快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
小丑樂團2006年專輯《繞著軌道搖滾》中的〈Ode to Joy〉，以貝多芬第九號交響曲《合唱》第四樂章〈快樂頌〉的旋律，配上強烈的低音節奏，賦予此著名曲調全新的詮釋與風貌。
改編自莫札特《魔笛》的《魔笛狂想》，是臺北愛樂劇工廠於2006推出的中文音樂劇，由新生代作曲家冉天豪重新編曲配樂，保留部分原曲，加入爵士、搖滾、饒舌、嘻哈等新元素，令人驚艷。
蓋希文的〈藍色狂想曲〉問世後，成為許多電影與廣告最愛的配樂，比如1979年電影《曼哈頓》、2000年迪士尼動畫《幻想曲2000》、2006年日劇《交響情人夢》、1987年美國聯合航空的廣告音樂等，都曾使用此曲。
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 戰國時代（前476年，一說前453年或前403年～前221年）戰國時代及之前的春秋時代，都是後世史家對東周這段歷史時期的再次劃分，「戰國」一名取自於西漢劉向所編注的《戰國策》。隨著時間的發展，這種觀點得到了其支持者的完善和補充。在前403年之前發生的重大歷史事件，有前473年越王勾踐滅吳，和前403年三家分晉。目前，《史記》的觀點因包括了如上重要的歷史事件而得到多數採納。而在戰國時期的結束是在秦統一中國（前221年），參見秦統一中國之戰。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
蛋堡為臺灣新生代知名饒舌歌手，本名杜振熙，隸屬於獨立音樂廠牌同時也是饒舌嘻哈大廠的「顏社」。蛋堡擅長將流暢的文字，搭配輕盈的爵士節奏，將嘻哈譜成詩歌，獨樹一格的「輕饒舌」風格也使他獲得「嘻哈饒舌詩人」的稱號。
我是油彩的化身─陳澄波陳澄波（中坐者）赴東京前，水堀頭公學校同事送行留影我是油彩的化身網站嘉義街外（二）／1927／油彩畫布／53x64cm 畫中明亮的色彩配合著前述特色，顯露了陳澄波先生欲藉由此呈現家鄉現實生活美好的一面。
南管，別稱南音、弦管、南曲、南樂、郎君唱、郎君樂、御前清音，起源於中國福建泉州，所以又叫做泉州南音。其演奏風格與曲調保留較多明清之前的演奏習慣與風格。在台灣，南管與使用北方樂器及近代北方官話的北管相對。根據樂器編制，可分成上四管和下四管。南管除可單純演奏、演唱以外，亦有搭配演員演出，稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。2009年南管列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。
運動傷害後的身體修復，不單單只是靠休息而已，飲食的搭配也是非常的重要。攝取由美國知名營養學家及健身專家Liz Applegate博士所提出的五大類食物，有助於縮短身體的恢復期並加速修復，讓人體達到理想狀態。
一、東西建築分道揚鑣 漢寶德教授主講 建築是怎樣產生的？上古之時，穴居而野處，那時候，人類在開化前，與動物一樣， 為了安全，為了防風避雨，要找一個洞穴棲身，維持生存基本條件。 所以建築的主要意義是棲身之所，英文稱為Shelter。 如果人類沒有開化，可能到今天仍然是穴居野處的動物。 有了文化，洞穴的意義就改變了。
同學們在物理課時熟悉了在物理課學得到種種概念，如電阻、電流、電壓等等，但今天如果要換到真實的電子材料時，同學們往往會變得不太熟悉。 而這邊我們以一套小小的軟體可以讓同學們使用照套軟體將真實物件擺放上去，然後再轉成你們在物理課常用的簡圖，最後還能做出一張自己的電路板唷！
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
為使高速公路用路人可在不停車、不用現金與更有效率及安全環境下完成繳交通行費的系統，採用無線射頻辨識（RFID）系統。臺灣於2011年9月開始以首次安裝免費的方式推廣試用，收費門架則配合國道轉換為計程收費，改為安裝在交流道前後的主線車道上，這種設計比國際慣用在交流道出入口設置的方式精簡許多。
企業識別（英語：Corporate Identity），常簡稱為CI，一般指品牌的物理表現。通常來說，這一概念包含了標誌（包括標準字和標準圖形）和一系列配套設計。一套企業識別系統（Corporate Identity System；CIS）通常有特定的指引，用以指導和管理相關的設計的使用，如標準色、字體、頁面布局等一系列品牌識別設計，以保持品牌形象的視覺連續性與穩定性。 很多公司有一套完整的企業識別系統來規劃和設計所有的商品及相關領域。如麥當勞，為人所熟知的「M」標誌與紅黃相間的搭配被廣泛地使用在其產品和廣告中。很多公司會花費大筆資金在企業識別系統的建設方面，期望能設計出與眾不同的識別，使它能更吸引目標群眾。 另外，企業形象（corporate image）則是一家企業在大眾和員工面前所展現的形象；尤指企業藉由公關活動所塑造出的形象，屬於非實體的企業識別象徵。
第一次世界大戰後，蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比，他們關心創造一個以新材料架構的世界，並推崇以機器打造新世界的使命，建立一個富強的俄羅斯，他們認為設計師如同無名英雄一般，作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念，認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準，設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
K-POP音樂特色為重複性高、簡單易上口的歌詞，搭配中毒性強的洗腦旋律、精心設計的舞蹈，成為近年風靡全球的重要流行音樂之一，透過此專案，可快速了解韓國流行音樂的詞曲創作家、個人歌手、團體組合的鮮明特色，也能認識經紀公司、選秀與練習生制度等幕後推手的運作模式，除此之外，還介紹了各種粉絲應援方式、全球化行銷及影響、K-POP用詞小常識等相關內容。
凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一，其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法，明亮活潑的普普作品風格獨樹一格，具有高度辨識性，至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
