●美術乙版上冊Ch04

學習目標

1.  能透過藝術去發現在地文化的價值，並傳達重要議題與省思。

2.  能運用設計式思考及藝術實踐，跨界溝通並合作解決問題。

3.  能透過實地訪談的藝術創作，展現對在地的探索與關懷。

當我們走入社區時，不妨仔細觀察是否有許多融入空間的藝術作品呢？有時地方里長除了要維持環境整潔，還會將里內的老舊圍牆透過彩繪牆面的方式來美化社區，像是這位里長嬤最近就有一項牆面美化的計畫。

反思藝術的介入——社區形象的再造

「社區」是一個社會的單元，由一群人、一個工作組織或特定團體結合而成。藝術與社區的結合可以發揮居民的活力與創意，展現當地特有文化，發展出別具一格的藝術風貌。

如果你還沒想好前頁的「牆面美化工程企劃書」該怎麼畫，可以先來看看以下生活案例報導，思考一下這些社區為什麼要彩繪這些圖像？這樣畫好嗎？藝術能為社區帶來什麼改變？整體來說，近年彩繪村的風潮席捲全臺，臺灣各地都有彩繪村，有老臺灣風情、繽紛童趣壁畫，或是當地特色產物，藝術進駐讓落寞老舊的社區巷弄變成親切有趣的空間，吸引大量觀光人潮拍照打卡。

請先觀察及閱讀這些報導內容，再來歸納反思，進而著手規劃吧！

  美術時報  

歷史印記｜用彩繪美化社區

臺中沙鹿的美仁里在約莫40年是風化區，常見有「美人」出沒，如今事過境遷，巷弄間的老屋斑駁殘破，訴說著歲月的刻印。而今美仁里在里長的努力下爭取到經費，將老舊屋舍外牆重新粉刷，以古早味的臺灣風情為藍圖，呈現臺灣昔日的光景，像是早期社會常見的水果攤、柑仔店、公共電話……。此外，彩繪牆面也結合了美仁里的歷史，當年的酒店與應召站也被繪入其中，充滿了趣味與歷史意義。
 

假日朝聖｜臺中彩虹眷村成打卡熱區

國際級的拍照景點就在臺中彩虹眷村！彩虹眷村在成功嶺營區與嶺東科技大學之間，當時正逢都市更新即將拆除，老榮民黃永阜（1924-）為了排遣，便在周圍的房屋牆面彩繪，趣味的圖像引起了嶺東科大與弘光科大師生的關注，並向臺中市政府申請保留這些意外的文化資產，於是有了「搶救彩虹村」的活動，黃永阜也就成為大家口中的「彩虹爺爺」。近年來逐漸成為熱門的觀光景點，香港、澳門、新加坡、馬來西亞、韓國、日本及英國等各國媒體也爭相報導，成為新興的打卡祕境。

傳統迎神｜融入在地特色

臺中新社的馬力埔，用當地的農業特產如葡萄、水梨、枇杷、百合等，以及名聲響亮的新社花海節、傳統迎神納福的在地民俗特色等作為創作題材，延請曾繪製電影看板的彩繪師施任福，打造出一條綿延約2公里長的繽紛小徑。

剪紙彩繪｜雲林虎尾藝術村傳統味人文藝術的展現

「北溪社區」的剪紙彩繪藝術村，地處靜謐保有大量傳統閩南式建築，充滿了純樸的小鎮風情。社區中的牆面藝術彩繪以居民信仰中心龍安宮為起始點向周圍延伸，多達近百戶人家都參與其中，讓一派紅色喜慶的剪紙繪畫充斥在街道之中。使用剪紙繪畫風格來呈現的發想，達到趨吉避邪祈求好兆頭的用意，虎尾科技大學師生與當地居民的相互配合共同打造出充滿古早味又與眾不同的社區特色。

彩繪社區｜高雄衛武迷迷村

自從2016年開辦「苓雅國際街頭藝術節」以來，高雄苓雅區衛武里每年都會網羅國際知名藝術家以及臺灣在地創作者共同於此處進行社區壁畫彩繪，歷屆創作已經累積超過一百幅的牆面繪畫作品，數量可觀，堪稱大型室外美術館，並且至今仍持續進行中。「衛武迷迷村」的位置集中在尚勇路、行禮街以及建軍路等老社區一帶，原本社區內高屋齡的建築物們因為外牆繽紛鮮豔的彩繪而徹底變身，煥然一新，充滿鮮活能量。

其實不僅是牆面彩繪，衛武迷迷村中也包含了路面彩繪以及多彩多樣的立體公共藝術裝置，整體氛圍繽紛浪漫，正呼應其命名意象，表達一進入衛武里，就能夠感受到迷迷村中「迷幻又迷人」的藝術氣息。這樣的社區藝術發展除了得以使形象再造之外，亦創造出更加豐富而產業化的效益收入。

