二 泥生光輝──濃淡皆宜
在上古時期中國各地先後出現了各種陶藝，有彩陶、紅陶、黑陶、灰陶、白陶等，其中在陶器上做畫最有特色的，是彩陶文化上的紋飾，有的具象、有的抽象，多樣而具創造力。而陶胎薄，手藝精緻，表面光滑為特點的當屬黑陶文化。
白衣彩陶碗形缽／仰韶文化／高11.7公分，口徑26.2公分／鄭州博物館藏
此缽為敞口，尖唇，腹部下收，小平底。缽口沿及腹上部施有白色陶衣，其上用褐彩繪弧線三角紋、圓點紋、線條紋等組成的圖案，構圖簡潔和諧，線條迴旋流動，暢達圓轉。陶器質地細膩、造型優美，彩陶花紋圖案豐富，構思巧妙、佈局嚴謹、色彩絢麗、線條流暢，在仰紹文化中獨樹一幟，具有很高的藝術價值。
黑陶蛋殼杯／龍山文化／高26.5公分／山東省博物館藏
這是一件典型的蛋殼黑陶杯，整個器形可分為三段，上面是一個敞口杯，中間是透雕中空的柄腹，下面為底座，由一根細管將三段連接起來。燒成後毫不變形，輕巧秀緻，可見當時製陶技術已達到很高水準。尤其陶身上的紋飾，是用竹棍或者刀子在上面刻出來的。
戰國
中國在商、周時就知道使用「釉」，到了戰國發明「鉛釉」，它是一種低溫釉。
漢代
到了漢代，則開低溫釉陶大量生產之先河。
鉛釉：這種釉陶器，胎體是陶，釉是以銅和鐵的氧化物作呈色劑，鉛的氧化物作助熔劑的釉。鉛釉陶燒成溫度低，大多為700℃，所以叫低溫鉛釉陶器。
綠釉大鍾／漢代／高48.2公分，口徑16.5公分／國立歷史博物館藏
敞口、高頸、闊肩、縮腹、圓底足。口、肩、腹上有整齊的弦線紋，器身施綠色釉，造形精美。
唐代
釉料到了唐代發揮到極致，不但色彩亮麗並利用多色交叉混合上釉技術，使之變化無窮，彩色斑爛。
三彩人馬俑／唐代／三彩陶／高41公分，寬36×10公分／臺北國立故宮博物院藏
釉料的使用到了唐代，發展出以黃、白、綠為基本釉色的唐三彩 ，釉色以色澤豔麗著稱。
這是一件男子騎馬的塑像，馬形壯碩，四肢勁立於長方板上。男子正身而坐，雙手近馬首如勒韁繩。灰黃陶胎，施白色陶衣，罩飾低溫三彩釉，黃、綠、白、褐色相間。唐人崇尚厚葬，當時的貴族高官「競為厚葬，偶人象馬，雕飾如生，徒以炫耀路人。」三彩鉛釉，色澤亮麗，最宜於葬儀隊伍炫耀遊街，蔚為風尚。
宋代
進入成熟期，生產瓷器種類多，器形和釉色多樣化，製作精美，達到中國瓷器藝術的高峰。
粉青紅斑碗／宋代／高8.9公分，口徑15公分／臺北國立故宮博物院藏
宋人飲末茶時，時用碗、琖來盛裝，並配置瓷質或漆器的盞托。本件作品為宋代飲茶之用，器形為斂圓口，弧形壁，小圈足。器壁上大小不一的銅紅斑，可能是以銅粉塗抹在坯面的粉青釉底下，入窯後便呈現出的銅紅斑塊。
月白釉出戟瓷尊／宋代／高32公分，口徑26公分／北京故宮博物院藏
此尊的造形與收藏於臺北國立故宮博物院的鈞窯紫紅釉出戟尊同式，係鈞窯仿古銅器式樣燒製。口、底外撇，腹部凸出，頸、足、腹三部分均四面出戟。造形古樸莊重，氣魄宏偉。通體月白釉，潔淨素雅。
北宋汝窯青瓷蓮花式碗／高10.1～10.5公分，口徑15.9～16.2公分／臺北國立故宮博物院藏
此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁深稍呈圓弧，直口稍斂，圈足稍高。釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。此器形同時出現在漆器、金屬器和陶瓷器中的蓮花式溫碗，造形不僅是宋代的經典，它同時也深受高麗人士喜愛，成為高麗青瓷中流行的器類。
