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蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
CI是英文Corporate Identity的縮寫，有些文獻中也稱CIS，是英文Corporate Identity System的縮寫，直譯為企業形象識別系統，意譯為企業形象設計。CI是指企業有意識，有計劃地將自己企業的各種特征向社會公眾主動地展示與傳播，使公眾在市場環境中對某一個特定的企業有一個標準化、差別化的印象和認識，以便更好地識別並留下良好的印象。
「巴洛克」是指在16世紀矯飾主義時期以後與18世紀洛可可時期以前，這段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意，源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡，以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等，創作出謎樣奇想的機械動態藝術，以一種生命呼吸的擬態，賦予冰冷機械柔軟的人性溫度，能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡，被喻為「靈魂機械」(Anima Machine)，開啟了藝術與科技的新紀元。
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
教案09：請別誤信來路不明的說法 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解高中類組以及未來科系的關係。 2. 可分辦關於類組、科系、未來職涯各種不見得正確的說法。 3. 培養查找資料的能力，判斷訊息的正確性。 【課程說明】 關於類組、科系、以及和未來職業的關係，在一般家長與學生心中，常有各種各樣的「想當然爾」、「望文生義」、「街頭巷尾的說法」…等。 本課程目標，旨在指出各種迷思，並且提供更多元、前瞻、貼合現實的看法，提供學生與家長做選組及日後科系抉擇的參考。
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說，新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變，因為音樂家來自各個領域，憑藉著各自不同的音樂訓練，帶來許多反動或創新的表現。
你聽過失戀青蛙的悲鳴嗎？老人數鰻苗又蘊含著什麼樣的節奏感？蛤殼也可以做成音樂？這些躲在世界各個角落、乍聽之下稀鬆平常的聲音，到了風潮唱片音樂創作總監吳金黛的手中，她總能像變魔術似的，創作出一個又一個動聽的故事。這樣的創作能量，也讓她抱走一個金曲獎座。
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ，製玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在製作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反複琢磨，才能把玉石雕製成精美的工藝品。
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區，買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩， 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代，跳脫傳統文史、文本的介紹方式，運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
馬歇・馬叟對默劇的見解：默劇必須要明顯，它必須選擇某個明顯的主體，必須跟某個動作連結。要是碰到無法表達的狀況，通常要不是選錯方向，不然就是題材過於曖昧。姿勢是用來「解釋」的，姿勢可說是某種混血的默劇。…...默劇能表現得很好的主題：死亡；或是傳遞一些中介狀態，例如愛、夢境、飢餓、飢渴等…...還可以表現深度，形上學的焦慮…..社會衝突的喜或悲劇，都是默劇可以表現的題材。
愛爾蘭踢躂舞文化&歷史 愛爾蘭踢躂舞最早要追溯到十六世紀曾被英格蘭統治的四百年期間，當時，愛爾蘭的傳統樂器被統治者禁止彈奏，因此許多愛爾蘭的家庭，都由父母以手腳打著拍子， 以嘴模擬樂器聲音，用類似爵士口技手法代代傳授傳統音樂及舞蹈。 在統治期間，為了不讓巡查的英格蘭軍隊隔窗發現愛爾蘭人的節慶聚會，發展了上半身不動而以透過下半身的足部舞蹈來紓解民族情懷。
鹽月桃甫（1886-1954）日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
教案13：探索今天開始，歧見逐步溝通 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解如何找到資訊，進行規劃。 2. 理解父母或上一代長輩有時不贊成兒女選擇的背後原因。 3. 能夠用資料、做計畫、提方案，和父母說明自己的選擇。 【課程說明】 由於世代落差，子女常感覺難以和父母討論生涯課題。 但其實如果兒女能理解父母的疑慮，用對的方式溝通，問題可以減少。 這一個單元旨在引導同學們，如何匯整生涯資訊，不僅給自己答案，也能讓父母安心。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