美化社區｜藍曬圖文創園區

「藍曬圖文創園區」座落於臺南西門路的大馬路旁，運用大膽創新手法重新詮釋舊時空的文化記憶，讓在地與產業連結，碰撞出空間藝術更多不同的面貌。

由藝術家劉國滄（1972-）設計，以白色線條勾勒出2D平面與3D立體共存的空間，從藍色牆面延伸到周遭，運用透視手法重現過去的生活樣貌，呈現出歷史與藝術的創新結合。

以「再生」為核心概念，臺南市政府也將早期遺留下的老舊司法宿舍重新規劃，集結成複合多樣在地品牌的文創產業園區，包含餐飲、工作室、課程與展演空間等，如今已成為臺南重要的文化聚落。

 文化快遞 
用藝術改變社區──葉蕾蕾改造美國北費城貧民窟

在偶然的機會下，藝術家葉蕾蕾接手了一個藝術改造貧困社區的項目，並先後創辦兩家非營利組織，第一家就是位於美國賓州北費城赫赫有名的「怡樂村」（The Village of Arts and Humanities）。怡樂村的前身是一個破敗、貧窮和犯罪充斥的黑人社區，自1986年開始，葉蕾蕾團隊用了18年的時間，帶動社區居民參與公共藝術創作，她沒有以自己的視覺習慣強加在這個社區身上，而是以非洲藝術形象與圖案彩繪，透過藝術鏈結人們，彰顯社會關懷與藝術價值。

藝術空間的延伸——藝術再造的多元

從前述社區彩繪圍牆的呈現來看，接觸藝術創作並非只能到美術館觀賞藝術作品，我們日常生活中的街道、廣場、公園等公共區域都可以接觸到藝術。

然而，藝術又該如何進入社區、進入群眾的日常生活？文建會（今文化部）在1993年提出社區營造，號召居民共同經營社區生活，讓參與藝術工作者能透過空間的設計與公共藝術，喚起社區居民對土地與居住環境的關注和認同，為社區注入創意能量，透過各種藝術形式與社區、社群互動，使參與者能欣賞，甚至參與藝術創作，從而了解藝術進入社區，不只是創造藝術作品，更是增加藝術與在地認同的連結。

那麼就讓我們看看，藝術家是如何讓藝術走入我們的生活之中！

 彩繪圍牆  深化在地認同

彩繪牆面的認同

以彩繪形式進行的社區營造是最常見的方法，可以是當地居民親自參與或由藝術家發起，不但能促進彼此互動，更可以透過豐富的色彩為生活增添許多樂趣。

柒先生／阿美族少女的遠望／臺東 池上
萬安國小振興分校壁畫
法籍街頭藝術家柒先生〔朱利安．馬朗（Julien Seth Malland, 1972-）〕受邀來臺，透過深入當地、了解在地人文，以阿美族為主軸守護傳統文化，同時又以不移動樹叢的方式設計少女坐其上方，與周遭環境相互融合，後方男孩背著傳統圖騰背包，象徵現代文化不忘本。

 公共藝術  喚醒公民意識

公共藝術的進駐

公共藝術（Public Art），意即兼具「公共性」與「藝術性」，公共性是指作品所在位置與人們生活產生密切關係；藝術性則是指必須具有藝術創作的本質，且能引發欣賞者的共鳴與互動，即設置在公共空間且能與周遭環境相互融合的各式藝術創作，並能與民眾產生互動、共鳴。在《文化藝術獎助條例》中，更明定興建公有或公共建築物，需以造價1%的經費設置公共藝術或辦理相關活動。

公共藝術有立體、半立體或平面的形態，從雕塑、浮雕到馬賽克瓷磚與彩繪玻璃均可。公共藝術創作體裁多取自當地的人文風貌、歷史脈絡或自然環境，企圖與四周的環境融合或喚醒文化的公民意識，並具有反映地方特色的地標功能。

黃心健（1966-）／傾聽／2009年
雷射切割不鏽鋼板 QR code 影音紀錄網站 網路留言版／6×3×15公尺
臺北捷運迴龍站（樂生療養院舊址）
從日本殖民統治時期便已存在的痲瘋病院——樂生療養院，是臺灣一個極為重要的歷史地標，因興建捷運而被迫拆遷。藝術家請當地里長幫忙尋找民眾，記錄在某個時間點會出現在此的民眾聲音。此雷射切割雕塑不只是當地聲音記憶的象徵，同時也結合網路，持續地記錄與分享社區民眾對聲音的記憶。

