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二十世紀後開始出現的電子鍵盤樂器將聲音以數位化的方式取樣，儲存於樂器中的記憶體，透過鍵盤動作發出聲音，其多樣化的功能是傳統鋼琴無法比擬的，例如多種樂器音色的選擇、自動伴奏、錄音編曲、甚至能上網下載樂曲...等。
釉下彩就是在已燒或未經素燒的素坯上，以色料或化妝土加以彩繪圖案，然後在其上噴一層透明釉，再以高溫燒成，稱之釉下彩。在已經燒成的坯體上彩繪圖案，然後以較低溫度燒成，稱為釉上彩。相對於被稱為「裡繪」的釉下彩，釉上彩在景德鎮被稱為「表繪」。
手工紫砂陶技藝為一種民間傳統製陶技藝，此項工藝有著悠久的歷史和很高的藝術成就，享譽世界藝林。並以獨特的原料材質，精湛的手工技藝，古樸的自然色澤和百態千姿的造型藝術，在工藝美術苑林中獨樹一幟。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立，政局穩定，穩固了新風格的探索基礎，隨著萊特的到來與其理念的傳播，激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學，也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時，希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計，以抽象幾何取代自然的型態與主體，運用原色和黑白等色調，拒絕複製自然，強調理性思維，去除個人於創作中的情緒與痕跡。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen （李姵儒）約在永樂布市裡的工作室見面，拾級而上迎來的，是一片繽紛，各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板，櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈，像是在萬花筒裡迷了路，完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現，「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍，像一顆低調的小行星，繞著布市公轉自轉，卻閃著光芒。
遊戲中就像在團隊中工作，可以清楚看到別人擁有什麼，但看不見自己所有的，結果揭曉時會發現關鍵和最難估算的往往就是自己擁有的數字，老師可以在遊戲過程中或結束後，和同學討論以下議題： （1）每個人在團隊中都是舉足輕重的一份子。 （2）看重自己的獨特性和重要性。 （3）看到別人的同時也來想想自己的角色。
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
藝術狂想曲積木的基本認識積木起源於德國教育學家福祿貝爾，是公認制定出積木玩具遊戲理論，並將積木跟幼兒遊戲結合而影響其後 積木的特色是可以訓練兒童的協調能力與創意發積木的種類很多，例如市面上常看到的LEGO、智高、得高、博樂、啟蒙、孩之寶………..等，尚有許多品牌可供參考 展，沒有一定的組裝標準，多元的造型變化，常讓人愛不釋手，驚喜連連
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形，代表淡水十八座古蹟建築群，水波呈現出淡水的特色，而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意，同時樹葉也像徵著傳承，最後以代表古建築的紅磚色為主色，搭配具有重生、整合、再利用的綠色，重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮，自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育，造就出豐富多樣的水岸與山系生態，其地理位置，更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉，從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰，並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌，需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起，十六世紀初期，因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置，突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來，而成為經濟、政治、軍事的重要據點，是故，淡水成為兵家必爭之地。為此，荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展，他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化，也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此，當我們翻開淡水歷史人文的發展史，即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的，歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮，細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克（英語：mosaic，應源於「musa」，即希臘語中，掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]），平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，在教堂中的玻璃藝品，又稱為花窗玻璃。現今該詞（馬賽克）泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
