金黃色為主調的鑲嵌畫是其最鮮明的特色。聖馬可教堂共有五個圓頂，每一處圓頂均規劃成像兩翼等長的希臘式十字架，內殼由木材築構，再以鍍金的銅包裹，外觀顯得富麗堂皇。
圖3-11 聖瓦西利教堂／1554～1560年／莫斯科
此座教堂為16世紀俄羅斯建築的代表作，在藝術形式與文化思想表現上，是最美麗也最富童話性的教堂。教堂以一座高塔為主，外加八顆彩色的東正教圓蔥頭屋頂，融合了拜占庭宗教建築、羅馬宮廷式建築特色及俄羅斯藝術建築的元素。
圖3-12 泰姬瑪哈陵／1632～1647年／大理石／印度阿格拉
位於阿格拉城邦，朱木拿河南岸，是世界七大建築奇蹟之一，亦稱泰姬陵。占地17萬平方米，四周以高大的紅砂石護牆。整個陵墓由前庭、正門、中庭、陵墓和兩座左右對稱的清真寺組成。在設計理念上充分體現「天圓地方」的建築風格，上方是圓形穹頂，中層陵墓及底部為寬厚的方形基座，結構勻稱穩妥。
圖3-13 范仁薰攝／比薩教堂／1118年／義大利
「仿羅馬式」建築形式。造形上，美麗精巧，柱子小而多，但不具結構上的支撐效果，僅為美觀，真正承重的是內側的厚牆。拱圈保持半圓，教堂的身廊或側廊的屋頂均以砌圓拱的方式完成，是哥德建築最先期的形式。
圖3-14 春日風景／十三世紀早期／慕尼黑巴伐利亞國立圖書館藏
羅馬式的繪畫風格，也是西方古典時期最早的風景圖畫。此畫描寫大自然蘊蓄的春天意境，精緻華美，有詩意的盎然。此作為詩文的插圖，以詩配畫，有點睛之妙。
圖3-15 余廷彥攝／法國巴黎聖母院西正面／1163～1200年／法國巴黎
巴黎聖母院大教堂的全長128公尺，全寬40公尺，穹頂33公尺寬；位於法國巴黎市中心西堤島上，是巴黎的主教座堂，更是法國文化的中心點，屬哥德式建築形式。
圖3-16 陳綺華攝／法國巴黎聖母院教堂玻璃／1163～1200年／ 法國巴黎
世界第一座典型的哥德式教堂，採用石質組成纖細的窗框，鑲嵌彩色玻璃窗。主要的形式是玻璃鑲嵌畫，藝術家並非直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一般，使用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，細部則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。
圖3-17 馬薩其奧／三位一體／1425～1428年／濕壁畫／667×317公分／佛羅倫斯聖母堂藏
描寫三位一體（聖父、聖子及聖靈合成一體），聖母與聖約翰站在十字架下，捐贈的商人與他的妻子跪在外側。中央的聖子為視覺焦點，下方的人均以對稱方式排列，背景為一有透視的建築，具有穿透與延伸感。
圖3-18 波提且利／維納斯的誕生／1485年／油畫／175×278.5公分／佛羅倫斯烏菲茲美術館藏
根據希臘神話，維納斯站在一只貝殼上，風神把她吹到塞浦路斯島，四季女神正等著迎接維納斯並為她妝扮，奉到諸神面前。波提且利的畫，線性節奏優美，栩栩如生地實體化了「美」是如何降臨於世間的傳說。
圖3-19 范艾克／阿諾菲尼夫婦結婚畫像／1434年／油彩木板／82× 60公分／倫敦國立肖像畫廊藏
此作以赭石色、紅色、綠色為色彩主調，在環境與人物的空間深度、層次與色調明暗的安排上，串接得相當自然。從室內裝飾到新婚夫婦服飾上的細節描繪，再到背景的物象襯托，全都經過仔細觀察，鉅細靡遺，無一例外。
