●美術乙版Ch03

如果被問到印象裡西方世界最出名的畫作，很多人會不假思索：〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉、〈創世紀〉……等。沒錯，看看羅浮宮絡繹不絕的遊客在〈蒙娜麗莎〉畫作前朝聖的景象，就知道它受重視的程度。西方繪畫為何如此博大精深？為何如此吸引人？有什麼值得東方藝術借鏡的地方？讓我們來看看西方繪畫的傳承脈絡。

一、揭開神祕面紗——史前時代

舊石器、新石器時代（距今約西元前260萬-2200年）

舊石器時代人類和動物的區別，一是用火的技術，二是美術品的製作。舊石器時代的人在藝術上的創作，除了大規模的洞穴畫外，還懂得應用燧石穿石頭或動物的角、骨頭，製造小巧的雕刻品。

現今發現舊石器時代的藝術品，主要是在法國的洛塞爾和西班牙的阿爾塔米拉洞窟的「洞穴壁畫」，描繪大型哺乳動物，使用「前縮法透視」和「明暗表現法」，動態表現生動，線條簡單卻也極為流暢。

西元前10000到3000年，在西班牙東部和北非阿特拉斯山脈的石洞裡，其壁畫題材以狩獵為主，構圖十分戲劇化，由早期自然主義逐漸進入象徵作風的藝術。如〈勞賽爾的維納斯〉（又稱〈持角杯的裸女〉），乳大臀豐，頭轉向左面，右手持一牛角，五官不清，長髮披在左肩，具有寫實感，比例不誇張，姿態優雅。

兩河流域（西元前3000-1500年）

兩河發源於北方的亞美尼亞（Armenia）山區，最後流入南方的波斯灣。在幼發拉底河、底格里斯河之間的土地，被稱為美索不達米亞平原（Mesopotamia），當時是具有高度文明、物產豐富、人文薈萃的地方。有關美索不達米亞的事蹟最早大都來自古希臘人的記述，所以美索不達米亞一詞源自希臘文，意思是兩河之間的土地。

美索不達米亞進入農業時代後，開始出現定居的農村，人們在小藝術品及建築上展現他們的想像力，也先後建立了蘇美、巴比倫和亞述三個國家。巴比倫城邦第一王朝漢摩拉比王頒布了一部新的巴比倫法律《漢摩拉比法典》，是世界上最早比較具有系統的法典，石碑頂部描繪了巴比倫太陽神將法律授予漢摩拉比的情景。

《漢摩拉比法典》（局部）
約西元前1792-1750年／玄武岩石雕
71×213公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
左為巴比倫鼎盛時期的國王漢摩拉比，右為太陽神。

在連年戰爭、政權交替以及民族混合的複雜背景下，使得他們的藝術呈現注重現實描寫，例如亞述王朝的雕刻〈人面飛牛〉，有著一雙翅膀和五隻腳的人面獸身怪，由於毛髮、鬚和羽毛刻畫寫實與力求合理，因此無論從哪個角度看起來，都像只有四隻腳。

埃及（西元前3200-333年）

埃及是人類文明發展最早的地方之一，發源於尼羅河兩岸，西元前3000年就有水利工程，也創造優美的象形文字、日曆、鍊鋼技術、丈量土地的方法。因為信仰多神教，埃及人相信人死後屍體保存得好，靈魂可以不滅，個人也得以永生，因此發明防腐處理的技術，也留下諸多現今知名的「木乃伊」，存放保護皇室木乃伊的墳墓為金字塔。整體看來，埃及的雕刻、繪畫、建築都是為宗教目的而製作的。

埃及的藝術有下列特色：

概念性寫實

埃及人遵循嚴格的準則，採用幾乎千年不變的手法進行創作，不以眼前觀察所見為基準，而是以藝術家所認知之固有物，形成概念為創作基礎。

穩定性與紀念性

因為埃及法老有至高無上的權威，而形成一封閉穩定的社會，建築工藝也深受影響。例如，法老為了企求永遠享樂之地，而建金字塔、廟宇神殿和巨大雕像，皆為了凸顯出絕對的權威性與永恆的紀念性。

