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台北市松山文化創意園區,簡稱松山文創園區(原松山菸廠)位於台灣台北市信義區,建於1937年,前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」,1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」,1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」,1998年停止生產,2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟,並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽,景觀優美,停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區,松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋,與松山文創園區分屬不同管理單位;且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營,不屬於松山文創園區營運範圍,兩者亦互不隸屬。
走進SHIANG手工皮件工作室,首先吸引目光的是桌上整齊陳列的皮件材料,與幾張閃耀優雅光澤的深紫色、喜瑪拉雅灰的鱷魚皮革,披在布滿工具的工作架上。即便不懂皮件,光從美麗獨特的色彩和紋理中,能隱約感受皮件的不斐與珍貴。然而,這些像在時尚雜誌中才會出現的頂級皮件,不是出自法國工匠之手,而是由MIT的年輕師傅林翊翔所製作。 原文連結:https://www.shokuzine.com/2016/12/28/【跳%E3%80%82潮】走入國際的自學職人%E3%80%82手工皮件師-林翊/
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了,葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師,低頭瞧著那張白紙。 她說: 「啊,暴風雪裡有一隻北極熊!」 葳葳說:「真-好-笑!」 「我就是不會畫圖呀!」 老師笑著說: 「你就畫個幾筆,看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆,用力在紙上點了一下。 「喏!」老師拿起紙來,仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前,輕聲說:「請簽名。」葳葳想了想: 「好吧,雖然我不會畫圖,但是我會簽名。」一星期後,葳葳走進美術教室, 看見老師座位上方掛著一個東西,她大吃一驚。那是她畫的小點點! 還配上了漩渦形狀的金色畫框!「嗯!我可以畫得更好!」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒,開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現,把紅色加藍色, 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗,畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點,那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆,在更大的畫紙上揮灑色彩,畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後,學校的畫展上, 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說:「你真是一個偉大的畫家!」葳葳說:「你絕對沒問題!」 小男孩說:「我?不可能!」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會!」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候,不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……:「請簽名! 」 The endThank you
電影配樂是一部好電影不可或缺的要素,本專案介紹了電影配樂的定義、類型,以及從無聲、有聲、電子音樂,到多元並陳時代的時期發展。
食安風暴頻傳,不如自己種植蔬果最安心! 利用家中的陽台、小花園等小空間也可種出美味又健康的食材,除了可以綠化環境外,也為家庭省了一筆買菜金!
日式點心的種類有大福、銅鑼燒、羊羹、日式厚鬆餅,馬卡龍等等,兼具精緻的外觀與美味的味蕾饗宴,吃膩了中、西式點心嗎?來點不一樣的日式點心吧!
林懷民創辦的台灣「雲門舞集」藝術團經過摸爬滾打,已堅持了43年,不僅在台灣家喻戶曉,在歐洲和美國也有較高的知名度。
在日本戰國時代茶道具的茶碗中最有人氣的是”一樂、二萩、三唐津”,那麼何謂萩燒呢?跟鬼萩又有何不同?
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品,秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,充滿了細膩繽紛的小點,當靠近看時,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵谷的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種,我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子,甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣,例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉,他們將「默劇」延展至「動作」的探索,當然也有許多知名的演員、導演、老師,也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意
什麼是曲風? 認識一種曲風是認識不完的,因為沒有標準答案,時代一直在演進,每個人的喜好、觀念永遠在變,加上切入點各不同,很難有一套共通的標準。只要掌握大原則大方向,我們對標籤式的曲風定義應該要更包容多元。那麼研究音樂的順序跟方法有哪些? 『本篇由搖滾騷客授權發佈』
在一切講求即時高效率的互聯網世代,人與人的溝通已習慣用通訊軟體,由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定,導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏,多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘,它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在(台語)台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者,透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱,探索內在省思。
