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undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了，葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師，低頭瞧著那張白紙。 她說： 「啊，暴風雪裡有一隻北極熊！」 葳葳說：「真－好－笑！」 「我就是不會畫圖呀！」 老師笑著說： 「你就畫個幾筆，看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆，用力在紙上點了一下。 「喏！」老師拿起紙來，仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前，輕聲說：「請簽名。」葳葳想了想： 「好吧，雖然我不會畫圖，但是我會簽名。」一星期後，葳葳走進美術教室， 看見老師座位上方掛著一個東西，她大吃一驚。那是她畫的小點點！ 還配上了漩渦形狀的金色畫框！「嗯！我可以畫得更好！」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒，開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現，把紅色加藍色， 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗，畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點，那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆，在更大的畫紙上揮灑色彩，畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後，學校的畫展上， 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說：「你真是一個偉大的畫家！」葳葳說：「你絕對沒問題！」 小男孩說：「我？不可能！」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會！」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候，不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……：「請簽名! 」 The endThank you
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
只要有心，人人都可以是食神！ 在終極的料理對決中，一切通通馬虎不得；除了食材的量需要控制得宜，火侯也必須恰到好處。 雖然有些浪費，但為了美外佳餚能夠上桌，一不小心加了太多食材或是過鹹的料理就只能往垃圾桶倒了。 到底誰可以率先完整一整桌的料理或是完成三道完美佳餚，就可以成為頂級大廚。 現在就讓我們舉起鍋鏟，一同開始這個玩樂的饗宴吧！
undefined注意：本資料內容僅供學校教師授課參考之用，禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》（Whiplash）是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片，麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角：J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎：最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎：年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名：Damien Chazelle 最佳男配角：J. K. Simmons 最佳剪輯：Tom Cross 最佳混音：Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷：他年輕時是個鼓手，而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西，故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時，根據自己的高中經驗為靈感而寫的，最初創作的劇本有85頁，但後來一直籌不到資金，不過劇本得到看好後，Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞，強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評，因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片，而電影長片版本他只花了19天拍攝，成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演，J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完，流血流淚流汗都來真的？！(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生，他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊，這對Andrew的未來應該是個很大的助力，然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等，甚至包括肢體暴力，差不多是身心虐待都來，他課堂上學生的臉孔只有恐懼，看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到，Andrew越被羞辱就越努力，像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍，他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學，而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡，追求卓越與過度偏執之間，常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂，而是將重點放成意志力的對決，以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外，爵士樂本身到底能否給他快樂？音樂本身已經不是Andrew所關心的，Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的，幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕，但Andrew也不惶多讓，Andrew自大且無情無義，一心只想追求極致，看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等，如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用，那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親，他很想保護兒子不被人生摧殘，但明白他不行，也知道兒子已有決定，因此有不少戲，Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的，這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩，這幾乎是矛與盾的對決，充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩，收尾更是收得令人血脈賁張，《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於，原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看，它的本質只是一部小小的獨立電影，但透過各種安排，最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
不要羨慕別人的成就，她／他絕對下了你意想不到的功夫，做任何事情都該如此，包括練琴。下功夫即是時間，但也不是叫你茫然的苦練，要做「對的事情」跟「把事情做對」，要懂得訣竅，一切事半功倍。 一、先找到方法 二、避免錯誤肌肉記憶 三、知道錯在哪裡 四、一次解決一個問題，一個課題、一個區塊 五、穩定規律 六、讓腦袋呼吸 『本文由搖滾騷客授權發佈』
要了解一個人的文化、生活習慣最快的方式就是從對方的飲食起居研究起，因為不論走到哪裡，飲食禮儀所呈現的個人品德與生活是大家一致認同的，所以在生活上遇到比手畫腳，鴨子聽雷而不知所以然的，只要提到關鍵字「食物」就能破解僵局做進一步的有效溝通。本期360人物跟您介紹Ounce Studio 玩食插畫工作室 創辦人Leslie Wang的心路歷程！
彷彿一切都早已被刻畫在心，從小由祖母帶大的黃嘉倚，全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材，而總是在祖母工作的大通舖玩耍，任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚，雖然不懂著這些，但在嬉鬧歡樂時光下，奠定了對美學鑑賞的涵養。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
一、東西建築分道揚鑣 漢寶德教授主講 建築是怎樣產生的？上古之時，穴居而野處，那時候，人類在開化前，與動物一樣， 為了安全，為了防風避雨，要找一個洞穴棲身，維持生存基本條件。 所以建築的主要意義是棲身之所，英文稱為Shelter。 如果人類沒有開化，可能到今天仍然是穴居野處的動物。 有了文化，洞穴的意義就改變了。
〈奇異恩典〉是在英語國家中最受人們歡迎和認同的詩歌之一。這首詩歌所傳達的信息，讓人們看到不管人所犯下的罪惡有多深，神仍然會賜下他的赦免和救贖，並且人的靈魂通過神的憐憫，可以在絕望中被挽回和拯救，意即要人學會原諒。作家Gilbert Chase評價它說：「這毫無疑問是通俗讚美詩中最為出名的。」
同學們在物理課時熟悉了在物理課學得到種種概念，如電阻、電流、電壓等等，但今天如果要換到真實的電子材料時，同學們往往會變得不太熟悉。 而這邊我們以一套小小的軟體可以讓同學們使用照套軟體將真實物件擺放上去，然後再轉成你們在物理課常用的簡圖，最後還能做出一張自己的電路板唷！
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
綠色建築或綠建築，係指本身及其使用過程在生命週期中，如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之，綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
膠彩畫，又稱作重彩畫、岩彩畫、日本畫、東洋畫，是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，更可以結合不同的素材，表現出許多的可能性。雖起源於古代中國，之後在日本、臺灣都有不同的發展，對於臺灣早期藝術發展有很大的影響，也有臺灣自己的脈絡與風格。
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」（Elephant Parade®）來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外，11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑，也將全球首次曝光！共42隻大型大象雕塑作品，都將於7/5（二）起至9/30（五）在台灣新光三越（台北信義新天地／台中中港店／台南新天地／高雄左營店）與民眾見面！ 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物，如我們不再做點什麼，很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
金枝演社 Golden Bough Theatre 創立於1993年春天的金枝演社，融合了傳統與現代的創作能量，探索屬於台灣的原創舞台表現形式，呈現台灣戲劇多元表演的極大可能性。從土地出發，向土地學習，金枝演社即是一群堅持生活在這片土地上的表演實踐者。 獨特的美學風格，反映出台灣民間的生命力與民俗美學，底層、俚俗而野味十足的創作特質，自然地散發出「金枝」特有的草根氣質魅力，是最能令人感到興奮的戲劇團體。
*卡農 Canon 是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是單調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品。 *卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。 *根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農，搖滾卡農等各種手法。
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
本期的生涯360人物專訪，我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」，來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去，心自然平靜沈穩了下來，空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事， 採訪可以等一下，泡個茶讓彼此認識一下，沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後，聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」，是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能，進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
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