作品中間是一個人體日晷裝置，站在這稍微高起的圓臺上時，自己的影子指向（或遮住）到的二維條碼，連結到的會是通常在那個時間在迴龍附近出沒的民眾，可以用手機觀賞當時採訪當地民眾的紀錄影片，也可將自己的想法留言於網站中。

 老屋新創  保存古蹟老街

從新屋到老街

臺灣是移民社會，在不同時代帶入了各式的建築，隨著時間的流轉，當時所流行的「新建築」，現在就成了如今的「老街」。

 閩南式風格輪廓 

最早在明清時代，閩南一帶的移民渡海來臺，由於閩南的氣候與臺灣類似，閩式建築的屋簷強調排水性，加上傳統社會中重視吉祥寓意與居家風水，進而帶入了屋脊多樣的閩南式建築。

 洋樓式風格輪廓 

到了1862年滬尾開港通商後，各國領事館及洋行紛紛設立於大稻埕，因此仿洋樓式建築在當時相當盛行。

 巴洛克式風格輪廓 

甲午戰爭後政權轉移，日本人在明治維新時力主西化，也帶入了巴洛克式建築，形式可謂具臺灣特色的「臺灣巴洛克」。

 現代主義風格輪廓 

1945年戰後的臺灣，受到外省建築與美援的影響，促使現代主義式建築誕生。

提到閩南式建築，金門可說是臺閩地區傳統聚落建築保存最完整的地方，除了保留大量的閩南式傳統建築，同時也能看見不少風姿萬千的洋樓，這些建築遍布在不同的聚落裡，成為金門最獨特且引人注目的人文景觀。聚落的形成可以回推至宋末元初之際，當時有大批閩南沿海居民移墾至金門，隨後因時代變遷、族群遷徙等因素，金門聚落融入了各種不同元素，逐漸形成獨特的聚落景象。加上自1992年解除戰地政務、開放觀光之後，金門開始推動聚落與傳統建築的翻修與整理，古厝搖身一變成為民宿，讓更多人有機會體驗先民的智慧、感受當地傳統文化。

各具人文特色與建築風情的老建築，可以說是臺灣的文化保存與觀光重點發展之一，也是社區營造成功的典範。臺灣的歷史建築，經常面臨拆除危機或修復與再利用的問題，引發文資保護人士全力搶救。臺北迪化街的「稻舍」，由百年米行變身為文化基地，結合餐飲、展覽，並在餐點和空間中融入在地元素；策辦展覽，打造時光走廊，串起大稻埕米業歷史脈絡，延續建築生命。各地不同的老街與老建築，見證了島嶼曾身處航海時代，深入老街走進歷史記憶的脈絡，對於土地文化更多了解，就能追溯自身起源的開端。
 

 閩南式建築 

特色是紅磚牆、瓦屋頂、木門窗，以及屋簷下有騎樓。由於房舍逐漸老舊，加上交易買賣、貨品陳列等方式的改變，因此現今老街的閩南式建築較少見。

 仿洋樓式建築 

早期特色是以二樓紅磚樓房為主，一般在屋頂上建有拱形迴廊、花瓶型欄杆，窗戶多為圓拱型，並加上紅磚圓柱。

 仿巴洛克式建築 

日本殖民統治時期流行的建築風格，受文藝復興後期的巴洛克風格影響，牆面以洗石子為主，在店面上方有立體的山牆，山牆上裝飾著華麗的柱頭和精緻的花草紋飾。

 現代主義式建築 

採用近代建築幾何觀念，建築外觀簡潔明朗，注重水平垂直之關係，強調線條的表現與比例的均衡，線條變化趨於簡化。
 

  重返大稻埕  

2018最佳獨立遊戲「恆樂町」，是由臺灣優秀的實境遊戲獨立團隊「魚拓遊戲工作室」所開發，體現AR遊戲並結合藝術人文，從遊戲設定、建築構型、背景色調等各項元素都充滿了濃厚的臺灣懷舊感，遊戲時代建構在1920到1940年間的臺灣，還原了當時許多經典的建築形式，建構自己的城市，同時也走進舊時代的美好。

 空間活化  閒置空間再造

藝術再造與再生

近年文化創意成為美學經濟的發展重點，可以看到舊有的歷史空間或公有廢棄不用的閒置空間，轉而成為藝術特區或文化創意園區，兼有展覽、休閒娛樂、教育活動規劃的效用，期望扶植藝術、文化、人才、創作和產業，也成為民眾接觸藝術的好處所。

