中國早期之繪畫
在繪畫方面，目前發現已出土最早的一幅帛畫為長沙楚墓的〈人物龍鳳圖〉，其時間約在西元前300至400年間。另自湖南長沙馬王堆出土的漢代〈T形帛畫〉亦是現存早期中國繪畫的重要作品之一。從這些作品描繪的內容可知，當時的繪畫多具有樹立權威或神仙崇拜的政治與教化功能。
人物龍鳳圖／戰國時期／帛畫／31.2×23.2公分／湖南省博物館藏
1949年2月出土於湖南長沙戰國楚墓的帛畫，畫一身著華美衣裙的女子，雙手拱拜，昂首飛舞的鳳和蜿蜒飛動的龍似向天國飛升。龍鳳是傳說想像中的生物，龍能降雨祈禱豐收，又象徵皇權；鳳凰風姿綽約高貴，是吉祥幸福的化身。
魏晉南北朝時期，陸探微、張僧繇、顧愷之被譽為當時的三大名家。其中顧愷之〈女史箴圖〉更以箴言警世，為時人及後人所稱頌。南齊畫家謝赫釐訂出繪畫六法，以為畫家創作及觀賞者評鑑畫作優劣之依據。
顧愷之／女史箴圖卷（局部）／東晉／設色絹本／24.8×348.2公分／倫敦大英博物館藏
此幅作品最能代表顧愷之的繪畫風格，並呈現出他的思想與繪畫技巧，為當時最高的繪畫水準，可見到中國畫對布局的處理式樣。此幅畫共分成九段，圖畫與文字相間排列，顯得古樸典雅。
顧愷之
顧愷之，字長康，東晉時晉陵無錫人（今江蘇省無錫縣）。顧氏專長繪畫，尤以人物畫最拿手，他曾為當時幾個名人畫過像。所繪的人物特別強調眼神的悟對與手勢的搭配，而穿在身上的衣裳鼓起，好像有「氣」充滿體內，加以衣飾襟帶理想化的飄舉，使人物不但具有動感，亦能藉心手的相湊相應，令人「遷想妙得」，看透人物心理的動感。傳為顧愷之所繪的後世摹本〈洛神賦圖〉亦有相同的表現。
此期人物畫可以說「形神兼備」，達到所謂中國畫品評的最高標準「氣韻生動」的水平，謝赫「六法」中所說的「氣韻生動」原是指此期人物畫的表現，於此我們可得到印證。
〈女史箴圖〉是大家所公認最能代表顧愷之繪畫風格的作品，它較能完整呈現顧愷之的思想與繪畫技巧，代表了當時最高的繪畫水準。這幅畫共分成九段，圖畫與文字相間排列。雖然補絹、補筆、補墨的地方很多，但氣韻仍在，具有一種古樸和諧之美。在圖中，顧愷之藉畫中各個人物的趨向、神情所對之方位及衣裙飄揚之動態，將圖之重心引向中央，使每段情節成為連貫的一體，其應用了中國畫對布局的處理。在畫中對人物互動的安排，作者也費了一番心思。顧愷之認為眼睛是最重要的部分，而眼神是決定整幅畫重心的所在，藉此可表現出人物的神氣，從而塑造出生動鮮明的形象。此外，很有趣的一點是，在畫中可看見作者也將鏡子中的人像畫出來，形成有趣的三度空間畫面。不但造成視覺上的效果，也可反映出作者細膩的筆法與高超的技術。
隋唐時期
隋唐時的畫風融合了南北風格，引進了西域的技法，開創新的繪畫形式，是人物、山水、花鳥畫等發展的重要時期。
青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青作畫，有大、小青綠之分。前者鉤輪廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩之基礎上，薄罩青綠。創始於唐代李思訓，發展至南宋則有二趙（伯駒、伯驌）以擅作青綠山水而稱著。
韓幹／照夜白圖卷／唐代／水墨紙本／30.8×33.5公分／紐約大都會美術館藏
一匹白馬拴於柱子上，昂頭嘶鳴，四蹄騰驤，顯現欲脫韁奔馳之姿態，有種不甘受羈縛的剛烈氣息，構思巧妙且生動。
