美術（三）Ch02

圖2-1 蔡國強／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳

〈不合時宜：舞台一〉安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。

圖2-2 美國印第安Zuni族加彩木雕（戰神）／木頭 貝殼 羽毛／高77.5公分／柏林人類學博物館藏

20世紀初期，這些造形奇特、色彩鮮豔、線條簡單的原始部落文物，讓當時的藝術家傾慕不已。這件作品樸質無華的形式，亮麗的色彩，加上貝殼、羽毛的妝點，如此回歸自然的原始情懷，讓觀者感受到真實的生命力。

圖2-3 畢卡索／業餘鬥牛士／1912年／油彩 畫布／135×82公分／瑞士巴塞爾美術館藏

這件作品主要以直線來分割，形體雖被解構了，卻仍能複雜地作用在一起，近乎棕灰色調的構成，讓畫面在尖銳突出色塊的組合下，仍能創造出和諧的風格。在這些破裂重疊的塊面中，我們依稀可以看到鬍子、衣領、茶杯等現實的片段。圖中的文字Nimes是法國南部有名的鬥牛城，Le Torero則是「鬥牛士」。

圖2-4 畢卡索／小提琴／1913年／厚紙板 報紙 色紙 炭精筆／64×49.5公分／巴黎畢卡索美術館藏

畢卡索利用不同的媒材尋找更多藝術表現的可能。這件作品以報紙、厚紙板交疊拼組，加上炭精筆的塗繪，巧妙的交織出有空間意象與真實肌理質感的畫面。拼貼讓畫面多了單純有力的質感表現，讓作品更加接近生活，而不只是抽象的色塊。

圖2-5 杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏

這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。

圖2-6 康乃爾／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏

撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。

圖2-7 奈佛遜／皇潮4／1960年／油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫．伐拉夫理查茲博物館藏

作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。

圖2-8 卡巴柯夫／美術館中的事件／1992年／繪畫 水桶 塑膠布 水／裝置作品尺寸不定

作者以這件作品模擬蘇維埃美術館的衰敗景象。房間的紅色牆壁，嵌金的板線，令人彷彿置身俄國。他還虛構了一位俄國畫家，並將這位虛構畫家的作品掛滿了牆壁。在此同時，他用一種蘇俄政府過去忽略藝術品的手法，故意讓水從天花板漏出、滴下，並在地板上鋪起塑膠布來盛水。水滴滴答答地掉落在塑膠布上，產生一種催眠的節奏。

圖2-9 姚瑞中／天堂變／2001年／複合媒材／900×360×500公分／私人收藏

牆上15幅巨大的照片並排在一起，照片中拍攝的都是一些位於真實環境中的泥塑造形，作者刻意以金箔去拼貼照片的背景，金箔在以往大多是運用於宗教或權力的象徵，意圖呈現臺灣特有的一種虛假疏離感。由照片延伸而出的管子，就像臍帶一樣，緊緊串連著展場中央的金色面具，觀眾可以站立在金色頭盔之中，透過頭盔望向那一片真實卻又虛幻的金黃世界。

圖2-10 卡夫／有角杯的靜物／1653年／油彩 畫布／86×102公分／倫敦國家畫廊藏

卡夫是荷蘭的靜物畫家，他以嚴謹而充滿敬意的態度描繪物象，使得靜物畫在荷蘭受到極大的喜愛。角杯的銀飾花邊耀眼奪目、龍蝦的甲殼飽滿堅硬、去皮的新鮮檸檬與華麗的土耳其織毯，畫作逼真細膩到彷彿這些靜物就真的在我們眼前。

圖2-11 布拉克／水果盤，梅花Ａ／1913年／油彩 畫布／91×58公分／巴黎現代藝術博物館藏

一串葡萄，幾張撲克牌，以及樂器之組件，看來好像隨意放置在畫布上，但其實構圖是經過謹慎的設計。作品中所有的形體都被簡化成幾何形體，從上面俯瞰的圓桌，但桌子的抽屜似乎是正面描繪的；黑桃和紅心平放在桌上，葡萄卻似乎浮蕩在表面之上。為了強化形體的差別，作者更刻意以類似油漆塗抹的手法，做出木紋一般的質感。