藝術駐村帶來空間新生，也傳承地方記憶。像原本面臨全區拆遷處境的「寶藏巖國際藝術村」，經過聚落保存運動後，臺北市政府文化局將此重新規劃為藝術家創作空間，並結合城市特色，透過藝術進駐計畫，促進國內外藝術家與在地社群以「共生」的概念，創造出生態、藝術、社區的對話場域。

臺北寶藏巖國際藝術村
藏在都市裡的小山城，透過與國內外藝術家合作，形成一個生態、藝術、社區的共生聚落。在這山城裡設有「寶藏巖國際藝術村」，不定期邀請國內外藝術家進駐，提供創作空間並體驗當地生活，促成多元的文化交流平臺，建立跨國界網絡，吸引更多各領域、跨社群的族群之間彼此互動交流，開啟全新視野。

另一種在生活中的閒置空間，便是我們的傳統市場。像是萬華市定古蹟「新富町文化市場」原為日本殖民統治時期的公設市場，隨著城市發展而逐漸荒廢，後來透過空間活化重新連結在地記憶，舉辦市場常設展及講座，或劇場跨界合作，吸引民眾走進古蹟，成為連結在地與外部社群的溝通平臺。因為市場不僅僅是食材集散地，同時也是居民交誼的社區廚房、情報交換的資訊站。留住空間，也留著居民回憶。

古蹟新富市場
建築本體與外部市集相對關係圖

古蹟新富市場   展示空間
市場舊攤販臺座
改造後成為展示飲食教育或市場文化的平臺。

古蹟新富市場   飲食教育
餐桌學堂
推廣飲食教育，以味覺為線索，帶領大家探索在地食材味蕾上的身世。

古蹟新富市場   藝文活動
身體技藝，記憶市場之《新富健康操》
2019年由忠泰建築文化藝術基金會主辦的「場所既視——下一代市場」展覽，邀請了景觀創作、攝影創作、紙雕創作、食物藝術、表演藝術、場域創作等不同領域的藝術家參與。為了保存傳統攤商們的勞動經驗，透過觀察市場裡的身體動作及經驗，轉化成為一套健康操。

  茄芷袋  

為臺灣一種具傳統風味的手提包，名稱源於日語「かぎ編み」（kagiami），意指其編織的手法，最初由茳芏（三角藺草）手工編織而成，被稱為草袋仔，隨著臺灣工業化發展，後改以尼龍網布製作。

地方創生的美好——社區營造的進化

社區營造，可以透過不同藝術形式，號召居民共同經營社區生活，但若是面臨人口老化、少子化及產業凋零，則需要更多力量才能解決。

因此在日本便提出「地方創生」的概念，用政策聚焦解決人口與產業問題，立基於社區營造的經驗，協助地方發展特色產業與生活圈，吸引青年返鄉就業解決問題。

  地方創生概念圖  

臺灣極富特色的人文風采、地景地貌、產業歷史、工藝傳承等均深藏文化內涵，國發會推動「設計翻轉、地方創生」示範計畫，目的在協助地方政府挖掘在地文化底蘊，轉化為創造地方生機的產業資本。行政院訂定民國108年為地方創生元年，以「產、地、人」三位一體，讓地方結合地理特色與人文風情，探索出各自量身訂做的產業，思考地方新的發展亮點與機會所在，結合在地相關組織，號召專業人才回饋故鄉，共同以「創意、創新、創業、創生」的策略規劃，塑造地方自明性，帶動地方文化提升產業發展。

日本的瀨戶內海上有許多小島，部分小島還曾因面臨工業汙染及垃圾充斥，幾乎成為廢島。後來由企業支持引入建築師、劇團、樂團及藝術家駐地生活，舉辦「瀨戶內國際藝術祭」，結合當地傳統技藝、祭典，與居民深度對話，共同協力創作出當地特色的作品。讓藝術家變成居民，讓居民變成藝術家，不僅凝聚社區居民的夢想，也透過藝術帶動旅遊業，成為地方創生的典範。

瀨戶內國際藝術祭地圖／2019年
瀨戶內國際藝術祭是以瀨戶內海島嶼群為舞臺所舉辦之當代藝術國際藝術節。主要活動會場包含高松港、宇野港周邊，以及海上12座島嶼。除了欣賞藝術作品之外，還可搭乘船班往來各島嶼間，感受多彩的小島文化和風景。

草間彌生（Yayoi Kusama, 1929-）
南瓜／1994年／著色強化玻璃纖維塑料
直徑4公尺、高2公尺／直島 瀨戶內海碼頭
日本當代藝術大師草間彌生知名的南瓜雕塑作品，讓社區成為美術館，也成為參加藝術祭跳島旅行的必去參訪景點之一。