圖3-20 達文西／最後的晚餐／1495～1498年／油彩與蛋彩的混合顏料壁畫／429×910公分／米蘭葛拉及埃聖母堂藏
這是一幅畫家對《聖經》故事情節巧妙詮釋之代表作，切合於「宗教」與「進食」兩大主題，為食堂增加不少氣氛。十二位使徒中的背叛者顯然與其他使徒的表情相異，臉部表情充滿著驚恐不安，其餘人在表情和反應上也都各有不同；而基督相對於此則是泰然自若的沉靜神情。且看陰暗背景中的猶太，違心似的手拿著出賣耶穌所獲得的金錢，整幅畫充斥著複雜懸疑的緊繃氣氛。
圖3-21 米開蘭基羅／創造亞當／1508～1512年／濕壁畫／280×570公分／梵蒂岡西斯汀禮拜堂藏
描寫上帝創造亞當的故事，由眾天使簇擁的上帝觸及躺在地上的亞當手指的那一瞬間，人類從沉睡中甦醒，凝視造物者慈祥的容顏，生命就此展開。
圖3-22 拉斐爾／雅典學院／1510～1511年／濕壁畫／寬820公分／梵蒂岡拉菲爾室藏
以古典哲學家為題，壁畫內容為一組井然有序的人物來表示結構，中間站立的是柏拉圖與亞里斯多德，左邊可見蘇格拉底正與幾位年輕人辯論，概念統一的人物對稱排列，精確描繪又富有象徵意義，呈顯出古典的穩重、平衡與寧靜。
圖3-23 提香／聖母升天圖／1516～1518年／油彩畫板／690×360公分／威尼斯佛拉里聖母堂藏
構圖恢弘壯大，色彩表現豐富，整幅畫視點很低，藉著透視法的運用，將畫面各部分情境連結起來，張力效果強大，在當時極具創新風格。場面動感強烈卻又顯得十分均衡，加強了聖母的神聖性。
圖3-24 貝尼尼／聖德勒撒的沉迷／1645～1652年／大理石／等身大／羅馬維多利亞聖母堂藏
此雕刻作品刻畫在瞬間當中化為凝止的姿態，極富動感；作品洋溢著無與倫比的想像力，表現出流暢繁複的戲劇性情境，具有靈敏如繪畫般相等的線性表現，又能與建築相融合，成為建築物裝飾上的一部分。
圖3-25 魯本斯／優美三女神／1639年／油彩畫布／221×181公分／馬德里普拉多美術館藏
這幅作品為魯本斯的晚年之作。畫在林間的3個裸女，右端第一人係以魯本斯的第二任妻子海倫．富曼為模特兒。對於學習古典美術及義大利繪畫的魯本斯而言，創作的主要目的還是在於讚美充滿生命力的人體，他對人體的處理著重於身體的解剖、色彩的渲染和形式的表達。此作以三個不同的角度呈現女性身體之美感，此一構圖形式，也常見於其他畫家與雕刻家之作品中。
圖3-26 林布蘭／夜巡（局部）／1642年／油彩畫布／359×435公分／阿姆斯特丹國立美術館藏
民兵連團體的畫作。律動感的構圖與戲劇性的光源，真人等身般大小的畫中人物彷彿從陰影中浮現出來，中央的隊長被強光照射，與隱入後方的隊員形成強烈對比，大面積的暗色背景，增添了無限的想像空間。
圖3-27 布雪／維納斯的誕生／1740年／油彩畫布／130×162公分／斯德哥爾摩國家博物館藏
這幅畫作是受瑞典大使暨收藏家德辛伯爵委託所繪製的。畫面中的場面頗為浩大，由海豚所牽引的隊伍圍繞著維納斯，另有美惠三女神、半人半獸的海神、海中仙女以及愛神等神話人物，漂浮於波浪之間，讚頌著維納斯的誕生。
圖3-28 大衛／何瑞希艾的宣誓／1784年／油彩畫布／335×427公分／巴黎羅浮美術館藏