圖2-12 羅遜柏格／無題／1954年／報紙 紡織品 油彩 畫布／179.7×96.5公分／私人收藏

羅遜柏格時常以部分寫實、部分抽象的方式來表現作品。他在這件作品中，貼入許多報紙與不同的布料，這兩者之間，並沒有直接的關聯或可敘述的主題，對作者而言，報紙與布料，單純的就像是不同的顏料，可以隨意揮灑於作品之上。

圖2-13 卡爾拉／參戰論者的典範／1914年／印刷物 油彩 厚紙板／私人收藏

這件作品，就像是一幅文字畫，全部都是以印有文字的紙張拼組而成，作者加上一些色彩與文字，有些文字具有意義，有些則是類似EVVIV……HUHU……這樣隨意組合的文字。輻射狀的拼貼方式，中心部分塗黑，就好像所有的參戰者齊聚一堂，發出吵雜、混亂、無意義的聲音。

圖2-14 史維塔斯／莫爾茲畫32A──櫻桃畫／1921年／布料 木材 金屬  紙板 軟木塞／紐約現代美術館藏

史維塔斯拼貼作品的媒材，都是他生活中的廢棄物，拼貼的每一層內容，就像是他生活的紀錄。從他讀過的報章雜誌、展覽的票根、廢棄的衣服布料等，所有的物件都代表著記憶中的片段，貼在一起，構成一幅豐富的拼貼作品。

圖2-15 歐登伯格／皮卡迪理圓環的口紅／1996年／照片 畫紙／25.4×20.3公分／倫敦泰德畫廊藏

歐登伯格是美國知名的普普大師，擅長以生活中大家熟知的物件來創作。倫敦知名的皮卡迪理圓環有一座歷史悠久的噴泉，噴泉上豎立著名為Eros的希臘愛神雕像，歐登伯格以雜誌上剪下的口紅圖片貼住了噴泉，照片中的口紅感覺變得巨大無比，成了一座時尚、前衛的紀念碑。

圖2-16 劉世芬／私語書──119種閱讀心音的方法／1997年／印刷 紙張 繪畫／190×342公分／臺北市立美術館藏

拼貼119頁的紙張是取自一本研究心臟雜音的專書，上面印有各種研究文字與圖表，結合作者如超現實藝術般的素描圖，每一張紙似乎象徵一個病例個案，一個呻吟的生命。

圖2-17 羅遜柏格／首次彈跳落地／1961年／複合媒材／226×206公分／紐約現代美術館藏

羅遜柏格說過，整個世界在他的眼中，就像一幅巨大的畫。他在這件作品的畫面上加入了布、皮革、廢棄車牌、燈具……等，交通障礙木柵穿透車輪，與包裹畫布的黑色帆布融為一體，這已經不是一張平面繪畫，現成物的結合，讓畫面突破了二度空間，成為更具真實感與空間感的三度空間創作。

圖2-18 強斯／四張臉孔與標靶／1958年／報紙 石膏模型 木箱 油彩／75.6×66公分／紐約現代美術館藏

強斯的藝術強調概念與知覺的相互交流，他嘗試將繪畫與實物混合，打破二度空間繪畫的模式。繪畫就是實物，實物也是繪畫，開啟了既可觀看，又可觸覺的現代藝術新思潮，〈四張臉孔與標靶〉即是代表作之一，標靶與臉孔本身就具有很強烈的物體性格，組合在一起，更創造了另一種奇特的視覺深度。

圖2-19 巴特列特／黃船與黑船／1985年／油彩 畫布 上漆小船／畫布300×590公分／裝置於耐奧島美術館

兩艘真船置於同一幅描繪船隻停泊於海灘的畫之前，藉著將與畫中主題的相同物體放置於藝廊的真實空間中，作者延展了畫布二度空間的極限。當我們走進美術館看到這件作品，擺設的船隻，好像引領我們走進燦爛的畫中海景。

