元、明、清時期繪畫
元初的復古風尚
元代武功興盛，但對文學藝術缺乏積極的獎勵。繪畫方面，趙孟頫、錢選等人倡導恢復北宋和唐代的風格，是此時較具代表性的人物。趙孟頫於詩、書、畫均有極高的成就，其代表作品〈鵲華秋色圖〉，用筆自然隨意，對元代文人畫影響很大。吳鎮以禿筆畫山水，寧靜厚重；黃公望〈富春山居圖〉用筆流暢，甚具變化；倪瓚用乾筆擦出淡墨痕跡，「惜墨如金」、畫面雅潔為其特色。王蒙喜用細密的皴法表現，畫面較為複雜。吳、黃、倪、王四位山水畫家最為時人稱頌，並列為「元四大家」。
趙孟頫
在中國歷代書法大家中，以唐代歐陽詢、虞世南及元代趙孟頫最負盛名，但若以藝術成就而言，趙孟頫的多才多藝又使他的名氣更勝一籌。他以書法之筆來繪畫，追求筆墨合一的風潮時尚，使元代的山水畫起了重要的變化，也將中國傳統山水畫帶進另一新的境界。
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，浙江吳興人，原本為宋朝的貴族，後來受到元世祖忽必烈的器重，成為元朝大官。他是個十分有才氣的書畫家，山水、人物、馬、花竹和書法樣樣精通。
在繪畫的理論上，趙孟頫在《松雪儒集》中主張「以雲山為師」，「作畫貴有古意」和「書畫同源」，為文人畫的創作奠定了理論基礎。「書畫同源」意指書法及繪畫的原理基本上是相通的；而另一層涵義則為透過筆墨的韻味來表現畫家學養、品格操守及感情思想，因此優秀的書畫作品皆能反映出書畫家的內在修養。這種特殊的理論使得文人畫家更加有意識地去追求筆墨的情趣，進而豐富和發展了山水畫的表現方法，並創造了個人風格的多樣化。
此外，趙孟頫反對用筆纖細、色彩濃厚、風格柔媚的南宋院體畫風，他提倡「存古意」，力求追唐、五代、北宋遺風，並於創作過程中身體力行。著名的「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影響。趙孟頫的書畫作品流失比較嚴重，許多海外大博物館、私人收藏家均藏有他的作品。
取自：視覺素養學習網
明、清繪畫
明代畫家中，較知名的有沈周、文徵明、唐寅、仇英等人，這四位畫家並稱為「明代四大家」。
沈周／貓圖／明代／水墨紙本／34.8×54.9公分／臺北故宮博物院藏
沈周每作一畫，落筆不苟，善用「粗筆」，厚重凝練，〈貓圖〉以強調筆墨的趣味為主，形體構圖更見意趣橫生。
沈周
江蘇長洲人。字啟南，號石田，又號白石翁。為人寬厚大度，又承家學，能詩工書並兼善墨畫花果、翎毛等等。為明四大家之一。沈周開創明代水墨寫意花鳥畫的新貌，王登跋其〈水墨花卉〉卷即稱之為惟能兼有宋人氣骨和元人風姿者。而其花鳥畫也和山水畫一樣有「粗沈」「細沈」之分。
文徵明／古木寒泉圖／明代／水墨設色紙本／191.3×59.3公分／臺北國立故宮博物院藏
此圖中，一棵柏、一株松相依而生，柏之枝幹如虯龍般張牙舞爪，松則兩幹並伸，直衝雲霄。背景石壁緊臨二樹，其後高處飛瀉出一道瀑布，使通幅作品別具奇趣。
唐寅／看泉聽風圖 ／明代／水墨絹本／72.67×34.76公分／南京博物院藏
唐寅此作寫兩位隱士盤坐山崖之下，靜賞流泉風聲。右上題詩借用俞伯牙、鍾子期以琴會友、覓得知音之典故，以傳達內心之想望。
仇英／雲溪仙館／明代／水墨設色紙本／99.3×39.8公分／臺北國立故宮博物院藏
採取高遠的構景，右側山崖突出，崖後方有幾重雄渾、陡峭的峰岫，相當具有氣勢。山腳下寫溪畔、茅舍，樓閣以細緻精整的方法繪製，仙山樓閣敷染青綠色澤，表現文人淡雅秀麗的氣質。
明之後，不願降清的遺明畫家中有些選擇出家為僧，其中以八大山人、石濤、石谿、漸江四人最具代表性，合稱「明末四僧」。他們隱居山林寫詩作畫，以自己的生活體驗為主，表現個人獨特的繪畫風格。
八大山人／湖石雙鳥圖／清代／水墨紙本／136×48.7公分／上海博物館藏
八大山人善畫山水花鳥竹木，筆情豐沛，用墨技巧純熟，強調思想的傳達。圖作正中矗立碩大的卵石，石巔一鳥俯首拱背，單足支身，張嘴鳴叫，石下凹處繪一鳥低頭覓食。山石以中鋒行筆，融入了篆意筆調，乾濕濃淡相兼；率意的揮灑中蘊含著多元變化，代表八大山人風格的成熟時期。
朱耷
八大山人原名朱耷，譜名統，清代畫家。朱耷是明寧王的後代，在明朝滅亡之後，他便出家為僧。朱耷擅長畫寫意水墨、花鳥禽魚，也會畫山水畫。他的花鳥畫運用一定的誇張變形手法，看起來生動有趣。