王文志（1959-）／小豆島之戀／2019年
竹／小豆島肥土山與中山之間
〈小豆島之戀〉靈感來自島民耳熟能詳的歌曲〈橄欖之歌〉。結合小豆島中山村村民、臺灣嘉義與澳洲建築團隊的共同創作，以小豆島當地的竹子為素材，切開大約4000株竹子並以此建造巨大穹頂建築物，藉由藝術創作喚醒島嶼的力量。

地方人民的互動——內外資源的鏈結

「人」是一個地方改變和翻轉的開端，在這個網路時代，社會關係趨向多元化，如何運用創意並結合社群力量經營在地，是社區營造走向地方創生的必經之路。

社區營造與地方創生都強調在地、自發與行動，但地方創生首要面臨的便是高齡化與人口減少的問題，關注的地理區域也較社區營造大，做法也更跨域，這些問題都需要與地方居民溝通互動，才能逐一解決。我們可以想想有哪些「人」重視故鄉的發展，正在為地方而努力呢？

在此簡單分為四種在地工作者，看看他們如何整合內外資源，作為政府溝通橋梁來推動各式藝文活動、找尋外部資源、傳承地方文化，或透過藝術創作拉近與社區居民的距離，甚至深入探討社會議題，喚醒社區居民對議題的關懷與行動。

  政策連結   地方公務員

政策連結的重要推手——地方公務員，須協助政府與地方對話，尋找在地人文產業特色推動節慶式藝文活動，如：曾為世界前三大貨櫃港，也是鋼鐵工業重鎮的高雄，以雙年展形式，每年輪流舉辦國際貨櫃藝術節、國際鋼雕藝術節；桃園地景藝術節則以大地為展示空間，將藝術品結合不同地景展出；也有連結在地回憶的臺南街頭藝術節，邀請民眾踩街參與藝術活動。

林志峯（1977-）／軌道的痕跡／2017年
貨櫃／依實際尺寸展出
高雄 駁二藝術特區
每兩年舉辦一次的高雄國際貨櫃藝術節，2017年以「創意樂齡」為主題，為銀髮族打造「銀閃閃樂園」，透過藝術創造連結。其中林志峯呼應主題，思考生命中不能抵抗之事——重力與時間，讓貨櫃以抵抗重力所呈現的角度，暗喻年齡是時間加諸生命的印記，將生命年齡層分為五大區塊，以展覽、活動作為串連五區的動線軸。

瑞卡多．柯德羅
（Riccardo Cordero, 1942-）
天上大誌／2015年／鋼鐵
依實際尺寸展出／高雄 駁二藝術特區
在2014年高雄國際鋼雕藝術節以「無限上鋼」為主題，試圖呈現鋼鐵雕塑的無限可能，邀請歐亞六位重量級藝術家至駁二進行一場藝術、鋼鐵與港口的對話。此作品是藝術家柯德羅透過空間環環相繞的手法，傳達一種永無止息的概念，靈感來自於天上的星象，讓觀者在觀看與想像中，將斷裂的圖形拼湊為一個完整的圖形。

許宗傑（1977-）／粼粼波光、翩翩白影
2018年／SUS304不鏽鋼
360×885×1070公分／桃園 富岡
富岡是當地純樸的小鎮，因為地景藝術節的白鷺鷥而受到大家歡迎，成為富岡與藝術節的象徵。

奧立佛．古斯特
（Olivier Grossetête, 1973-）
全民烏托邦／2019年／瓦楞紙板 膠帶
1632×1267公分／臺南 海安路周邊
著重「民眾參與」及「現地創作」，以紙箱重現臺南極具代表的建築物「臺南郵便局」，翻轉公共空間，開啟新的城市想像。

讓城市結合藝術活動，不僅活絡城鄉氛圍，突顯地方特色，提升居民榮譽感與藝術涵養，還可以成為城市行銷國際的亮點，帶動觀光人潮，讓國際看見臺灣。

  政策連結   地方公務員

政策連結的重要推手，在公民與政府之間扮演重要橋梁。常常要思考如何把政府資源挹注到適合的地方、如何規劃城市藝術節活動，並推廣給更多人民知道。

  經驗傳承   社區工作者

臺灣有形、無形的文化資產因時代變遷，經常受到開發與保存的價值衝突，其中，地方藝術的傳承更是在文化全球化的時代下所忽略。

而傳統工藝雖見證歷史文明，卻不敵機械化生產而漸趨式微。社區工作者的角色，可以是里長、返鄉工作的青年等，串連內外資源，結合設計師創意，協助社區展開多元化經營，為舊產業開創新契機。