圖2-20 竇加／十四歲的小舞者（複製品）／1921～1931年／98×35.2×24.5公分／銅 布／巴黎奧塞美術館藏

竇加，印象派的大師，有著深厚的古典美學素養與前衛的新藝術觀。〈十四歲的小舞者〉是他終其一生唯一展過的雕塑品，竇加當年的蠟製模型（約製作於1865～1881年間），帶入真正的毛髮與布料，顛覆了傳統雕塑媒材的使用，令現代的雕塑，得以有更大的發揮空間。圖中這件作品，是竇加過世後的複製品，身體部分改以銅塑，衣服則是以真實的布料縫製。

圖2-21 羅遜柏格／字母的組合／1959年／油彩 木板 輪胎 羊標本／122×183×183公分／斯德哥爾摩現代美術館藏

羅遜柏格對於在繪畫中結合實物相當有興趣，他以複合媒材的組合，企圖打破抽象和具象、繪畫和雕塑、平面和立體的界線。結合拼貼的抽象畫平擺在地上，畫上站立著一隻臉上塗有顏料的山羊標本，山羊的身上套著一個輪胎。這些絲毫不相干的物體，重新組構在一起，好像某種神聖的儀式現場，賦予觀者無限的想像空間。

圖2-22 阿曼／聖戰歸來／1961年／金屬 木箱／40×70×30公分／私人收藏

日常生活中不起眼的物體，藝術家找出它們的不同樣貌，呈現在我們眼前。各式各樣的鎖，裝在木箱中，有方有圓，有紅有綠，它們共同的特質就都是「鎖」，都曾經在我們的生活裡面扮演重要的角色。〈聖戰歸來〉好像在安慰這些為人們服務、勞苦功高的鎖，該是功成身退的時候了。

圖2-23 阿曼／長期停車／1982年／汽車 混凝土／高18公尺／法國朱昂薩斯的蒙特斯堡公園

生活中的廢棄物，轉換另一種形式，可以充分發揮再利用的價值。阿曼依循集積之美的概念，把59輛廢棄汽車堆疊起來，利用混凝土將它們塑造成一件戶外景觀雕塑，幽默的名稱〈長期停車〉，令這件作品成了一座汽車紀念碑。

圖2-24 塞薩／壓縮作品／1962年／汽車／153×73×45公分／巴黎龐畢度藝術中心藏

塞薩利用在都市文明快速發展下，大量生產的汽車作為媒材，並用壓力機將廢棄的汽車壓縮成長方體的造形。這些重新組合且被壓縮過的金屬組件，其內在與外在都產生了不同的意義，它們不再是汽車的零組件，而是一件單純的立體雕塑。這樣的作品，顛覆了傳統雕塑內外素材的結構組成。

圖2-25 伍德羅／大提琴與雞／1983年／汽車引擎蓋／150×300×300公分／倫敦沙奇美術館藏

一把大提琴和一隻雞，剛從汽車鋼板中切割成形，與旁邊廢棄的鋼板之間有兩條扭曲的鋼帶相互連接，如此巧妙的銜接，彷彿暗示大提琴和雞是從廢棄鋼板中衍生出的新生命物。作者重塑廢棄物，修去原來的形狀，改頭換面地創造出全新的藝術品。

圖2-26 歐本漢／皮毛茶杯／1936年／皮毛 茶杯／杯11公分 碟24公分 匙20公分 高度7公分／紐約現代美術館藏

這到底是什麼東西？毛茸茸的咖啡杯！這件作品讓我們在知覺與感性上產生很大的衝突矛盾，原本應該是光滑、細緻的咖啡杯，變成一個皮毛器皿，這個咖啡杯能用嗎？不能真實使用的咖啡杯還是咖啡杯嗎？它就是一件作品，一件讓你以不同角度去審視事物的藝術品。

