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原是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育。「Bauhaus」由德文「Bau」(建築)和「Haus」(房屋)組成。由於包浩斯學校對於現代建築學的深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。
單元3 服飾買家不敗家／一、還我乾淨漂漂衣
3D列印到底是什麼呢？ 在學校的我們又要如何來使用與操作呢？
單元18 綠化In House／三、神奇綠手指
2016年末，姚仁祿老師在台大電機系的專題演講。 以＂成為設計家＂為題，內容分成下列三個部分： 1. 什麼是設計家？ 2. 設計家 怎麼做設計？ 3. 為什麼 現代世界 需要設計家？
生物質能最常見於種植植物所製造的生質燃料，或者用來生產纖維、化學製品和熱能的動物或植物。 也包括以生物可降解的廢棄物（Biodegradable waste）製造的燃料。 但那些已經變質成為煤炭或石油等的有機物質除外。
又稱工業風或平光黑色風格，高科技是1970年代初期興於建築界的設計風格。受到現代科技的啟發，以高雅簡潔視覺效果為特色，將工業界使用的技術構件，轉化應用到私人住宅的領域當中。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
臺中文化創意產業園區（簡稱台中文創園區），佔地5.6公頃，1914年創立的民營「赤司製酒場」為此區最初前身，1947年後為台中酒廠。2002年文建會接收後即定位為文創園區。園區內的日治時期歷史建築及製油機具設備，是目前全台灣各酒廠工業遺址中保存最完整的一個。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
披頭四的音樂風格豐富多變，其音樂特色可分為三個時期：第一時期大量吸收美國流行音樂的要素，融合藍調曲式和搖滾節奏。第二時期則呈現多樣的實驗風格，包含藍調、爵士樂、電子音樂、印度音樂及管弦樂的元素。第三時期創作更具深度，並嘗試結合不同的樂器，展現返璞歸真的音樂風格。
什麼是曲風？ 認識一種曲風是認識不完的，因為沒有標準答案，時代一直在演進，每個人的喜好、觀念永遠在變，加上切入點各不同，很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向，我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些？ 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
隨著社會結構的改變，雙薪家庭的比例逐年增加，也間接使部分父母將孩子交由他人來照顧，無論是基於經濟考量還是信任安心的問題，許多家長選擇請家中長輩幫忙帶孩子，這一現象即成了所謂的「隔代教養」。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成，包括：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作，再到建立屬於自己的劇場，甚至是上演的規劃，華格納展現出過人的天才與堅持，也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
祖母綠象徵著仁慈、信心、善良、永恆、幸運和幸福，就跟Zoey希望透過設計、繪畫給人們的信念不謀而合。本期360人物我們採訪到祖母綠 Emerald Art 設計創作著Zoey來為我們揭開當初如何去克服內心的徬徨令她重新正視繪畫的定義。她相信每個人以生俱來都有祝福人的能力， 不論繪畫技巧或風格， 只要是全心全意的為某人去創作，這份熱情、溫暖的心意都能傳達而產生好的回應。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
中小企業下一步：深化的族群？用手機遙控國外業務經銷商溝通平台提供者1111於台灣市場銷售額之分潤 ?Other? 宇駿?工程師顧問對客戶：企業內溝通平台對市場：創造成功企業案例創造經銷商經銷商：1111SmartBoss案例：幸福水泥公司營運費用
RIO 里約奧運即將在8月5日開幕，大家是否既期待又怕受傷害。這是南美洲首次舉辦奧運的城市，但在交通規劃、比賽場地建設、經濟條件不如預期下，而開幕前又爆發出種種的危機，是否能讓這屆奧運安然度過呢？
在贏得世界錦標賽的最高榮譽之後，美麗女聲的成員各分東西，卻發現現實社會並沒有能夠善用她們才華的工作。所以當她們獲得一個機會到國外參加勞軍表演徵選時，這組地表最強的阿卡貝拉美聲團將三度聚首，最後一次用音樂感動人心。
戰後日本百廢待舉，經過15年的勵精圖治，經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品，成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後，設計師開始仿效美國，成立設計公司，強化兼具功能及理性的設計風格。
20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
神力女超人（英語：Wonder Woman）是一名出現於DC漫畫的虛構超級英雄角色。該角色由美國心理學家和作家威廉·莫爾頓·馬斯頓創作，本篇簡介此次電影版中的美術設計風格與其原本風格比較，延伸思考女性英雄應該要如何表現？
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