例如南投竹工藝產業受921大地震重創，政府除了投入資金協助復甦，社區工作者也媒合在地傳統工藝家與設計師合作，將客運二樓閒置空間蛻變成「竹青庭人文空間」，把部分空間提供給在地的竹藝創業青年，作為竹編、竹喇叭音響、竹餐具等作品的展示空間，讓遊客直接接觸在地竹產業，類似的案例繁多，除了活化地方之外，也鼓舞更多年輕人回鄉創業。

竹青庭人文空間／南投 竹山
提倡小鎮文創的何培鈞（1979-），決定活化舊有臺西客運站，在與建築師陳永興（1961-）、工藝家蘇素任（1961-）合作下，閒置的客運站二樓成為小鎮新亮點。希望帶動竹山觀光人潮，將利潤回歸到在地居民，實現永續、友善發展模式。

貢寮街有機書店／新北 貢寮
新北市政府推動「貢寮老街駐街在地創生計畫」，在地方工作者與返鄉青年的努力下，陸續在貢寮街46號成立了「貢寮街有機書店」，以書籍交換的方式活絡地方，也提供有機農產寄售；73號老屋的一樓打造成咖啡廳，二樓則為手創空間。延續貢寮地方創生的執行精神拓展至雙溪，成立了劍道場與有機書店共存的創生成果。

除了維護社區傳統工藝之外，也可以保存在地生態景觀。臺南 後壁居民成立臺南市土溝農村文化營造協會，以社區內最後一頭水牛作為精神象徵，串連大學生與70歲老農來碰撞與對話，將藝術與在地生活、文化結合，在2012年打造了臺灣第一座以村為名義的美術館——土溝農村美術館。
 

土溝農村美術館／臺南 後壁
以藝術作為居民傳遞對土地情感與倫理精神的媒介，打破實體藝術作品與美術館之形式，將房舍視為展場、農田視為畫布、農產品為藝術品、農民為藝術家。

  經驗傳承   社區工作者

站在第一線與居民互動，在社區走踏尋找內外資源的串連，傳承在地經驗文化。常常思考如何創造人與人，以及人與地方的連結；或是如何改造環境，讓在地的居民和自然能一起共創更好的環境空間。

  文化價值   藝術工作者

藝術家擁有敏銳的感知及創造力，這個角色的介入將藝術與公共領域連結，促成了社群藝術（Community Art）的發展。社群藝術的核心是參與，參與藝術創作的過程可以鼓勵創作者表達思想，並與觀者溝通互動。因此，社群藝術可被視為是一個群體的藝術表達過程、現象或形態。

在「地方創生」這個名詞出現以前，其實已經有不少藝術家以回饋地方的核心概念推動相同的社區改造。以彰化永靖為例，在這純樸的小鎮中有苗木、古宅、中藥三項特色，從最頻見的彩繪故事牆，到成美文化園區及永靖老街的改造，透過「工作坊」的形式，讓在地居民共同參與藝術與當地文化結合的改造計畫，並由地景藝術家林舜龍（1958-）將「美麗永靖 播夢種籽」作為創作理念，以藝術創作重新為老社區帶進了活水。

林舜龍／種籽迷遊／2018年
竹子 芒草 稻稈 木片／尺寸依場地而定
彰化 成美文化園區展出
以天然媒材製作的巨型迷宮，在迷宮中央有一顆巨型栗子，內部有一條自頂端垂下的麻繩鞦韆，象徵臍帶與連結。

長期關注藝術社會面向的藝術家吳瑪悧（1957-），便注意到70年代新莊一帶有許多的紡織廠，是臺灣的紡織重鎮，幾乎是靠女性所撐起的產業。透過在地訪談了解這些女性在見證產業興衰後的心路歷程與背後的故事，將訪談的故事織成一塊大布，並透過縫紉機不斷的運作，來表達生活是不斷的在進行，故事也是不斷的被織進布中，以此關注藝術與社會價值的關聯性。

吳瑪悧／新莊女人的故事／1997年
織布 彩色有聲錄像裝置／5×4×3公尺
臺中 國立台灣美術館藏
織有文字的大片紫色織布貼裱於左右相對的二個牆面，利用中間的牆面投射影像，不時傳出縫紉機的聲音；記錄了女性於變遷工業社會裡的宿命，她們雖然成為家庭、轉型社會的經濟動力，卻仍然無法掙脫家的桎梏。

藝術創作介入社區並非易事，需要對所介入的區域有深入了解。藝術家吳耿禎（1979-）發起「剪紙合作社」（PapercutField）計畫，結合臺南婦女們及其家庭為核心成員，以剪紙創作為基礎形式，透過工作坊將剪紙深入居民的生活中，讓創作不再只是裝飾性的圖像，而是與創作者生活產生緊密關聯的結晶，讓樸素的民間工藝，記錄著地方文化生活。

