三 風景觀察的方式
風景畫可以描寫題材相當多樣之外，觀察的點或角度不同，也會導致作品的面貌不同。
同樣是畫大自然景色，觀察景物的視野可以是大遠景，從整體的大場域去看，而使作品具有一種寬廣遼闊的氣勢；也可以近景特寫的角度去寄情於周遭的小角落；或表現介於兩者之間的中景視野，呈現一種悠哉且親切的感覺。
局部
黃公望／富春山居圖（局部）／元代／水墨 紙／33×639.9公分／臺北國立故宮博物院藏
畫中描繪的是黃氏晚年山居的景色，畫面描寫的視野極大，有春明村、廟山、大嶺及富春江等一帶的山川景致。畫中有水坡沙岸，房舍散聚，以及岡陵起伏，山勢層層疊疊，林木交錯。景物排列疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。皴畫山石皆用披麻皴法，運筆時快時慢，線條有長有短且不平行排列，組合交錯巧妙。
廖德政／清秋／1951年／油彩 畫布／91×72.5公分／臺北市立美術館藏
此畫描寫的場域是畫家本人住家後庭院的一隅，畫面給人一種空間較近，視野較小的感覺。雖然只是一個家庭後院，但仍可看出其用心描寫安排下，畫面所呈現的一種鄉土樸質的美感。
對於景物觀察的視角又可分為：俯視、仰視、平視。
除了不同的視角有不同的畫面感受外，作畫時運用移動視點與定點透視的表現，在畫面上所傳達出的境界也很不同。
馬白水／達見吊橋／1958年／水彩 紙／55×79公分／私人收藏
視角由高而低稱為俯視，可以表現出居高臨下的壯闊視野。這是一張俯視視角的風景畫作，整張作品雖是看似簡約的淡彩，但是卻在濃淡色系排列與對比結構中，逐漸構成無盡寬闊的深度感，畫中山勢岩石的肌理特質、半露的河床，以及人們來往吊橋上的情景，在畫家快速簡潔的透明水彩筆下，生動的記錄下來。
米勒／奧威爾紐山牧場／1869年／油彩 畫布／81.5×99.9公分／芝加哥藝術協會藏
視角由低而高，稱為仰視。仰視的視角構圖常會給觀者一種雄偉的美感。此幅畫作，作者由坡地下方向上仰視的角度，緊接著藍天的是山的稜線，給人有爬過這個山頭會是什麼樣景色的期待心理。
柯洛／意特的初萌枝葉／1842～1860年／油彩 畫布／24×39公分／私人收藏
視角水平看出，稱為平視。以平視的角度表現，作品常給人一種平靜安穩的感覺。此幅作品透過前景中景遠景層層表現出畫面的深遠度。
畫家在面對自然景物創作時，關注的點不同，也是風景畫作品如此豐富多樣的原因。例如：同樣是畫天空，有人注意到其浩瀚無垠、鮮麗明朗之美，而透過構圖與色調及空間感的掌握來表現；有的人則是關注空氣中氣流的迴盪，而用主觀的線條、色彩與畫中元素的構成來強化。
希斯金／午後的莫斯科郊外／1869年／油彩 畫布／111.2×804公分／莫斯科國立特列季亞科夫畫廊藏
天空占了長形畫面三分之二以上的面積。從所占面積的大小，到色彩的深淺，景物的實虛，畫家都用對比相映，使這幅以天空為主的畫，散發出鮮麗明朗的美。
孟克／吶喊／油彩 畫布／1893年／91×73.5公分／奧斯陸國家畫廊藏
在這幅畫中，畫家表現了極度不安的個人體驗，並將他的不安傳達給觀眾，天空捲起的雲朵，覆蓋在藍黑色的峽灣及城鎮，使人們感受到畫中人物充塞寰宇的吶喊。
同樣是畫建築物，有人觀察到的是城市建築錯落排列的律動性；有人則是注重照射在建築物上的光線色彩變化。
莫內／日光下的盧昂主教堂／1894年／油彩 畫布／110×73公分／巴黎奧塞美術館藏
陽光照射在主教堂單調灰暗的正面牆壁上，所產生的強烈光線變化效果，激發作者連續畫了三十幅同一主題的油畫。這一組連作再現了從清晨到黃昏的不同景象。
甚至同樣是以樹作為創作的題材，一個畫家在不同時期因為關心的點不同，對於樹這樣的題材詮釋的結果就迥然不同。
（上）蒙德里安／開花的蘋果樹／1912 年／油彩 畫布／78×106公分／海牙市立美術館藏
（中）蒙德里安／灰色的樹／1911 年／油彩 畫布／78×107.5公分／海牙市立美術館藏
（下）蒙德里安／樹／1912年／油彩 畫布／53×70公分／東京富士電視畫廊藏
第一幅畫裡的樹雖然不完全寫實，但是可以看出是一棵樹。中間作品的樹就改變很多，色彩已不見藍或綠，而以銀灰色為主交錯的樹枝，表現畫家心中所感受到的韻律。至於下面作品的樹，更是不見樹形，如果不看畫題，怎麼也想不到所畫的是樹！這全然是畫出畫家自己感受到的韻律感與意象。