而埃及人對於物體的認識，是出於多方面的觀察，再融合特點而成，並有著同樣圖案連續出現的特性，例如著名的〈杉內珍墓室壁畫〉，描繪杉內珍（Sennedjem）與其妻子農耕的情形，從耕牛犁田、鋤草、播種到收割，同樣的人物出現在不同的季節和情境，將生活形式實在的記錄，對於後人研究埃及文化有著莫大助益。

阿布．辛貝爾（Abu Simbel）神廟是紀念拉美西斯二世（Ramesses II）的陵墓，這個神廟著名之處在於其龐大壯觀，以一座小山作為神廟的腹地，而在墓室之中亦有許多色彩華麗的壁畫和雕像。

二、眾神吟誦的史詩——希臘和羅馬時代

希臘（西元前1100-25年）

希臘屬亞熱帶地區，全年陽光充足，盛行戶外體育活動，為了體現人體的健美，運動員裸體參加運動會，也因此形成人民對人體充滿崇拜和敬愛。另外，希臘也是由許多小城邦組成，帶有濃厚的民主色彩。

克里特文化（約西元前2500年）

早在西元前2500年左右，位於愛琴海的克里特島已有高度的米諾斯文明，西元前2000年出現國家組織，西元前1500年，勢力已擴展到其他島嶼與希臘本土。

 藝術特徵 
1.表現活的動物生態，例如米諾斯皇宮壁畫中的魚是生動地在水中游，不同於羅馬以後的人們以「人」為中心，描繪魚必是死魚。
2.反映民主化的生活景象，例如陶畫〈豐收〉描寫農民、漁民的生活情景；又如米諾斯皇宮壁畫中婦女的舞蹈、男子的拳鬥、武士的出征，及狩獵、花卉等畫面，皆栩栩如生，尤其畫中穿短袖衣裙的女子，與19 世紀末巴黎時髦女子頗為相似，因此稱為〈巴黎女郎〉。

邁錫尼文化（西元前1600-1100年）

西元前1800年左右，在希臘本土南部邁錫尼建立王國，對抗克里特獲勝後，於西元前1400年左右，形成邁錫尼文化盛期。

 藝術表現 
19 世紀末，在3遺址發掘的許多器物，是用黃金和銀鑲嵌而成，圖案風格寫實。其中最為人所知的，以邁錫尼陵墓的國王陪葬〈黃金面具〉為代表。

古希臘藝術的特質，在於表現現世的歡樂，讚美人性與注重生活情趣，藝術作品中的人物大多是歡樂的，讓人感到他們就是世界的主人。因為帶有較多的民主與自由色彩，藝術作品能反映全民的理想和要求。

而表現完美的人體是古代希臘藝術的最高理想，從雕塑來看，強調人體的簡明、清晰、勻稱、和諧，具有理想化的特色。從人體比例中發現的「黃金比例」，也應用於建築中，給人勻稱和諧的節奏感。

古希臘藝術雖然和神話傳說有密切關係，但藝術家是照著凡人的原型創作，所以作品的藝術形象頗具人情味和生活情趣，神人「同形同性」。

而追求和諧理想是古希臘藝術自始至終的主旋律，就此列舉幾件肢體動作較為明顯的作品，作為分析的對象。

古典前期（西元前480-400年），米隆的名作〈擲鐵餅的人〉，企圖透過銳利的觀察，去了解並描寫人體的肌肉與骨骼構造。作者選擇了人物在運動中最緊張而又最典型的一瞬間，表達了動作的連續性，突破以前的呆板姿態。

