圖5-1 河邊暮色
照片中的兩艘船雖因為距離與角度的不同，而在視網膜上所投影的影像也不相同，但我們均能肯定的認定A、B兩個圖像所代表的實際內容同樣是船，且A船在空間上較B船近於觀者。
圖5-4 霍伯瑪／米德賀尼斯的林蔭道／1689年／油彩 畫布／103.5×141公分／倫敦國家畫廊藏
一整列的樹木以單點透視的效果排列；小路的盡頭漸漸縮小於畫面的彼端；天空雲層表現出的遠近感也相當精彩。其構圖的方法是把視平線的消失點放在中間，以X形方式構圖，產生強烈的遠近空間感。
圖5-5 馬格利特／庇里牛斯山的城堡／1959年／油彩 畫布／200×140.5公分／紐約哈里‧拖錫內（Harry Torczyner）收藏
這是真實世界裏不會存在的景象，作者以細緻的描寫手法，將浮於空中的大石頭與城堡結合成一體，在空曠的海面與天空中，形成有力卻寧靜的視覺感受，這種在真實世界不曾看過的組合，使觀眾目光很容易就被其吸引。
圖5-6
若我們已知A、B是兩個一樣大的圓圈，當看到如圖所示之圖像關係時，視覺經驗告訴我們，B與觀者的距離必然是較A遠。
圖5-9
當我們面對左圖裏的四個大小不同的圓與三個大小、方向不同的三角形時，我們的視覺會自動將其分群成如右邊圖中所示的兩大群，而這就是視覺的群化原則。
圖5-10
此圖中，我們會將黑色動態的圖形視為主題（圖），而白色的部分視為背景（地）。
圖5-13
當我們換成將上列最右圖與下列最左圖一起看的時候，會發現兩圖實際是一樣的，但如以課文引導的方式看時，對於此相同的圖像卻會有不同的判讀。
圖5-14
在不同的光線下產生不同色溫時，所拍攝的蘋果影像色彩不同，但通常在現場看的時候不會有這樣的問題，我們感覺都是同一樣顏色，這是因為視覺有顏色恆常性的現象。
圖5-15
先用目測，是哪一個色點位於高度的正中央？再用尺量看看，結果有沒有使你覺得不可置信？
圖5-16
眼睛觀察此一圖形，你看到幾種顏色？接著用立可白將緊臨紅色方塊旁的綠色方塊塗掉，再觀察有無異樣？
圖5-17 瓦沙雷利／維加 吉恩基──2／1971年／壓克力 畫板／80×80公分／私人收藏
歐普藝術（Op Art）是利用視覺上錯視現象造成畫面產生顫動、扭轉、移動的空間效果。覆蓋著圓形與方形的球體由同花色的平面中凸顯，瓦沙雷利運用幾何形態的大小及變形，達到製造出二度空間中的立體錯覺。
圖5-18 艾爾克．琳潔貝克／閃爍網格幻覺／1995年
眼睛盯著此圖觀看，在灰色格線的交接點上發生了什麼令你感到新奇的現象呢？
圖5-19 北岡明佳／羅斯的領域（サクラソウの畑）
波濤蕩漾前後動動頭，左右搖搖頭！面對此一靜態的圖像，你看到了什麼令你感到驚奇的現象？
圖5-20 魯賓／魯賓杯
人類視覺會因注意力的選擇性先看見杯子或兩張臉。作者利用圖地反轉的概念，做出了杯子和臉這雙重意象。
圖5-21 艾薛爾／晝與夜／1938年／木版畫／39.2×67.6公分／私人收藏
作者利用「漸變」的圖地反轉手法，藉由兩個相反方向的運動構成。往右白色的雁鴨飛往黑夜，往左則是黑色的雁鴨朝向白天的風景。是否讓你有種看魔術秀的感覺？
圖5-22 福田繁雄／京王百貨宣傳海報／1975年
作者運用圖地反轉概念設計的海報作品，是不是讓你有種不知要看男士或女士的腿呢？
圖5-23 達利／嚴重的狂想症患者／1936年／油彩 畫布／62×62公分／鹿特丹伯門斯─范華尼根美術館藏
你看見的是一群分布在荒漠中的人，還是看見苦惱的頭像？
圖5-24 邊洛斯的三角矛盾圖形
這個看似立體的三角架，若仔細研究它的結構，你將會發現這是一個不合理的圖形。
圖5-25 矛盾圖形
矛盾圖形看似一層層的板子，仔細觀察後，你將發現左邊板子的光源及陰影，和右邊的不同。
圖5-26 矛盾圖形（局部）
若只看作品左半邊，板子的上方皆是暗面，側邊是亮面，光源是從正前方照射過來。
圖5-27 矛盾圖形（局部）
若只看作品右半邊，板子的上方皆是亮面，側邊是暗面，光源是從上方照射過來。