吳耿禎
剪紙合作社——蕭壠計畫／2016年
剪紙 版畫 雕塑 大型錄像 生活筆記 燈箱
尺寸不詳／臺南 蕭壠兒童美術館展出
以剪紙藝術為媒介，跨越傳統與當代交融於美術館展出（左），並邀請不同領域的藝術家帶領20位地方媽媽共同創作（中），激盪出新的藝術思維與呈現方式，進而結合影音記錄家鄉的土地故事與生命記憶（右）。

  文化價值   藝術工作者

運用多元媒材的藝術創作，與居民跨界碰撞，思考如何以更具創意的觀點看待地方，形塑無形的溝通場域，或是如何轉譯社區的文化內涵，為在地居民帶來更多啟發，進而改變教育模式，協助產業再造或影響政策。
 

  深入地方   議題青年

近年越來越常提及的社會設計（Social Design），任何「為社會而設計」的事物都可以是設計的範圍。讓設計師來設計社會，不如讓社會來設計社會，這也代表「社計」應該是每個人都可以參與的歷程。

像是寶藏巖昔日的雜貨鋪隨著社區凋零與人口外移而消失，透過社會設計與田野調查分析，和居民共同找出在地問題，並讓第二代居民回流經營聚落，重現「柑仔店」——不僅強化長輩照顧系統，更提供聚落永續自主經營能力，重新感受舊時光。

而從外地返鄉回家的邱承漢（1980-），在高雄鹽埕創辦「叁捌地方生活」，「叁捌」取自外婆與自己出生的30與80年代，象徵世代傳承。除了定期舉辦展覽、提供藝術駐村外，還會採訪及串聯店家，透過在地導覽活動及創辦刊物來傳遞鹽埕特色與故事。

叁捌地方生活空間內部一景／高雄 鹽埕
此原為邱承漢外婆創立的正美美容院，舊時的木造二樓平房經改造後變成「叁捌地方生活」。
 

此外，他觀察到原本充滿生活味道的傳統市場隨著時間流逝而沒落，便以「叁捌菜攤仔」系列活動創造一個青銀對話空間，牽起鹽埕兩代人的緣分，希望能把市場打造成「青年世代創業時也會想到的場域」，讓世代之間沒有隔閡，在市場舉辦「青銀共市」活動，期待透過青銀的合作「共事」，一起找到世代間可能的「共識」，達到「青銀共創」的環境。

叁捌菜攤仔活動
創辦人：邱承漢及叁捌團隊
高雄 鹽埕第一公有市場
上圖：將年輕人拉進舊有市場擺攤，讓青銀共同在市場中共事，除了活化空間、陪伴銀髮族，也期待表徵在地、庶民、充滿生活味道的傳統市場，可以在不同的實驗性企劃中，找到屬於這個時代該有的樣貌。
下圖：「叁捌菜攤仔」不定期辦理的「埕市快閃」活動宣傳照片。

社會設計是一種觀看社會的方式，身為社會一分子的你我，都可以提出社會問題、公眾議題或公共建設，透過跨域或跨齡溝通對話，設身處地為他人著想，共同尋找最佳的問題解決方式，進而共創一個更美好的社會。

  深入地方   議題青年

總為社會議題展開思辨討論與倡議行動，思考如何以社區作為著力點，激發不同領域相互對話，並建立起社會問題的溝通橋梁，運用設計思維，喚醒大眾對於社會議題的關懷與行動。

藝術家專欄

是否曾經想過，在社區中的「菜市場」也能與「藝術」相遇？藝術家唐唐發（1965-）便是打破空間的侷限，將「藝術」跟「公共場域」做結合，藉由藝術的轉化將在地特色充分突顯出來，他相信創作要能在國際上被看見，除了要有個人風格、作品夠強外，藝術本身傳遞的價值才是最重要的，因此他經常使用日常生活中的現成物為素材，呈現臺灣社會獨特的文化景觀，透過繪畫、空間裝置，直接讓藝術走入群眾、滋養生活，以展現存在於臺灣生活中的豐富藝術元素。

唐唐發／擺攤——青菜攤／2014年
複合媒材／240×250×120公分
藝術銀行提供
作品源自於市場擺攤的藝術計畫。藝術家租借菜市場中的攤位，賣的不是真實的蔬果魚肉，而是以彩繪仿製出的農漁產品。

唐唐發 ／活跳跳海產／2019-2020年
複合媒材／250×550×60公分
藝術銀行提供
藝術家將傳統市場的面貌，透過繪畫各式魚貨及擺放紙箱的策展模式，拉近與民眾的距離，同時也為藝術界注入一種較親民、生活化的多元可能。