希臘化時代（西元前323-30年），名作〈勞孔與其二子〉，主角為特洛伊的祭司勞孔，由於事先警告人民木馬藏有希臘軍隊，眾神恐怕計謀失敗，於是派出兩條海中巨蟒殺死他和兩個兒子，這段駭人的故事在希臘化時期藝術家的巧手下，栩栩如生呈現在世人面前，所刻畫的極端肉體苦痛與肢體扭曲成為古典主義的精品。

羅馬（西元前509-西元476年）

希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想的色彩。羅馬藝術則大多是給予帝王歌功頌德和滿足貴族奢侈的生活需要。

西元前2世紀，羅馬人已累積建築拱門與拱頂的經驗，並開始使用水泥製作混凝土，因此能建造出各種形狀與體積的建築物，所以建築是羅馬藝術上最大的成就，如羅馬競技場。

希臘雕刻強調的是共榮性和民族精神，而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像，藝術家不僅要求外形要逼真，更重視人物個性的刻畫。如〈奧理略騎馬像〉，是歐洲第一座騎馬立體像，文藝復興作品仍無法超越其成就，以後的騎馬像均以此雕像為樣本。

三、宗教與人文的再進化——文藝復興時期

文藝復興時期的畫家特別研究了希臘、羅馬的文獻和藝術品，發現兩者對自然和人體價值相當重視，促使他們對人和自然做出新的評價，因此人文主義興起。

他們提倡以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對抗保守教會的神性，標榜人權可以對抗封建的神權。藝術的題材亦離不開人物，雖是宗教主題，但以現實人物為模特兒，如聖徒、政治家和公爵的情婦等。

早期的義大利文藝復興

 波提且利 
波提且利立足於佛羅倫斯的光輝與頹廢的危險矛盾中，也是自然主義的變質，傾向神祕主義。他偏愛優美的曲線和強烈色彩，有節奏感及表現希臘神話為題材，名作如〈維納斯的誕生〉，畫中的維納斯長髮飄逸、神情慵懶、肢體動作微緩，似乎在隨風起舞，卻充滿撩人的姿態。

盛期的義大利文藝復興

16世紀義大利式西方藝術的發源地，達文西、米開蘭基羅、拉斐爾三位巨匠寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章，並稱「文藝復興畫壇三傑」。

 達文西 
創作〈最後的晚餐〉時，達文西匠心獨具，選擇了耶穌在用餐時，宣布座中有人要出賣他的故事，以每一位門徒當時臉上不同的表情，表現那一刻12位門徒大為震驚的情景。
達文西的傑作不僅在藝術和雕刻方面，在建築、工程、科技、植物學、地理學、解剖學等各領域中，也都都有劃時代的貢獻。

達文西／蒙娜麗莎／1503-1506年
油彩 木板／77×53公分
巴黎 羅浮宮博物館藏

 米開蘭基羅 
米開蘭基羅在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興巔峰的典範創作。壁畫有西斯汀禮拜堂的〈最後的審判〉和〈創造亞當〉等，這兩件作品正是米開蘭基羅對肢體動作與解剖學運用於繪畫的極致表現。

 拉斐爾 
如果要形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。拉斐爾的風格是達文西的空間感和米開蘭基羅的人物造形影響的結晶。25歲那年，受教宗邀請為梵蒂岡大廳畫壁畫，〈雅典學院〉就是在當時的環境之下所完成的。拉斐爾把不同時期的人：古希臘、羅馬和當代義大利五十多位哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧，並對人類智慧的讚美。

四、富裕享樂的浪漫——巴洛克和洛可可時期

巴洛克藝術

文藝復興若是意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯，那麼巴洛克（Baroque）便是代表運動、追求新奇、熱衷於無窮、不安和對比，以及各種藝術形式的大膽融合。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制，表現較為戲劇性、豪華與誇張。

義大利

 卡拉瓦喬 
卡拉瓦喬是巴洛克繪畫的先驅，作品特色是利用光線的布局使畫面有如劇場般的效果，也善於利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並捨棄細節的描寫。他對自然的態度是直覺的，常常以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫。