圖2-27 赫斯特／活人心目中不可能有死亡／1991年／老虎鯊 玻璃 鋼鐵 福馬林／213×518×213公分／倫敦沙奇美術館藏

巨大的鯊魚露出如剃刀般尖銳的牙齒，好似隨時會躍然而出，鯊魚是恐懼與侵略的象徵，是能掠食人類的動物，但現在卻被人類裝置於美術館中。面對這樣的情境，參觀者會去思考一些生命的議題，作者刻意藉由作品以及挑釁的題名〈活人心目中不可能有死亡〉，激發觀眾的爭議與討論，但作品呈現的形式，卻是極簡優雅的。

圖2-28 傑夫．孔斯／小狗／1997年／鮮花 鋼鐵 土／1234 ×1234×650公分／西班牙畢爾包博物館外雕塑

傑夫．孔斯以鮮花塑造出的〈小狗〉，是西班牙畢爾包古根漢美術館永久館藏的活體植物雕塑，為了讓花朵能夠生生不息，小狗的身體內部以繁複的鋼鐵結構打造，並加入自動灌溉系統。這件雕像就像一座活的作品，一座安樂、祥和的夢幻花園。

圖2-29 路易／汽車動力論／1912～1913年／油彩 畫布／104×140公分／巴黎龐畢度藝術中心藏

這是未來派的作品，畫家在這幅象徵運動與速度的作品中，以重疊的圖像表現出往前疾駛的汽車，厚實的紅、黃、藍強烈而醒目，製造出極具張力的動感效果。

圖2-30 丁格力／巴魯巴（三號）／1959年／廢鐵 馬達 鈴鐺 羽毛／高144公分／科倫伐拉夫理查茲博物館藏

這是一件會動的雕塑，作者利用許多電動馬達來控制作品的運動方向，電鈕一按，這些裝置的廢棄物在空中揮舞旋轉，產生色彩與造形的躍動。作者更加入音效表現，鏗鏘及鈴鐺聲配合著動作，非常有趣。

圖2-31 柯爾達／紅花瓣／1942年／鐵絲 金屬片 顏料／259×91×121公分／芝加哥藝術俱樂部藏

不同於丁格力使用動力馬達，柯爾達嘗試把大氣的力量當作作品能量的來源，讓作品可以隨著環境的變化而產生動感。在〈紅花瓣〉這件作品中，他用鐵絲將不同大小紅色金屬片串連在一起，精密計算過的重力結構，讓鐵片可以維持微妙的平衡，輕盈晃動的鐵片，就像飛舞的花瓣，充滿了詩意與動感。

圖2-32 波洛夫斯基／捶打者／1982年／木頭 金屬 紙 馬達裝置／高442公分／裝置於斯德哥爾摩現代美術館

巨大黑色的剪影人物伸展到天花板，每個人像都有電動的手臂，有節奏地搥打著一只鞋，表達出藝術家以雙手工作的概念。作者以電動手臂來製造動感，藉機械化的現象暗喻被剝削勞工的辛苦，地上散落的紙片，強化了風中蕭瑟的意象。

圖2-33 白南準／電視花園／1974年～1978年／活植物 電視映像管／私人收藏

影像的紀錄，是一個移動的概念，電視機雖然是不動的，但畫面中的圖像卻是不停地在變換。白南準將電視置放於活生生的植物群中，綻放出刺眼光亮的同時，電視好像成了疏離的花朵，虛幻地盛開於真實的灌木叢中。

圖2-34 史坦坎普／杜馬魯船難／錄影裝置／尺寸不定／2006年臺北市立美術館展出

這件作品以四台投影機將畫面完全投射、覆蓋於牆面上。從天花板到牆面中間的影像，彷彿鳥瞰海面變化，泛著湛藍光芒的表面，引人躍入清透海洋深處。這個節奏悠緩的畫面，與下半部的景象形成強烈的對比，從地面延伸又紅又綠的海濤，波濤洶湧。

圖2-35 弗拉曼／無題／1975年／螢光燈管／高224公分／1994年裝置於西雅圖唐諾楊恩畫廊

作者以燈管的裝置，表達一種簡明、單純的構成效果，作品中的燈管不只是物質，更是形式、光線及色彩。散發出澄澈螢光的燈管，吸引著觀眾的注目，同時也讓人感覺到一股虛幻、冷漠的不安氣息。

