三 前輩畫家筆下的臺灣情
在臺灣早期前輩畫家中，李梅樹是少數同時活躍於藝壇和政壇的人物，畢生投入於三峽祖師廟的重建工作，這些經歷使他對民間藝術和臺灣風土民情有了更進一步深刻的體認。
李梅樹／小憩之女／1935年／油彩 畫布／162×130公分／李梅樹紀念館藏
此作為畫家贏得第九屆臺展的「臺展賞」之榮耀。
日治來臺任教於臺北師範學校的石川欽一郎，與臺北高等學校美術教師的鹽月桃甫帶來的西洋畫風，深深影響了臺灣的學生。
石川欽一郎／福爾摩沙／1930年／水彩 紙／38×45公分／臺北市立美術館藏
作者擅長英國風的水彩技法表現風景，以輕淡、重疊並刻意模糊色面間接觸的輪廓，來表現多層次的感覺，畫者留下許多描繪臺灣風光的畫作。
鹽月桃甫／山地之花／1930年／油彩 畫布／22.6×15.5公分／私人收藏
其作品以臺灣原住民生活為主要題材，他對臺灣的民俗藝術、原住民原始藝術有著強烈的探究欲。
石川採用寫生教學，強調對自然的觀察與對地域色彩的領悟，並以英國式的透明水彩風格引導學生入門。西方近代繪畫的寫實精神從此在臺落土生根。我們從石川的學生藍蔭鼎、李澤藩的水彩畫作裡，即可欣賞到臺灣各地的山光水色。
藍蔭鼎／人物寫生／1928年／水彩紙／34×49公分／私人收藏
藍蔭鼎描繪著兩個人在高山平臺上寫生的情景。畫中人物在畫面對角線的左下角上，呈現穩定的三角形構圖。作者對人物的形體動作掌握得宜，線條流利、輕快，帶著中國水墨畫的筆法。背景的天空與遠山也以大筆刷染，筆調輕鬆活潑、自然天成。
李澤藩／青草湖暮色／1950年／水彩 紙／80×103公分／臺北市立美術館藏
在題材上，一般畫家極少描繪的新竹、苗栗一帶景色，卻是李澤藩的最愛。〈青草湖暮色〉是李氏以彩筆來表達對家鄉故里真摯情感的最佳寫照。畫中他運用大筆多次刷洗畫面塑造出豐富的肌理，以及層層堆疊暈染的技法創造出微妙變化的色彩，將整張畫統一在溫煦的灰黃色調裡。
受業於石川門下的弟子還有倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、陳植棋、李石樵、郭柏川等。
陳澄波／我的家庭／1931年／油彩
畫布／91.5×117公分／畫家家屬收藏
廖繼春／有香蕉樹的院子／1928年／油彩 畫布／130×97公分／畫家家屬收藏
日本第九屆帝展入選之作。此畫不僅顯示紮實與敏感的寫生技巧，也充分反映臺灣南部自然和人文的氣息。
李石樵／市場口／1945年／油彩 畫布／149×148公分／李石樵美術館藏
這幅作品是李石樵第一次在省展中展示的作品。著旗袍的女孩為當時社會的新現象，以之入畫，實為一幅以現實生活為題材的佳作，此作也反映了李石樵於臺灣光復後所主張的藝術觀，即是「從現實中探索美的題材與富有美感價值的藝術」。
郭柏川／黃刺梅／1946年／油彩 宣紙／31×40公分／畫家家屬收藏
1944年郭柏川開始嘗試以紙張代替畫布，將油畫顏料畫在宣紙上，表現出富東方神韻的筆調和氣勢，此為其畫風之轉捩點。此幅畫作黃花綠葉搭著豔麗的明五彩瓶，線描的筆法畫得瀟灑而飄逸。
身為石川最早弟子的倪蔣懷非常傾心老師筆下透明繽爛的水彩世界，其一生執著於水彩畫的創作，並在石川的勸阻下，倪蔣懷放棄前往東京美術學校求藝，而留在臺灣致力於藝術的贊助事業，造就不少後起之秀，如以礦工生活為創作題材的洪瑞麟，就是最好的例子。
洪瑞麟／等候／1957年／水墨淡彩
紙／39×54.5公分／私人收藏
除了石川的學生外，尚有對藝術之熱愛，追求藝術不遺餘力者，如楊三郎和顏水龍等人。
顏水龍／紹峰畫像／1946年／油彩
畫布／72.5×61公分／藝術家家屬收藏
日本殖民統治時期的民間畫會團體
1934年11月，廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎、立石鐵臣（日籍畫家）等八人，聯合組織了當時最大的民間美術團體臺陽美術協會，簡稱為臺陽美協。
臺陽美協從1934年到1944年結束時，共舉辦了十次展覽，作品以西洋畫為主，東洋畫、雕刻為副，網羅了當時臺灣重要的的中堅畫家與雕刻家，再加上原本發起的八名核心成員，匯成了臺灣民間新美術運動的主流。