代表作有〈逃往埃及途中休息〉、〈埋葬基督〉、〈七件善事〉、〈酒神〉。個性狂野、暴躁的他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。

法國

17世紀的法國稱為路易十四（Louis XIV）時代，為國王和貴族服務的藝術家把古代和現代、天主教和世俗思想兼容並蓄，並將現實描寫披上神話的外衣，崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。大半畫家都曾留學義大利，觀摩希臘和羅馬古蹟，深受卡拉瓦喬、卡拉契風格及威尼斯色彩的影響。重要畫家有：普桑。

 普桑 
普桑為法國近代繪畫之祖。考古與懷古，對於羅馬廢墟和郊外景色，以及古代建築、希臘雕刻都曾加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉斐爾更深沉豐富，並且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。代表作為〈沙賓女人被劫〉。

法蘭德斯（比利時）

17世紀的法蘭德斯受宮廷、貴族和教會團體審美的影響，亦受同時期義大利藝術的感染，發展出一種光彩奪目、富麗堂皇的裝飾風格。重要畫家有：魯本斯、范．戴克。

 魯本斯 
魯本斯除了是畫家外，還是學者及外交家。作品極多，由於供不應求，很多是助手替他完成的，他頂多是查看草稿，最後潤飾幾筆而已。作品充滿歡愉和享樂，人體表現幾乎全屬官能美，所以出現在畫中的多半為較肥胖的女人，著名作品如〈列其普的女兒被劫〉，一反法蘭德斯畫幅小而筆法瑣碎的傳統，成為全是人物的巨幅大作。

魯本斯的藝術是巴洛克時代獨具的雄壯華麗樣式，明快豐潤的肉體，充滿生命的現實氣息，與古代情趣完美結合，如〈三美圖〉。

 范．戴克 
范．戴克善於捕捉人物的個性，以畫貴族肖像而出名。和其師魯本斯不同，是個神經質而易感的人，作品特色在於優雅的形象及纖細、帶有幾分感傷的風格，曾西渡英倫成為宮廷畫家，影響了英國繪畫風格約一世紀之久。

荷蘭

17世紀初，荷蘭脫離西班牙獨立，原本自然條件欠佳的農民，由於傳統的勤勞與堅毅的生活態度，及獨立戰爭中不屈不拔的精神，使他們經過長期努力與勤勉而變成世界第一的貿易國。思想方法與生活態度傾向實用、現實、愛好自由與和平，努力建立幸福的現實生活，故這個國家一切生活的基礎在於最資產化的家庭生活。無貴族宮廷，信仰新教，也無雄壯豪華的宗教畫，僅有小宗教畫，只是不為教堂所用，而是取材宗教的觀賞畫。重要畫家有：林布蘭。

 林布蘭 
林布蘭是巴洛克時代荷蘭最偉大的畫家，作品題材極廣泛，舉凡動物、鄉村景色、暴風雨和人物，其創作亦涵蓋素描、版畫和油畫。他最關心的主題是「人」，曾研究各式各樣的人物，男女老幼快樂、痛苦、生病或疲勞的形象都有，其中又以自畫像最多。

〈夜巡〉是阿姆斯特丹射擊隊合資請林布蘭繪製的，但他在群像構圖上，未依照當時軍人需依身分及軍階排列的不成文規定，因此造成民兵不滿，要求重畫，但因為林布蘭對創作的堅持，最終依然沒有答應，後來甚至被告上法庭，受到許多人的攻擊及疏遠。
據說委託人不滿林布蘭把自己畫得不清楚，也因此使其聲譽大跌。但是畫面中出現的一個小女孩，林布蘭的處理使其不但不突兀，反而顯得十分自然。同時小女孩的色調與後排的暗色調形成了對比，現多認為小女孩是光明與真理的象徵。