德語：Wiener Sängerknaben，簡稱 WSK 英語：Vienna Boys' Choir，簡稱 VBC 是由一群身穿藍色水手服的男孩所組成的，這項特殊的打扮也成為了他們的標記。他們以優雅而又輕盈無比的童聲女高音與童聲女中音，演唱著各式各樣的聖歌、圓舞曲、藝術歌曲、民謠與彌撒。他們平日居住在奧地利的奧嘉登宮（Augarten Palast），而暑假時則是到奧國境內的阿爾卑斯山地的卡林西亞（Carlinthia）河畔與茵特比赫（Hinterbichl）避暑。
巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」（Elephant Parade®）來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外，11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑，也將全球首次曝光！共42隻大型大象雕塑作品，都將於7/5（二）起至9/30（五）在台灣新光三越（台北信義新天地／台中中港店／台南新天地／高雄左營店）與民眾見面！ 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物，如我們不再做點什麼，很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
你知道誰是新海誠嗎？ 但你一定知道這部片…「你的名字」 新海誠(本名：新津 誠)，1973年生 長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業 於2002年公開獨立製作的動畫短片 《星之聲》後開始受到矚目。 作品特色畫風細膩，有『每一幀都是桌布』的讚譽 在靜態畫面的表現上展現出實景難以呈現的美感 儘管在畫風獲得一致好評，但作品劇情著重感受性，情感內斂，喜好無聲勝有聲的情緒表達方式，但並不是所有觀眾都能產生共鳴，部分人認為劇情空洞，人物沒有靈性。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
義大利飲食文化與特色 義大利是共和國制，分為二十個區。 因為政治的因素，各地區的飲食文化相當差異 由於國土狹長，最北部在奧地利之鄰，而最南部的西西里島與非洲是同一緯度，造成氣候極大的差異，所以什麼樣的氣候長出什麼樣的生物 科莫湖旁的美麗小鎮 Verenna另一個差異便是地形，北部擁有平原種植牧草飼養牛，有牛乳製成起司，而烹調時便可用牛油，飲用牛奶 義大利南部亞平寧山周圍，因地形關係所飼養的牲畜為羊，因此造就南部飲食大部分與羊有關
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周时期 ，製玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝配佩件。玉石歷来被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標誌和君子風範的象徵。 玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲誉。 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在製作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反複琢磨，才能把玉石雕製成精美的工藝品。
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財，為8月2日至8月7日間舉行，每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成，超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上，祭典最後一天的8月7日早上，身穿五顏六色服裝的HANETO舞者，以及短笛、太鼓的伴奏樂團，共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會，在海上舉行睡魔燈籠遊行。
為歡慶邁入第11年的「新社花海」，今年花海展區將以「孔雀造型」為主題，結合精彩可期的6大主題展館，「新社花海」種植總面積近50公頃，花海景觀區面積約30公頃，呈現具生態性與壯觀耀眼的大地景觀。今年花海設計突破以往，以田區為單位，以孔雀造型之全新視覺創意為主體，在主展區有孔雀頭部為意象之立體花卉裝飾、大地之眼的裝置藝術以及孔雀羽毛意象的新社花海花牆，22公頃的花海景觀區則以各色波斯菊、油菜及百日草等大面積灑播呈現孔雀美麗斑斕的羽毛，並以主題展館點綴其中。
隨著行動設備的普及，玩家們可以低價嘗試桌上遊戲的電子版，而許多人隨後會購買實體的產品，同時，線上零售商的出現，使人們能夠更方便地獲取桌上遊戲。部落格、社群網路上的口口相傳，讓長期被媒體忽視的桌上遊戲進入大眾視野。 桌上遊戲的復興的另一個原因，是因為它正在變得越來越好。獨立設計師和出版商不斷創造出好遊戲。這些遊戲有創意，玩法精巧，工藝上也很出色，向玩家提供了不輸於影音遊戲的體驗。
在古今中外許多音樂典籍中，有關音樂發展和派別相關的論述，一定是眾說紛紜，但是論及音樂的起源時，則無不異口同聲，皆追溯至古老的民謠為起源。 英國民謠（English Banad/ Ballad)起源於12、13世紀，興盛於14、15世紀，復興於18、19世紀。 一般來說，英國民謠以講述故事見長，帶有強烈的感染力，具有極高的戲劇性，由於民謠中用了大量的比喻等修辭手段，使歌曲生動活潑、令人過耳不忘。 它以自身古樸率真的特色流傳於世，同時又受到啟蒙運動與浪漫主義的影響使自由主義和人性化深植於民謠中。
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