台北市松山文化創意園區，簡稱松山文創園區（原松山菸廠）位於台灣台北市信義區，建於1937年，前身為台灣日治時期「台灣總督府專賣局松山菸草工場」，1945年更名為「台灣省專賣局松山菸草工廠」，1947年又更名為「台灣省菸酒公賣局松山菸廠」，1998年停止生產，2001年由台北市政府指定為第99處市定古蹟，並於2010年正式轉型定名「松山文創園區」。松山菸廠在戰後種植大量植栽，景觀優美，停產後已經成為台北市東區最大的綠地。除 松山文創園區，松山菸廠舊址目前還有臺北文創大樓及興建中的台北大巨蛋，與松山文創園區分屬不同管理單位；且臺北文創大樓為BOT模式獨立經營，不屬於松山文創園區營運範圍，兩者亦互不隸屬。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
undefined2014/03/03 民族國中這些也許是你所熟悉的但是遊戲正隨著 全球化一起轉變桌上遊戲的起源有多種說法，並不能夠完全確定。 1.早於公元前3500年，埃及已有「桌遊」的存在。 2.圍棋(衛氣)可追朔至公元前2300年的中國。 3.中國的麻將據說源自唐代。 4.於14世紀或更早時，歐洲知名地區如奧格斯堡、紐倫堡及烏爾姆(Ulm)等，已經有生產紙牌的紀錄。 5.1392年法國國王查理六世命令雅奎明‧格林公紐爾手工繪製一副紙牌，這一歷史事實造就了紙牌源出於法國的說法。不分族群 不論年紀 不分男女 ﹝1﹞ 種類繁多， 適用範圍廣。 ﹝2﹞ 互動性高。 ﹝3﹞ 全程參與。 ﹝4﹞ 配件精美。 ﹝5﹞ 規則可變化。 ﹝6﹞ 樂趣性高， 易吸引目光。
虛擬實境（virtual reality，VR），是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關於視覺等感官的模擬，是一種由電腦技術輔助生成的高技術模擬系統。 擴增實境（Augmented Reality，AR），是一種實時地計算攝影機影像的位置及角度並加上相應圖像的技術，這種技術的目標是在螢幕上把虛擬世界套在現實世界並進行互動。 混合實境（Mixed Reality，MR），是介於AR與VR之間的一種型態。AR擴增實境在本質上還是現實，只是加入了一些虛擬的元素；VR虛擬實境的目標則是全面的虛擬。MR混合實境則是將虛擬的場景與現實進行更高程度的結合。
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝，隨著人類社會和技術的發展，今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡，送廠印刷的物品數量動輒上萬，而絹印因為製版成本合理，所需設備較易取得，因此數量不受約束，從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展，在電子設備未普及的時代，龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語；而今日的fanzine（一些非主流的雜誌、插畫、小書刊）也有不少使用絹印來製作。
苗栗三義‧3D彩繪天梯 「3D彩繪天梯」是苗栗縣三義鄉一所百年老校「建中國小」前的長長階梯，經藝術家巧手設計3D彩繪圖案，由於是 以寫實手法呈現，立體效果十分吸睛，因此近期成了三義地區人氣超夯的新興景點；這個位於國小校門下方的 99階 長梯，畫面融合了舊山線、龍騰斷橋、三義木雕和桐花、石虎等彩繪圖像，呈現在地特色的元素、豐富的色彩加上 生動的繪畫技法，彷彿似要跳脫出畫面的真實感，讓人感到頗為新奇與驚艷
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
法務部獄政博物館、嘉義舊監獄，位於臺灣嘉義市東區，為臺灣唯一完整保存的日治時期監獄建築。該監獄興建於日治時期大正八年（1919年），大正九年（1920年）3月竣工，大正十一年（1922年）正式啟用，於民國九十四年（2005年）5月26日公告為國定古蹟。此外，這棟建築在2001年的歷史建築百景徵選活動中獲得了第59名。 該建築從2009年12月28日開始為期600日曆天的修復工程，並在2011年9月完工使用。目前此建物是做為「獄政博物館」使用。
隨著科技進步，人類移動各式物種，讓整個生態大亂，本土種生物面臨嚴重的生存危機，關注環境保護的謝孟霖，從社區開始，希望讓大自然生態系回復正常，大學主修經濟的他，原本經營三家幼稚園，但為了全力推廣環保工作，毅然放下賺錢的事業，一步一腳印從頭努力學習環保節能的相關知識。除了想方設法提醒更多人環保節能的重要，原本就從事教育工作的謝孟霖，沒有忘記將自己多年來的環保經驗，再透過教育傳承下去。而我們更有責任為後代子孫保護資源，讓他們的未來永不匱乏
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