西班牙

17世紀是西班牙王國的全盛時期，在宮廷、教會保護下，繪畫人才輩出。重要畫家有：委拉斯貴茲。

 委拉斯貴玆 
委拉斯貴玆是西班牙當時最著名的宮廷畫家，雖以畫貴族像聞名，但他對任何題材都予以同等的關注，兒童、乞丐、軍人、矮子、國王、主教等，都同樣具有個人的尊嚴。畫中色彩豐富而調和，善於表現各種布料的質感及人的肌膚感。代表作有〈對鏡梳妝的維納斯〉、〈侍女〉。

洛可可藝術

洛可可藝術（Rococo Art）是法國18世紀的藝術樣式，相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術，洛可可的風格較為纖巧、精美、浮華，這種變化和法國貴族階層的衰落、啟蒙運動的自由探索精神，及中產階級的日漸興盛有關。

由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。重要畫家有：華鐸、福拉哥納爾。

 華鐸 
華鐸是路易十五時代的宮廷畫家，他的畫看來如夢一般的生活情景，令人嚮往，產生愉快之感，紳士淑女們在森林中嬉戲、野餐，人物表情優雅。其畫風被譽為「繪畫中的莫札特」。華鐸以劇場為題材創作了大批的畫作，〈彈吉他的梅茲坦〉是其中的一幅，描繪18世紀詼諧喜劇的典型人物—梅茲坦（Mezzetin），以吟遊詩人的方式出現。

 福拉哥納爾 
福拉哥納爾以華麗的沙龍生活等當代風俗為主題作畫，用輕快的筆觸表現抒情、風雅的誘人畫面，〈盪鞦韆〉為其最著名的作品，是描述18世紀人們輕佻且尋歡作樂的寫照。

五、崇尚經典與神話的移轉——新古典主義

巴洛克與洛可可風格流行將近2個世紀之後（17世紀初至18世紀末），人們對於華麗的裝飾、充滿曲線及動感的繪畫風格逐漸失去了興趣，加上1748年龐貝古城被挖掘出來，崇拜古代的風潮日益高漲，因此這場欲重振古希臘、古羅馬的藝術活動便稱作「新古典主義」（Neoclassicism）。新古典主義多半取材自古代君王的英勇事蹟，構圖多呈靜態、均衡嚴謹，冷峻的色調與古羅馬雕刻般的立體感，是這時期繪畫的主要特色。重要畫家有：大衛、安格爾。

 大衛 
出生於法國巴黎的大衛，是新古典主義繪畫的開創者，擅長以歷史性畫面來描寫現實事件，加上他參與政黨的政治身分，因此成為了拿破崙的宮廷畫家。大衛非常讚揚拿破崙的豐功偉業，也將拿破崙對古代憧憬的意念融入作品之中。他的作品有著平衡理智的構圖，人物造形極為嚴謹，古典油畫技巧十分純熟，善於處理戲劇性的人物動態和場面，在畫作中常常使用強烈的光影對比來凸顯主體人物。

大衛／賀拉斯兄弟宣誓／1784年
油彩 畫布／326×420公分
巴黎 羅浮宮博物館藏
以理性、平穩的構圖，呈現出古羅馬時期三兄弟向父親立下誓言，以表保家衛國決心的故事，畫面中男人剛直線條的手腳，與女人癱軟無力的曲線，對比出極度英雄主義的色彩。此幅作品於法國大革命前所繪製，作者以這幅作品來教育國民——「愛國之心」為最高的道德標準，要把國家擺在民族跟信仰之前，這是最典型新古典主義式的理性與主題。

大衛／拿破崙加冕禮／1805-1807年
621×979公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
這幅畫作描寫了拿破崙在聖母院舉行的加冕儀式結束時的剎那。莊嚴穩重的構圖，配合鮮艷奪目的色光及聚焦的光影效果，使其成為宮廷畫中非常經典的作品。