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石濤／山水蔬果花卉冊（局部）／無年款／水墨設色紙本／28×21.8公分／紐約大都會博物館藏
此為石濤山水蔬果花卉冊中其一，前景帆影僅以船桅數支點出，近處樹叢則採沒骨法寫出，遠山以花青加墨染成，整體觀之自然而寫意。
另外有一些畫家以傳統方法為尚，以模擬古代風格為創作路線，代表畫家有王時敏、王鑑、王翬、王原祁四人，號為「清初四王」。
王時敏／仿王維江山雪霽／清代／水墨設色紙本／133.7×60公分／臺北故宮博物院藏
此幅雪景，筆墨清潤，設色秀雅，以石綠、赭石、白粉為主；傾斜走向的山岩，奇特充滿動勢的山形，少皴紋，有追法唐代青綠沒骨山水畫的特質。
揚州位於大運河的要津，工商業發達，許多畫家聚集於此，不受拘束的自由生活，也創造了一股新的繪畫風尚，此獨特的繪畫流派的代表人物被稱為「揚州八怪」，他們各有專長特色，不模仿古人畫法，不附庸流行風格為其特點。
「揚州八怪」在美術史中的列名並不一致，一般以金農、羅聘、鄭燮、汪士慎、李方膺、高翔、黃慎、李鱓等八人為主。華喦、閔貞、高鳳翰偶被列進八怪之列。
金農／玉壺春色圖軸／清代／水墨設色絹本／131×42.5公分／南京博物館藏
金農擅長梅花繪寫。此作構圖狹長，梅幹姿態粗壯卻也秀雅，墨色典雅淡美；寫梅細緻巧妙，給人春意盎然、欣欣向榮之感。
鄭燮／懸崖蘭竹圖軸／清代／水墨紙本／127.8×57.7公分／北京故宮博物院藏
鄭燮為「揚州八怪」之一。此作布局奇美絕妙，懸崖由左下角斜揚至頂，幾乎占滿畫面，全以淡墨勾皴；行草筆意寫出蘭葉，附生於懸崖側沿，蘭根淡入岩壁，搖曳生姿。
鄭燮
鄭燮，號板橋，揚州府屬興化縣人。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學徐渭，石濤，八大的畫法，擅長水墨寫意。在創作方法上，提出「眼中之竹」「胸中之竹」「手中之竹」三階段論。鄭板橋特別強調要表現「真性情」「真意氣」。他筆下的竹，就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲、剛正之氣。
在藝術手法上，鄭板橋主張「意在筆先」，用墨幹淡並兼，筆法疲勁挺拔，佈局疏密相間，以少勝多。他還重視詩、書、畫三者的結合，用詩文點題，將書法題識穿插於畫面形象之中，形成不可分割的統一體。尤其是將書法融於繪畫之中，畫竹是「以書之關紐透入於畫」，畫蘭葉是「借草書中之中豎，長撇運之」，進一步發展了文人畫的特點。
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繼揚州畫派之後，一批與工商社會相結合的市民畫家，以繪畫為職業，靠賣畫謀生，他們大都在沿海一帶活動，多以「海上畫派」稱之。
任伯年／荷花鴛鴦圖／清代／水墨紙本／畫心尺寸：直徑27公分／北京故宮博物院藏
任伯年的花鳥畫富有創造巧趣，早年以工筆見長，倣北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色醇厚，近陳老蓮。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，這種畫法開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代水墨畫產生了巨大的影響。
吳昌碩／紅梅圖／民國／水墨設色紙本／159.2×77.6公分／上海博物館藏
此作為畫家晚年居於上海時所繪。畫家寫梅先以數筆濃重墨線，做出梅花主幹，其後再寫小枝。梅花則用寫意筆法勾勒，復填朱色。通幅作品乍看似無定法，然細細觀之，則可見畫家在筆墨濃淡變化與朱梅聚散安排上的用心。
吳昌碩
晚清著名畫家、書法家、篆刻家，為「後海派」中的代表，字俊卿，別號缶廬、苦鐵，浙江安吉人，70歲後以字行。生於清道光24年，卒於民國16年。日本人對吳昌碩極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像贈西泠印社陳列。
吳昌碩學藝從治印開始，又學習書法辭章，最後取得繪畫成就。他以「作書之法」作畫，在作品中，巨石、題跋、印章與所作花卉顧盼呼應，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。
