五 新材料、新思維、新美學
20世紀是個多元變動的年代,雕塑也是如此,不像傳統藝術在某個時代有固定的樣式與風格,現代的雕塑既無特定樣式也無時代統一的精神。
新的材料與新的技術帶給雕塑家新的創作方向,例如:不鏽鋼、玻璃、焊接與切割的表現等。但更重要的是現代美學觀的產生。
楊英風/鳳凰來儀/1970年/不鏽鋼/101×119×70公分/楊英風藝術教育基金會藏
利用金屬的延展性與表面反光性,創作出半抽象流暢的造形、光滑質感與反照周圍環境色彩的特色。
這些新的美學觀點顛覆了傳統對美的概念,促成雕塑家對造形表現有更多的實驗與發展,這些因素也使得現代雕塑呈現出百家爭鳴的景況。
布朗庫西/空間的鳥/1919年/銅/高137公分/私人收藏
布朗庫西說:「東西外表的形象並不真實,真實的是東西內在的本質。」為了體會世界的本質,他一生只選擇少許主題,以不同材質去創作,圍繞著男女之吻、繆思、鳥、公雞、柱子等主題,尤其是鳥的系列,最能顯示他與這個世界的關係,表達生命之飛翔。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色。
傑克梅第/行走的人/1947年/青銅/高170公分/蘇黎世私人收藏
傑克梅第創作一系列這種拉長變形,表面粗糙的人物,沒有面孔,所以看不出這些人物的喜怒哀樂,從他的作品中感受到孤獨冷漠的感覺,似乎是現代都市中人與人間的寫照。
李光裕/早春/1996年/銅/130×88×75公分/私人收藏
作品經由深悟思考和覺醒,演化出一種由東方情韻所洗鍊出來的抒情境界,不只是外形的追求,更是一種心境的呈現。
草間彌生/點/2001年/合成皮/50×30×50公分/私人收藏
軟雕塑是作者常用的表現形式,她以一貫的「斑點」風格表現作品,並以鮮明的色彩與簡潔的造形,將藝術、設計與生活融入作品中。
奈良美智/夢遊娃娃/2004年/聚酯素材/高29公分/私人收藏
動漫人物的表現也是近年來一種潮流,作者以其常見的手法,即大頭、大眼的小人,結合純真與邪惡的氣息,塑造動漫世界中的人物。
環境與雕塑的結合也是現代雕塑的另一個走向,隨著民眾對於都市景觀的重視,政府與企業對於公共藝術的支持,雕塑也以另一種形式出現在都市的戶外環境,這樣的雕塑作品似乎更加平易近人了。
黃中宇/時間斑馬線/1999年/H型鋼 強化玻璃/375×500公分/臺北市民大道與敦化北路口
公共藝術的興起將雕塑創作帶入另一個發展方向,雕塑不再只是獨立的個體,藝術家必須面對社會群眾,並且思考環境與作品的關係結合作品與環境。這件作品相當醒目,充滿趣味性,帶給市民不少生活情趣。
黃銘哲/慾望在飛行/2001年/不鏽鋼烤漆/860×1200×150公分/新北市板橋車站
流暢亮麗的造形結合彩豔奔放的紅色,為冰冷的水泥叢林與來去匆匆的過客,帶來許多歡娛氣息。