韓幹
長安（一說陝西藍田）人，少年貧寒，初得王維資助學畫，天寶初，入為供奉，先後從師曹霸、陳閎。畫風與其師陳閎不同，玄宗問之，答曰：「臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣師也。」所謂「胡種馬」，又叫做「汗血馬」或「天馬」，原產於西域大宛國。大宛，古西域國名，在今中亞費爾幹納盆地。張騫通西域以後，大宛與西漢王朝往來頻繁。唐玄宗李隆基時，大宛與大唐關係更加密切。天寶三年，唐改大宛為寧遠，並將義和公主遠嫁寧遠國王為妻。寧遠國王向玄宗獻「胡種馬」兩匹。玄宗親自將這兩匹馬命名為「玉花驄」和「照夜白」。
〈照夜白〉畫一匹白馬拴在柱子上，奔騰嘶嘯，有一種不甘受羈縛的剛烈之氣，是韓幹的傑作，也是大唐美學的典範。構思巧妙，生動。畫中之馬，昂頭嘶鳴，四蹄騰驤，似要掙脫韁繩。韁繩是細節，是矛盾的焦點。然而，有韁繩在，一切都無濟於事。畫家以傳神之筆畫出了馬的眼睛：痛苦、焦急、乞求，多麼希望能獲得幫助、獲得自由啊！對此，觀賞者能不動心乎？
關於韓幹的馬，杜甫在《丹青引．贈曹將軍霸》一詩中，批評韓幹把馬畫得太肥，實際上，當時韓幹是照實際情況畫的，是寫真。因為是皇帝的寶馬，有專人餵養，除皇帝外，其他任何人都不得使用，所以養得膘厚肉肥。杜甫在另一篇作品《畫馬讚》中，稱韓幹畫馬「毫端有神」，這還是很公道的。
五代時期
五代時期，中國進入分裂的局面，繪畫的表現在風格上出現了南北的差異，山水分為南北畫系；花鳥畫也出現富貴與野逸兩股風格；人物畫則宮廷與社會宗教題材，各成一格。
南北畫系（南北宗）
明代畫家董其昌將唐到元的著名畫家分為南北兩個宗派。他在《容台別集．畫旨》中云：「禪家有南北二宗，唐時使分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水：流傳為宋趙幹、趙伯駒、（趙）伯驌以至馬（遠）、夏（圭）之輩。南宗則王摩詰（維）使用渲染，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），亦如六祖之後，有馬駒、雲門、臨濟，兒孫之盛，而北宗微矣。」事實上，北宗畫家多寫華北景觀，而南宗畫家多寫江南景觀，北方乾旱，山勢高峻，南方山勢平緩，雨水較多，創作環境不同，畫風自然相異。
黃筌／寫生珍禽圖卷／五代／水墨絹本／41.5×70公分／北京故宮博物院藏
此圖畫有各類飛禽、昆蟲、龜約二十餘種。形象準確生動，筆法工細，賦色柔麗，寫生功力極高；構圖沒有特別著重章法，鳥蟲互不呼應，畫幅左下方署小字一行「付子居寶習」，應是傳子習畫的範本。
黃荃
黃筌，為五代後蜀時期的畫家，字要叔，四川成都人。他幼年時便很喜歡繪畫，十七歲為前蜀王衍時畫院待詔。
黃筌最擅長用勾勒法作畫，先以細淡的墨線勾畫出花鳥的輪廓，再填以色彩，他的畫以著色為主，給人富麗的感覺；同時他愛畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。其子黃居采繼承家風，發揚工細、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風被稱作「黃家富貴」，風靡後代畫院。
取自：視覺素養學習網