圖2-36 弗里德蘭德／光雕塑／2006年／投影機 建築物／高15公尺／裝置於義大利米蘭

這是裝置於米蘭馬吉奧廣場的光雕塑，作者利用兩個高功頻的視頻投影機，投射出不斷變化的抽象形體。弗里德蘭德認為光的形式最接近我們可以直接感知到的宇宙能量，利用光相互作用的形式和色彩，可以創造出讓人敬畏和驚奇的效果。

圖2-37 霍金森／Emotor／2001年／複合媒材／124.5×43.2×40.6公分／私人收藏

作者認為傳統自畫像記載的只是一個片段，人的面相不應只是單一形式，而是隨著周遭環境不斷變化。基於這項的想法，作者創造出這件有表情變化的臉孔，只要在機器上輸入不同的訊號，一張表情生動誇張的臉，立即出現在觀眾眼前。

圖2-38 吉爾伯特、喬治／快樂／1980年／攝影／242×201公分／倫敦泰德畫廊藏

這件作品是兩位藝術家從1980年開始拍攝製作的「現代恐懼」系列作品之一，標題雖是〈快樂〉，卻很難能令人感覺到快樂。詭異的色彩與光影效果，兩張相對的臉孔，隱約捕捉到隱藏人們心中的幻想與恐懼。

圖2-39 安東尼／舔與泡沫／1993年／巧克力、肥皂／61×41×33公分（每座）／紐約德奇（Jeffery Deitch）收藏

安東尼的創作，常常使用自己的身體當作工具或媒材，她覺得這是一種最直接探索自己、與自己心靈對話的方式。創作這件作品時，有感於古典傳統胸像的永恆性，但她感受到自己的生命卻是短暫的，所以用巧克力與肥皂來代替。鑄造的過程，仿如個人生命的創造；舔舐巧克力胸像，展現對生命的熱愛；沖洗肥皂胸像，就好像把自己慢慢抹去，回到嬰兒般的純潔。

圖2-40 保羅齊／我曾是有錢人的玩物／1947年／複合媒材／36×23公分／倫敦泰德畫廊藏

在1940年代，保羅齊收集了許多報章雜誌的剪報，將他們重新排列組合，創造出一系列的貼畫作品，對以消費文化為主的美國夢提出他的批判。作者從當時知名的婦女雜誌《親密告白》中剪下這一位豐滿的棕髮女郎，並在周圍填上其他一些足以代表現代美國文化的圖像，如可口可樂的瓶子、轟炸機、櫻桃派、玩具手槍等。

圖2-41 韓森／旅行者／1970年／上彩青銅 混合媒材 現成物／164×166×120公分／愛丁堡蘇格蘭國家畫廊藏

這件作品呈現當時美國生活的面貌。韓森以玻璃纖維鑄成人像，並給人像穿上真正的衣服；人物的姿勢單調，通常是日常生活的舉動與僵立的狀態。這種幾可亂真的超寫實手法，對觀者造成一股震撼、驚訝與心理的衝擊，讓我們聯想到過度追求物質生活，反而讓人的精神生活愈來愈空虛。

圖2-42 林書民／玻璃天花板／1994～1996年／雷射立體影像／私人收藏

作者擅長透過各種形式的空間裝置手法，來顯現虛與實的辯證關係，進一步探討現今社會中的某種疏離狀態。〈玻璃天花板〉反映出來的，是如自身般的平凡面目，每一個頭像都面露驚恐，好似受困於牢籠中的人們，訴說不能掙脫命運的苦澀。看著作品，就好像看著自己的命運。

圖2-43 張淳淳（學生作品）／枷鎖／2009年／37×29公分

圖2-44 凌韞筑（學生作品）／舞．彩繽紛／2009年／37×29公分

圖2-45 張雅婷（學生作品）／青春行／2009年／29×37公分

圖2-46 周漢蓓（學生作品）／藝覽歐洲／2008年／9×29×16公分

圖2-47 王廷軒（學生作品）／挑戰／2008年／9×26×12公分