大衛／拿破崙越過阿爾卑斯山／1804年
油彩 畫布／270×232公分
法國 瑪美松城堡國家美術館藏

 安格爾 
出生於法國南部的安格爾，受到身為畫家與音樂家的父親影響，從小對藝術產生濃厚的興趣。17歲時入大衛門下學畫，師承大衛的新古典主義，並將其風格更往前推進一步。相較大衛的作品風格具有為社會與國家政治而創作的意識，安格爾的藝術表現，則是更純粹的體現古代希臘、羅馬藝術典範，有著強烈的唯美傾向。安格爾的畫風線條工整、輪廓確切、色彩明晰、構圖嚴謹，這樣的風格與後起的「浪漫主義」（Romanticism）產生了概念上的對立。

安格爾／泉／1856年／油彩 畫布
163×80公分／巴黎 奧塞美術館藏
這幅作品在安格爾縝密的計算下，畫面呈現出有如音樂般流暢的形體與線條，色彩運用得非常柔和而富於變化，表現出莊嚴肅穆的美，被媲美於希臘古典時期的〈米羅的維納斯〉。

安格爾／宮女／1814年／油彩 畫布
91×162公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
安格爾在追求極度唯美的理性思想中，放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，並且放大了背脊、雙臂和大腿的比例，在不完美的比例中表現出古典的唯美。

六、探討內心與勇於創新——浪漫主義

在新古典主義之後，有另一批藝術家認為一味的模仿、崇拜舊時代的古典藝術，是思想頑固、缺乏情趣，對於生活的熱情也被壓抑，因此誕生了強調大膽創新的「浪漫主義」（Romanticism）。

無論是代表「新古典主義」的安格爾，還是代表「浪漫主義」的德拉克洛瓦，理念上雖然對立，但仍是19世紀相當偉大的藝術家，他們的藝術風格也分別影響了許多後世的偉大藝術家。重要畫家有：哥雅、傑利柯。

 哥雅 
哥雅小時家境貧寒，沒有受過正規的教育，一直到14歲才開始正式習畫，後來成為西班牙浪漫主義重要的代表畫家。繪畫風格從早期巴洛克，到突破古典繪畫題材和構圖的限制，自由率真地表現時代下的生活和鬥爭，最後甚至趨於印象派的形式，他的作品對19世紀法國繪畫的影響甚鉅，有著承先啟後的作用，對於現實主義、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響。

哥雅／1808年5月3日／1814年／油彩 畫布
268×347公分／馬德里 普拉多美術館藏
這是一幅描繪法軍以暴力鎮壓西班牙的悲劇性作品。運用構圖、光影及色彩的巧妙安排，讓觀者的視線落在畫中高舉雙手、義正詞嚴痛斥敵人暴行的市民身上，構成一幅富有英雄主義且悲壯激昂的畫面。

哥雅／巨人／1810-1812年／油彩 畫布
116×105公分／馬德里 普拉多美術館藏
這幅作品描繪的是羅馬神話中的農神，為了防止自己的子女爭奪統治權，而將孩子一個個吃掉的故事。哥雅透過這幅作品，表現法國軍隊侵略西班牙時的殘酷暴行。

 傑利柯 
傑利柯是法國浪漫主義畫派的先驅，獨立而富裕的經濟狀況，使他能無後顧之憂的在繪畫上投注大量的心力。成長於法國大革命和拿破崙王朝混亂年代，傑利柯喜歡從現實社會事件取材，並積極探索新的表現方法，對浪漫主義畫派和現實主義的發展有重要影響。

傑利柯／梅杜莎之筏／1819年／油彩 畫布
491×716公分／巴黎 羅浮宮博物館藏
畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。
背景介紹：1816年7月，法國政府派遣巡洋艦梅杜莎號，載著四百多名官兵及少數貴族前往聖路易士港。率領艦隊的是一名缺乏實際能力的艦長，由於他指揮錯誤，在途經西非海岸的布朗海岬南面時不慎擱淺，造成了慘重的災禍。