畫中歐哈斯三兄弟向父親宣示為國犧牲的決心，表現出的愛國情操對當時的法國有教化作用。右方柔弱的婦女對比了左方三兄弟毫不妥協的堅強意志，營造一種強烈的舞臺戲劇效果。
圖3-29 安格爾／蒙娃泰吉夫人／1851年／油彩畫布／148×105公分／華盛頓國家畫廊藏
安格爾典型的肖像畫作品。表現了一位高貴夫人的形象，靜止而含蓄的姿態，不難看出身上穿著的黑色服飾其質料之佳，胸前的紅寶石與手上的鍊飾，都顯示了貴氣優雅的上流社會女士。
圖3-30 傑利柯／梅柳絲之筏／1819年／油彩畫布／490×716公分／巴黎羅浮美術館藏
一幅船難的情景，畫面中，竹筏、風帆布、惡浪，一群人擠在狹小搖晃的竹筏上，個個疲乏羸弱、面色蒼白，有人神情痛苦絕望，有人已昏厥，整個構圖維持巧妙的平衡。若自左上角向右下方拉出一對角線，可以見到明顯的氣氛對比，左下方的人們個個淒然無助，只剩絕望的氣息，而右側卻有一群人不放棄一絲絲希望的曙光，不住地振臂揮動手中的衣物，向遠方求援，展現出人們絕處求生的奮鬥意志。
圖3-31 德拉克洛瓦／美帝亞的激憤／1862年／油彩畫布／122×84公分／巴黎羅浮美術館藏
描述希臘神話美帝亞的復仇故事，上身裸露的美帝亞手上拿著一把鋒利的劍，準備刺向她懷抱裡的兩個孩子。女子瘋狂的眼神與孩子無辜的表情形成強烈的對比，使這幅畫成為帶有戲劇性情感的浪漫主義作品。
圖3-32 哥雅／1808年5月3日／1814年／油彩畫布／266×345公分／馬德里普拉多美術館藏
描寫西班牙馬德里1808年5月3日的槍殺事件，官兵拿槍瞄準反抗群眾，反抗者瞪大了雙眼的驚恐表情，寫實的呈現流血暴力事件。畫面中央下方的光，照亮並加強了恐怖的意象。
圖3-33 庫爾貝／奧南的葬禮／1849年／油彩畫布／314×663公分／巴黎奧塞美術館藏
庫爾貝認為藝術必須描寫現實的景象，追求的是絕對的真實存在。因此在他的作品中常可見他把這些真實人物當作他創作的主要題材。他依照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格，它的構圖極為簡單，人物堅實有力。庫爾貝強調，一幅畫作呈現出現實景象並不算什麼，最重要的是必須能夠「使人思考」。
圖3-34 米勒／拾穗／1863年／油彩畫布／81×101公分／巴黎奧塞美術館藏
在米勒眼中，農民都有著單純的心與虔誠的宗教情懷。在冷調、金黃色光線的烘托下，落日餘暉裏三位農婦因為逆光，臉部和身體遠比周遭的景色、乾草堆都要昏暗得多；在強烈的對比下構築出一個穩定的畫面。
圖3-35 柯洛／摩特楓丹的回憶／1864年／油彩畫布／65×89公分／巴黎奧塞美術館藏
靜泉是柯洛最喜歡的風景，右方的樹，茂密的塞滿了整個畫面，左側則相反的一棵幾乎沒有枝葉的小樹，這樣的構圖使得畫面疏密有致，透露出霧氣迷濛之美，帶有一種詩意。人物不再是畫面的重心，卻有一種天人合一的和諧美感。
題1-1 林布蘭／杜爾博士的解剖學課／1632年／油彩畫布／169.5×216.5公分／海牙莫瑞修斯博物館藏
題1-2 布雪／維納斯的誕生／1740年／油彩畫布／130×162公分／斯德哥爾摩國立博物館藏
題2-1 米勒／晚禱／1857～1859年／油彩畫布 ／55.5×66公分／ 巴黎奧塞美術館藏
題2-2 米勒／牧羊女／1864年／油彩畫布／81×101公分／巴黎奧塞美術館藏