粉青釉瓷爐／宋代／高8.3公分，口徑12.5公分／北京故宮博物院藏
此為哥窯產品。爐塑雙魚耳，通身布滿大小相間的紋片，大紋呈黑色，小紋呈褐色。釉色粉青，器形典雅精美。
印花雲龍紋瓷盤／北宋／高4.8公分，口徑23.2公分／上海博物館藏
盤內印雲龍紋，紋飾清晰，是典型的定窯製品。盤口包有銅圈，為宮廷御用器物。定窯裝飾手法有刻花、劃花、印花及剔刻花，而以印花為主。印花模具的質地堅硬細緻，花紋刻劃精細，脫模技術水準很高。因而印出的紋飾極為清晰精美。
貫耳瓶／宋代／高23公分，口徑8.6公分／北京中國歷史博物館藏
宋代流行的一種瓶式，器形直徑較長，腹部扁圓，頸部兩側對稱貼豎直的管狀貫耳，故名。這貫耳瓶，仿商周青銅壺器形，頸腹間飾凹弦紋，器身飾凸棱。足脤兩側有長方穿孔。釉粉青瑩潤，有金絲冰裂炆。器口器壁棱角處顯現淺紫胎色，足底無釉露鐵色胎骨。
元代
元代青花和釉裡紅的興起，使白瓷成為瓷器的主流，帶動了明、清兩代的瓷器發展。
青花：瓷器釉下彩裝飾手法之一，又名「釉下藍」、「釉裡青」、「白釉藍花」。先在瓷坏上用鈷料描繪紋飾，再上無色透明釉，1200℃以上高溫，供氧不足，燃燒不充分的還原焰燒成。
釉裡紅：瓷器釉下彩裝飾手法之一，創燒於元代，是元代 景德鎮窯創燒的一種瓷器釉下彩繪。釉裡紅即釉下的紅色。它以氧化銅在瓷坏上繪畫圖案，然後施透明釉，1300℃還原焰燒成。
青花鴛鴦蓮紋盤／元代／高7.3公分，口徑46.4公分，足徑29.8公分／臺北國立故宮博物院藏
此盤上的主題紋飾為內底所繪人們喜聞樂見的蓮池鴛鴦圖，這種蓮池小景是元代青花瓷器上常見的裝飾題材。有的只繪蓮池，有的在蓮池中繪有禽鳥（只見鴛鴦、鷺鷥），多畫在大盤、大碗的內底，亦有畫在大罐外壁開光內者。
明清
以青花、多彩瓷為主要產品，而彩瓷又可分為鬥彩、五彩、粉彩等。
鬥彩：也稱豆彩，鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩（青花）與釉上彩相結合的一種裝飾品種。先在胎上畫好圖案的青花部分，罩上透明釉，入窯焙燒；燒成後，在留出的空白處用低溫彩料填繪，再入烘爐中烘烤，即成鬥彩。
五彩：瓷器釉上彩的一種，又稱「古彩」、「硬彩」。基本色調以紅、黃、綠、藍、紫等為主，是在已燒成的素器上以多種彩料繪畫圖案花紋，再於770℃～800℃彩爐中二次焙燒而成。其線條明朗，燒成溫度稍高於粉彩，不及粉彩柔和，故又稱為「硬彩」。
粉彩：瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名「軟彩」。是在清康熙年間在五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種，是在彩繪時攙加一種白色的彩料「玻璃白」，具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺。
粉彩開光花鳥雙連瓶／清乾隆／高20公分，最寬8.2公分，口徑4.2公分，底徑5.9×2.8公分／臺北國立故宮博物院藏
粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長。
此瓶作扁圓形，為凸顯別出心裁的造形，兩隻扁圓瓶以前後錯開但腹部相連的形制出現。雙連瓶的形制，已見於乾隆之前的官窯和民窯。乾隆官窯為表現其卓越的承造能力，故於前人的基礎上無不盡力燒造足以展現技術與想像的瓶式。