七、社會紀實與關懷——寫實主義

在浪漫主義後期，創作者為了盡情的表達內心的情感，使作品的題材逐漸脫離日常生活的範疇，因此產生了距離感。之後有畫家便開始把注意力轉向生活周遭的事物，他們認為藝術應該要捨棄掉英雄史詩般的戲劇效果，完全忠實的呈現人們的生活，其特色是不模仿古代風格，也不畫沒看過、不存在的事物，以最貼近平民百姓的日常生活為創作題材，稱之為「寫實主義」（Realism）。重要畫家有：庫爾貝、杜米埃。

 庫爾貝 
庫爾貝來自法國東部的農村，現實主義畫派的創始人。他喜愛具體和實在的東西，正如同他曾說過的：「我沒看過天使，我如何能畫出天使呢？」他用心觀察身邊每一個美好的事物，對於一草、一木、一塊岩石、一片雲朵，細心研究它們的形狀、大小和質量感，追求的是絕對的真實感。庫爾貝家鄉的農民、工人都是他創作的題材，畫作中表現出人物樸實又真切的生命力，富有當代性。

庫爾貝／畫室／1855年／油彩 畫布
359×598公分／巴黎 奧塞美術館藏
庫爾貝將自己與女模特兒置於畫面中央，左邊是來自鄉下的農夫、牧師、獵人，而另一邊則是他在巴黎知識界的友人。裸體女模特兒與兒童象徵著自然與純真，庫爾貝以這幅畫來宣示寫實主義中「真實而美」的理念。

 杜米埃 
杜米埃出生於法國馬賽，13歲時父親精神失常，他只好四處打工謀生，因此十分了解社會中下階層人民的生活。他的油畫創作多以普通勞動者和賣藝人的生活為題材，運用強烈的線條筆觸與明暗對比來凸顯人物形象，粗獷而真實，富有原創性。然而，杜米埃的創作一向不受重視，甚至去世前一年才在巴黎辦了第一次油畫展，直到逝世後，作品才震撼了美術界。

杜米埃／三等車廂／1863-1864年
油彩 畫布／65.4×90.2公分
紐約 大都會博物館藏
杜米埃最著名的作品之一，畫面中一群在工業文明下受到壓迫的人民，坐在擁擠的車廂中靜默沉思，他們對於貧窮的生活感到無奈，無力改變現況，只能默默的承受著。杜米埃的社會寫實主義，為時代留下了最直接的見證。

八、擁抱自然回歸大地——自然主義

在寫實主義的風潮之下還流行著另一種繪畫風格——「自然主義」（Naturalism）。和寫實主義一樣是以描繪日常生活事物為主題，不過，自然主義會帶入個人主觀的想法，畫家希望以個人的觀點及技巧來捕捉他們眼中的「自然」。這群畫家將畫室搬到了法國巴黎近郊的巴比松村（Barbizon）附近的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest），希望在這片森林中，捕捉瞬息萬變的自然之美，因此有人將他們稱之為「巴比松畫派」。重要畫家有：柯洛、米勒、布荷東、朱利安．杜培。

 柯洛 
柯洛出生於一個富裕的中產階級家庭，年輕的時候喜歡遍遊法國各地，並在自然環境中描繪風景畫，他的畫作以精確捕捉光影色調的變化，以及營造空間感十足的遠近層次而聞名。他是第一個搬到巴比松村莊的畫家，也是自然主義畫派的領導人物，個性開朗、樂於助人，曾救濟晚年為失明所苦的杜米埃一棟房子。柯洛一生共畫了三千多幅作品，但生前一幅都沒賣出去過。