與動畫音樂類似,電玩音樂往往也會配合遊戲劇情填詞譜曲,例如1999年《太空戰士8》由王菲演唱的〈Eyes on me〉即十分動人,而像瑪莉歐兄弟、魔獸世界等著名電玩也都有代表性的配樂。電玩音樂從早期的單音旋律,到現在已具備管弦樂團規模,可比電影配樂的大製作。而現今電玩音樂最著名的盛會應屬VGL世界巡迴音樂會,他們即是以交響樂團的編制,巡迴世界舉辦以電玩音樂為主題的音樂會。音樂電玩則像Deemo、鋼琴塊、唯舞獨尊Online等,以配合音樂與節奏做出動作所進行的遊戲。
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
undefined◎色彩與文化:拉美_太平洋群島文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。拉丁美洲是美洲的一部分,狹義上包括了以羅曼語族(也稱拉丁語族,主要是西班牙語、葡萄牙語和法語)語言為官方語言的美洲國家和地區;拉丁美洲擁有占地球陸地表面積將近13%的19,197,000平方公里陸地面積。2013年,拉丁美洲的人口估計超過6億。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 墨西哥、巴西、祕魯等屬於太平洋群島地區,拉丁美洲許多地區氣候適宜,雨水充足,土地肥沃,物產豐富。其四分之三的面基礎處於熱帶範圍之內,在世界各大洲中,它的氣候條件最為優越。陽光、雨水、潮濕、悶熱、清涼都代表了這個地區的生態特徵。◎拉美 太平洋地質地貌與生態氣候 從幽靜神秘的島嶼到充滿奇妙變化的海水、碧藍的天空,從鮮豔得肆無忌憚的熱帶植物、無邊際的綠色草原使森林倒退色的神廟、奇異的圖騰偶像,以及夕陽下如血般的紅土地,白色無瑕的沙灘與藍綠色透明的海水,濃郁繁茂的綠色植被,都充滿著典型熱帶色彩特徵。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲民族其民族氣息濃厚的文化藝術及古蹟建築的色彩運用中,始終貫徹濃、重、暗,但卻十分醒目的色彩特徵。原始藝術與裝飾性藝術為自身標記除其熱帶風情與純樸粗曠民風的詮釋與提煉。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 拉丁美洲文明是其自身歷史發展的結果 ,也是人類歷史發展進程中各種文明碰撞、交流、融會的結果。其文明根基是古代的馬雅文明、印加文明等與歐洲文明的融匯,孕育了近代文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 馬雅文明,是古代分布於現今墨西哥東南部、瓜地馬拉、宏都拉斯、薩爾瓦多和貝里斯5個國家的叢林文明。雖然處於新石器時代,惟在天文學、數學、農業、藝術及文字等方面都有極高成就。與印加帝國及阿茲特克帝國並列為美洲三大文明。◎拉美 太平洋文化藝術與民風民俗 芙烈達·卡蘿,墨西哥女畫家,以自畫像著名。父親是德裔猶太畫家與攝影師,家族來自羅馬尼亞的奧拉迪亞。芙烈達之夫為著名墨西哥畫家迪亞哥·利弗拉。芙烈達的作品將墨西哥描繪成是美洲原住民傳統的象徵,身為女性主義者,芙烈達也毫不妥協的描述女性的經驗。
披頭四(The Beatles),亦稱為「金龜樂團」、「披頭四樂團」 ,是英國利物浦的搖滾樂團。披頭四樂團被公認為英國音樂在1960年代「入侵」美國的代表人物。其音樂風格源自五十年代的搖滾,之後開拓了各種曲風如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等。
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家,音樂教育家,他為兒童設計的音樂教學法,因具創造性與啟發性,尤其特別注重採用本土文化的特性和素材,以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野,普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
金針依據生長環境的海拔高度大致分成高山金針與平地金針,在海拔高的六十石山、赤柯山生長的屬於高山金針。其中,六十石山的金針花種植面積廣達3000公頃,是臺灣最主要的金針花產地,吸引大批盛夏出遊的民眾賞花、享用在地金針花料理。
30年代的爵士樂以搖擺樂為主,出現許多知名的藝人,其中以阿姆斯壯為典範。阿姆斯壯的聲音沙啞,但歌聲極富情感,1968年的〈美好世界〉為1987年電影《早安越南》的主題曲,旋律優美,歌詞描述烏托邦的理想國度。
水力發電是運用水的勢能转换成电能的發電方式,其原理是利用水位的落差(势能)在重力作用下流動(动能),例如從河流或水庫等高位水源引水流至較低位處,流的水流推動輪機使之旋轉,帶動發電機發電。
Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日),是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅,並深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼,年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作,277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開!將一張不漏的、在展覽中一次完整公開! 不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會,台灣僅此一場,絕不巡展,只在台北華山! ◆第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣! ◆來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄! ◆來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作!
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法,和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一,也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部,但不同高度的聲部依一定間隔進入,造成一種此起彼伏,連綿不斷的效果,輪唱也是一種卡農。在卡農中,最先出現的旋律是導句,以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差,可分為同度卡農,五度卡農,四度卡農等;根據間隔的時間長短,可分為一小節卡農,兩小節卡農等;此外還有伴奏卡農,轉位卡農,逆行卡農,反行卡農,搖滾卡農等各種手法。
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