唐唐發曾在臺北社子市場進行「擺攤計畫」，租下市場內為期一個月的固定攤位，每天布展、撤展，將繪畫的食材一一擺放在攤桌上，在藝術空間外進行一場親民的行為演出，與社區民眾建立起藝術的第一線接觸。隨後應國立台灣美術館邀約，又將這樣的市場風景，帶入美術館展場之中。

唐唐發／擺攤計畫／2017年／複合媒材
尺寸依場地而定／臺北 社子市場展出
藝術家以市場老闆的角色同時兼具導覽員，用藝術與市場居民互動。

唐唐發 ／擺攤計畫／2017年
複合媒材／尺寸依場地而定
臺中 國立台灣美術館展出
這是在「硬蕊／悍圖」特展現場展出的作品。

唐唐發透過一場有趣的生活美學實驗，試著傳達「生活於藝術之中，生活中有藝術」的思維，同時期盼民眾能落實這種欣賞本土文化的態度，因為你我都生活在有很多美好故事的寶島——臺灣。

從社區回到學校——讓行動化為力量

社區中許多人物在各自的崗位上努力奮鬥、認同自我文化，並熱愛腳下那片土地，他們以各自擅長的方式創造與社區的互動，而身為學生的你，如何透過藝術和社區產生連結呢？

以萬福國小為例，讓學生們拜訪社區裡的長者，帶著口述歷史訪談單尋找社區的故事，也讓家中長輩分享自己在社區生活的記憶，最後聚集每一位學生的採訪，透過藝術轉化為630個故事燈，述說著500多個社區故事，甚至進一步與社區合作，合辦社區文化節「點亮！萬聖庄」，讓社區民眾也能看見社區裡的故事，透過剪紙呈現社區共同的回憶，同時學習交流與傳承，這是在當代藝術創作脈絡中，相當重要的藝術實踐。

萬福國小故事燈／臺北 文山
上圖：故事箱中放入托盤、托盤上面黏貼塑膠片。
下圖： 社區老幼共同創作的剪紙故事燈，說的是屬於大家的在地記憶。

同樣的， 旅法紀錄片導演陳慧齡（1977-）看到國外長者侃侃而談自己歷史的故事，驚覺自己對土地的生疏，因而在臺灣發起「島嶼的集體記憶計畫」以家的記憶為起點尋找家族精神，走入社區文化、走進群體的記憶裡。透過與學校長期合作，讓學生訪談自己的家人，並透過繪畫記錄現今少見的舊時器物，或爺爺奶奶記憶中的傳家菜，讓我們得以再次窺見上一代的歷史樣貌。

  島嶼的集體記憶  

導演陳慧齡在法國時拍了一部紀錄片《通往天堂的信箱》，記錄來自諾曼第寄宿家庭爺爺奶奶關於二戰時代的家族回憶，並驚覺自己對自身家族故事的無知，回臺後決定開拍《給阿媽的一封信》紀錄長片，意外展開規模龐大的島嶼集體記憶共備社群。

島嶼的集體記憶計畫學習成果
高雄女中學生作品

也可以進一步訪談社區長輩，分享彼此的生命故事，用繪畫代替拍照記錄社區，只要你願意，一支筆和一張紙，都可以隨時隨地記錄當下日常。甚至你也可以拉著爺爺奶奶一起畫畫，透過藝術搭起不同世代的橋梁，進而窺見長輩們在社區中的日常生活及在地文化。

跨級跨校的島嶼計畫
目前從幼稚園到研究所學生、樂齡社區大學長輩都有參與此課程，也都深受此計畫感動。

要連結在地文化並不難，其實你也可以從學校出發，讓作品本身成為另一種表達與溝通互動的管道，期待未來的社區成為一個更有人情味的城市，也是你我想要的未來。

創作活動
長幼共融．跨齡對話——社區互動地圖
美術 x 地理

在房子和房子之間，有很多的公共空間，比如說菜市場、涼亭、健身場地等，人與人之間的互動溝通都是在這些地方發生，不論網路世代或傳統社會，皆串起了人與人之間的情誼。讓我們從社區出發，移地探索，一同來探訪在地人文風土特色，走出教室體驗不同的生活。臺灣進入高齡化社會，請讓我們一同思考如何透過社區環境加強與長輩互動，並運用地圖提出設計方案，共同建構長幼共融社區吧！

 地圖形式 

以下以高雄哨船碼頭觀光地圖為例，請觀察其中的內容與元素，可視創作需要增加標示。與觀光地圖的相異之處，在於須先透過與當地社區的訪談，或個人對當地的生活經驗，在地圖正面標示出造成高齡人士行動不便的「地點」（發現問題），背面則針對地點的真實情境，寫下或畫出可以如何改善的具體意見（解決問題）。