 米勒 
米勒出身於農村子弟，以真實描繪農村生活而聞名，是法國巴比松畫派中最廣為人知的田園畫家之一。米勒在35歲時遷居至巴比松，從此創作的主題便離不開農民生活，因此也有了「農民畫家」的美譽。透過近距離的觀察與描寫農民，他想表達的是人類樸實的情感，在寧靜、真誠中所流露出崇高的情操。

米勒／晚禱／1857-1859年／油彩 畫布
55.5×66公分／巴黎 奧塞美術館藏
畫面中兩位年輕夫婦聽到傍晚的鐘聲，虔誠的低頭向神禱告。他們彷彿在頌揚著大自然給予人類的恩賜，平靜知足的氣氛，表現出農村生活最單純、動人的一刻。超現實主義畫家達利，也曾多次臨摹這幅經典之作。

畫中三個農婦，在秋收後的黃昏撿拾麥穗，卑微的姿勢在金黃夕陽餘輝映襯之下，散發出聖潔的光芒，流露出米勒對勞動階級的敬重之意。

 布荷東 
布荷東也是自然寫實主義知名的畫家，作品在當代非常受到歡迎，大部分都是描繪農村生活的點點滴滴，他用畫筆勾勒出農村生活的辛苦，也描繪靠大地維生的農民敬愛大自然的情懷。在1859年沙龍展籌備期間，布荷東的參展作品〈拾穗者之歸〉果然不負眾望，除了贏得藝評家的一致好評，還榮獲一等獎章，這對年方三十的畫家而言是極大的殊榮。當時法國皇帝拿破崙三世還自費買下此作，並於1862年捐贈給盧森堡美術館。

布荷東／拾穗者之歸／1859年／油彩 畫布
90.5×176公分／巴黎 奧塞美術館藏
當年的藝評家一致認為布荷東筆下的鄉村，美好到：「媲美眾神居住的奧林帕斯山；農家女個個花容月貌，好似古希臘的女神下凡。」

 朱利安．杜培 
為巴比松畫派成員裘勒．杜培的姪子，向來以動物與農民畫聞名。遵循學院派訓練的杜培，描繪農民工作、生活的情景，並承襲米勒和布荷東的畫風。現藏於奇美博物館的〈豐收〉，1881年入圍官方的沙龍展，並獲得部分評論家的讚賞。畫中描繪農民採收乾草的情景，是杜培相當喜愛的主題之一，但此作將滿載乾草的貨車放置於前景並刻意凸顯其巨大尺寸的安排，卻是杜培作品中相當少見且特殊的類型。

朱利安．杜培／豐收／1881年／油彩 畫布
134.9×230公分／臺南 奇美博物館藏
〈豐收〉是杜培的代表作，也是臺南奇美博物館鎮館之寶。在構圖上偏好將勞動的人物置於前景，人物和馬匹在整車金黃乾草的襯托下，更凸顯與自然融合的和諧感。

動手試試①
神祕帥氣的阿努比斯彩繪面罩製作

在埃及神話中，阿努比斯是最重要的死亡之神，多半與其喪葬之神的身分有關。他身為亡者與墳墓的守護神，在死後「心臟重量」的審判中，擔任使用天秤秤量的角色。我們利用下頁的平面線稿製作帥氣的阿努比斯面罩，再彩繪上各式紋路。

作法
①整體線條稿放大到4開圖畫紙或西卡紙。
②依外框線裁切，內部實線為摺疊線，虛線為切割線。

工具
①圖畫紙或西卡紙　②美工刀　③雙面膠　④彩繪油性筆

動手試試②
框內的真人世界名畫

運用化妝、繪圖或拼貼的方式，將班上人物重新塑造立體世界名畫，並且解說畫作故事。

作法
①分組討論選定一件世界名畫作為發表題材。
②請一位同學或老師，化妝成名畫主角。

工具
①圖畫紙或紙箱、其他材料　②美工刀、剪刀　③雙面膠、白膠、膠帶　④廣告顏料