六 邁入下一個新時代
■ 觀念藝術
許多60至70年代的藝術家致力於更進一步探究藝術品真正的定義，開始出現以記錄想法、行動表演、或建構裝置等為形式的藝術—先有了中心觀念，再找適合的工具來實踐它。觀念藝術的概念啟迪了許多接下來的藝術家。
科史士／一張椅子及三張椅子／1965年／椅子的照片 木椅 椅子在字典裡的定義／紐約現代美術館藏
什麼是椅子？真實的椅子與照片中的椅子，還有字典裡面對椅子的定義，都是椅子嗎？
「表演藝術」（Performance Art）也是其中之一，它指的是一種模糊在藝術、劇場和真實生活三者之間的藝術形式，也被稱為「行為藝術」、「偶發藝術」。
藝術家認為一切事物都在變動，在過程中有音響、有動態、有持續性的時間、有情緒感覺的宣洩，事物的外型與內觀都會隨著時間不斷的變動，所以這整個表演過程就是藝術。
也因為每一次表演都是偶發性的，即使重複演出，也不可能完全一模一樣，所以通常須以攝影或錄影留下紀錄。
媒介不重要，重要的是創作的過程，所以這也打破了音樂、美術、舞蹈、戲劇等等藝術的邊界，推著現代藝術邁向後現代的新時代。
克萊因／人體測量20──吸血鬼／1960年／油彩 畫布／109.2×76.2公分／私人收藏
法國藝術家克萊因請來裸體模特兒，在她們身上塗抹油彩，隨著現場演奏的音樂，在觀眾面前滾印到大張紙上，然後再將作品框襯完成，創作的過程與結果被視為同等重要。
克萊因的這件作品，不管是創作過程或結果，在整個情境設計與安排中，男性都穿著正式服裝，擔任觀賞的角色，而女性身體是創作的工具且是被觀賞的對象，這是值得我們省思與檢討的富有爭議的做法。
■ 更多的包容與邁向新世代
大約從1960年代起，我們會看到更多更具包容力的藝術創作，更多反省權威、打破藝術單一性質的作品出現，例如：利用更多複合媒材的裝置藝術（Installation），可被視為廣義的雕塑、走出戶外的地景藝術（Land Art），擁抱普羅大眾生活的普普藝術（Pop Art），也看到許多藝術家挑戰著傳統固有的價值觀，如提倡婦女權益的女性藝術等。
派克／冷暗物質／1991年／約400×500×500公分／英國泰德美術館藏
喜歡用不因循傳統方式創作的英國藝術家派克，在室內裝置了如宇宙誕生的場景。派克把一個燒焦的花棚、老舊的爆裂物，及遭戰爭炸毀的碎片等等別人不要的廢棄物懸吊起來，中心裝置燈泡，閃爍的光線在整個室內空間裡產生像宇宙大爆炸的景象。
華德．瑪莉亞／閃電的曠野／1977年／鋼柱柵欄 閃電 地景藝術／高628.6公分×直徑5.08公分，鋼柱400根，間隔約67公尺，排列成約1.6平方公里的矩陣／美國新墨西哥州
60年代中期以後，有藝術家將他們的創作移到戶外，利用自然環境成為其立體創作的部分媒材，將人為的作品與大自然結合。地景藝術具有一種反工業和反城市的美學傾向，同時也具有環保意識省思。
游擊隊女孩們／女人一定要裸體才能進入大都會美術館嗎？／1989年／廣告海報／巴黎龐畢度中心藏
「在現代美術的展區裡女性的作品數少於5％，但卻有85％的作品是女性的裸體！！」1989年美國紐約有一群自稱為「游擊隊女孩們」的匿名藝術家，挑戰美術館收藏品鮮少有女性藝術家的作品，卻充滿著裸體的美女畫作，如19世紀安格爾的畫作〈宮女〉美則美矣，卻有被用來服務男性觀眾喜好之嫌，於是「游擊隊女孩們」設計了一張海報，把〈宮女〉美麗的頭換成了大猩猩的面具（游擊隊英文諧音大猩猩），非常具有反諷的效果。
在資訊化與全球化的浪潮下，族群對抗與政治議題也深深地影響當代的藝術創作。另外，對於國家與社會制度的批判及人權與自我意識的抬頭，也是藝術家關心的題材。
塔悠／殖民圍巾／2004年／裝置／第8屆里昂雙年展
在蛇形的吊桿上，繫上花色不同但形狀略同的各種圍巾，而其中暗藏世界各國國旗。作品探討民族情感與後殖民情境下的國際議題。
阿瑞洽／猜忌的花園／2004年／裝置／2006臺北雙年展
以電子監視器布置成的大樹，如同一個社會的花園，人們既受其保護，也受到監視。
多元發展是當代藝術的重要特質，創新與前衛之外，也有許多藝術家從傳統文化中擷取元素成為新的創作意象。
而傳統的平面媒材創作在當代仍然繼續蓬勃發展，包容與尊重是欣賞當代藝術創作時，我們所應有的態度。
