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建築色彩是環境中的主體部分，因而建築色彩相應地是城市色彩的主角，它的表現可以象徵著地域的特色與人文風格。 建築色彩又包括居住建築色彩、商業建築色彩、辦公建築色彩、娛樂建築色彩、教育建築色彩等，這些不同功能的建築，其色彩的選擇也不同。
人們在購買衣服時，會選擇自己喜愛的顏色，將自己喜愛的顏色反映在服裝上。有時候人們會從表情與說話方式看待一個人，同時也會從其衣著獲得強烈的印象。如果能夠理解顏色代表的訊息，並且加以掌控，即使不透過對話，也能達到某種程度的溝通。
觀光局曾調查吸引國際觀光客最主要的因素是菜餚(62%)，其次為風光景色、台灣民情風俗文化與歷史文物 其中，以日本、香港、韓國、與澳門觀光客最受台灣美食吸引 由此可知，台灣美食的形象深受國際認可一、整體飲食文化
「仿生設計」（Bionics design） 從字面上解釋即是以生物為仿效對象之意。使人造技術系統具有關於生物系統特徵或是利用生物生命系統的可靠性、靈敏性、連續性、精巧性、節約性等特徵，藉由認識、了解生命體活動的本質與規律，建立科學數據和應用原理。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
源自法國的藝術潮流，延續達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，將事物脫離其功能的意義觀看，進而以非常理的方式重新組合物件與圖像，思考其象徵的意義，創造新的藝術語言，強調直覺和下意識，對傳統上對藝術的看法有了巨大的影響。
(印象・左岸—奧塞美術館30週年大展)，不僅由法國奧塞美術館館藏當中、精心挑選多幅經典名作來台，其中包括藝術大師梵谷、莫內、米勒、雷諾、塞尚、高更、竇加、秀拉與德拉克洛瓦等人，共69幅真跡殿堂級名作，藝術總值超過四億歐元作品（約150億台幣），全部蒞臨台灣！
媒體或社會常常主宰什麼叫做美？這樣的價值觀往往會影響到青少年的『身體意象』，進而成為消費行為的參考。如何在健康、美容、瘦身相關的消費行為中，避免掉可能潛藏的風險；而身為一位消費者如何為自己的權益把關，又有哪些應盡的義務呢？一起來為你自己和家人學習這些生活化又實用的內容吧！
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品，秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，充滿了細膩繽紛的小點，當靠近看時，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》，這齣舞作由臺英法美4國聯合共製，匯聚臺灣老中青三代製作團隊，從臺灣的印象與氛圍出發，舞者充滿能量肢體，舞出和諧與衝突、挫敗與希望，一段段描繪島嶼文字的口白，衍生為漢字堆疊的視覺投影，加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉，除了傳達島嶼的歷史滄桑，也訴說島民仰望星空，勇敢前行的能力。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前，這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術，其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者，他們對生命生活環境的觀察，表現能力很有個人風格，而被稱之為「樸術藝術美學」，在他們的作品當中，可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
生物晶片是運用分子生物學、基因資訊、分析化學等原理進行設計，以矽晶圓、玻璃或高分子為基材，配合微機電自動化、或其他精密加工技術，所製作之高科技元件，有如半導體晶片一般能快速進行繁複運算；生物晶片具有快速、精確、低成本之生物分析檢驗能力。在分子生物學，生物晶片基本上是小型化的實驗室，可以同時執行數百個或數千個生化反應。生物晶片使研究人員能夠快速篩選大量的生物分析物用於各種目的，從疾病的診斷到生物恐怖主義的檢測。
英 國 飲 食 文 化一、地理位置 英國位於歐洲大陸得西北方，主要是由大不列顛島、愛爾蘭北部以及許多零星小島所組成。 其位置東臨北海西瀕大西洋東南瀕臨多佛海峽，南以英吉利海峽與法國相望。(一)英格蘭的地形與氣候 屬北高南低地形，此區內有本寧山貫穿整個英格蘭，可說是英格蘭的屋脊，山底受冰河侵蝕，造成許多湖泊，成為優美的天然風景 南部屬低地地形，有一連串丘陵與山谷，其間有泰晤士河以及沃什灣穿梭，此區可說是英格蘭的農業精華區。英格蘭西南部為康沃半島，屬於荒漠地區，為英格 蘭重要畜牧區 英國氣候四季頗為分明
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
復活節，又稱主復活日，是現今基督徒的重要節日，最初在猶太人逾越節當日或之後的星期日，但公元四世紀教會會議決定不用猶太曆，於是定在每年春分月圓之後第一個星期日。基督徒認為，復活節象徵重生與希望，乃紀念耶穌基督於公元30/33年被釘死後第三天復活的事蹟。不過在現今，許多與復活節相關的民間風俗，都不起源於基督教。
祖母綠象徵著仁慈、信心、善良、永恆、幸運和幸福，就跟Zoey希望透過設計、繪畫給人們的信念不謀而合。本期360人物我們採訪到祖母綠 Emerald Art 設計創作著Zoey來為我們揭開當初如何去克服內心的徬徨令她重新正視繪畫的定義。她相信每個人以生俱來都有祝福人的能力， 不論繪畫技巧或風格， 只要是全心全意的為某人去創作，這份熱情、溫暖的心意都能傳達而產生好的回應。
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。
工藝（Craft）是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理，最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是：技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同，所以對於同一種產品而言，不同的工廠制定的工藝可能是不同的；甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見，就某一產品而言，工藝並不是唯一的，而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性，和現代工業的其他元素有較大的不同，反而類似藝術。所以，有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
電影特效化妝師，2010年拿下IMATS國際彩妝大賽特效化妝組冠軍，成為該大賽首位華人冠軍。 現在已經成為眾多攝影師及電影工作者爭相邀約合作的對象，對於未來她不設限，只要有好的電影劇組，她就願意提著化妝箱前往，那怕跑遍全世界也甘願，她也期望能將她的所學及經驗，分享給台灣的學生及電影工作者，讓台灣的國片技術能更貼近國際。
四、歐洲中古世紀與唐宋 漢寶德教授主講 自羅馬帝國衰亡到基督教文明建基的這段時期， 被一些史家稱為黑暗時代， 但其意義是，在羅馬帝國的後期，國力衰弱， 已無能力壓制周遭蠻族的入侵， 而逐漸使古典文明消失於落後的蠻族之手。 而在此同時，東方的大唐帝國是中國的盛世， 國家富裕，工商發達，貿易及於國際， 在建築上成為韓日等周邊國家的模仿對象。
大支為臺灣知名饒舌歌手，本名曾冠榕，是目前臺灣唯一登上美國時代雜誌、CNN、英國路透社報導...等國際各大報以及discovery探索頻道節目專訪的饒舌歌手。有別於一般對饒舌歌手憤世嫉俗的刻板印象，大支經常透過富有思考性的歌詞來強調臺灣文化，並點出社會問題引起大眾及國際關注。
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