圖5-28 艾薛爾／瞭望台／1958年／蝕刻版／45.9×29.4公分
此圖中首先我們看到左下角坐在椅子上的人，手中把玩著一個視覺錯置現實中不可能存在的立方體，而其後的瞭望台，正是他手中玩弄的不解之物的摹擬實境，因為我們可以很清楚地看到在拱廊的柱子與地面有著不合常理的對應關係。
圖5-29 馬格利特／空白的簽名／1965年／油彩 畫布／81×65公分／華盛頓國家藝廊藏
仔細看看圖片中馬和樹之間的關係，是否覺得這匹馬正從一個矛盾的空間走出來？
圖5-30 恩斯特／聖安東尼的誘惑（局部）／1945年／油彩 畫布／108×128公分／杜塞道夫雷姆堡美術館藏
圖中恐怖生物，正伸出兇猛的爪牙準備將聖安東尼生吞活剝。這件作品可說是恩斯特1930年代的代表作之一，他以德國傳統的森林、怪物等圖像表現了強烈的不安感。這些怪物們均根據北歐傳統，細密地描繪各個特徵。
圖5-31 「拉馬蘇」石像（考撒巴的亞述皇宮遺跡）／約西元前710年／石灰岩／巴黎羅浮美術館藏
這種神像具有一種威嚴與神祕的力量，把守於亞述皇宮的入口處，西亞藝術中也有此神，人頭牛身長著翅膀的此種巨大雕像，都雕刻了五條腿，這是因為同時要顧全正面與側面角度的原因。
圖5-32 羽人（曾侯乙墓內棺漆畫局部之一）／戰國／木胎漆繪棺側／縱132公分，橫240公分／湖北省博物館藏
長著翅膀的人獸造形可見於很多古代藝術中，對於古代人而言，人類無法到達的天空充滿了神祕的幻想，像鳥一樣地展翅翱翔天際是多麼地吸引人類，藉由幻想，人類創造了許多飛天的神靈，滿足了內心的憧憬。
圖5-33 伏羲女媧圖／唐代／設色 絹本／220×116公分／新疆維吾爾自治區博物館藏
畫面上的男女二人，相視互擁，下半身均為蛇形，互相交繞，生動傳神，以唐朝的人物造形，表現上古神話傳說中的人類始祖的形象。
圖5-34 波希／樂園──右側畫板（局部）／1500～1510年／油彩 木板／右側板原尺寸為200×97公分／馬德里普拉多美術館藏
蛋形腹部裂開的怪物，正側著頭凝視眾人（有些人認為這是畫家本人的肖像），人頭上方圓盤有群怪人圍繞著像是風笛的物體走動，用以象徵著地獄與魔鬼吼叫的世界。
圖5-35 哥雅／巨人／1808～1812年／油彩 畫布／116×105公分／馬德里普拉多美術館藏
挺立在天空的赤裸巨人，也許代表著戰爭或戰神，也可能表現人們被巨大陰影籠罩所產生的恐怖狀；它象徵西班牙被拿破崙軍隊占領初期的恐怖和混亂，畫面下方奔走慌亂的人群，象徵著無助的人民。
圖5-36 魯東／單眼的巨人／1898年／油彩 木板／64×51公分／奧特洛克列拉繆勒美術館藏
作者對於植物與動物間原始生命的研究很有興趣，眼睛常是魯東繪畫的主角，審視著外部世界的繽紛，和人類內心世界的神祕。
圖5-37 盧梭／舞蛇人／1907年／油彩 畫布／169×189.5公分／巴黎奧塞美術館藏
作者聽了母親友人對印度旅遊的描述，憑著內心感受與想像，畫出異想的印度。寬闊的樹葉、天真無邪的蛇與舞蛇人，充滿異趣的熱帶叢林。
圖5-38 馬格利特／西番蓮（Passionflower）／1936年／油彩 畫布／45×55公分／布魯塞爾路易施居堂耐夫婦收藏
在看似一般風景畫作中，以一片樹葉的形狀作為前景整棵樹的外形，灰色剝落的水泥色塊下，透出磚塊的感覺，對應著對岸白色的圓球體與遠處的建築物，安靜卻奇異的景物，營造出特殊的寧靜氛圍。
圖5-39 培根／三幅自畫像習作／1979年／油彩 畫布／每幅37.5×31.8公分／私人收藏
培根將人物化為一團團扭曲痙攣的血肉、將世界簡化為充滿幽閉感、血腥暗紅的隔間，他的作品震驚了整個戰後、正處於禮崩樂壞的歐洲。他的畫作契合了那個時代對於人性的懷疑與異化的恐懼，及對滿目荒涼世界的失望。他用最尖銳的畫面刺激了麻木的心靈，揭示了20世紀整個人類生存的荒謬狀況和危機感。
圖5-40 夏卡爾／我與我的村子／1911年／油彩 畫布／192×151公分／紐約現代美術館藏
作者將過去的回憶片段，重新組合成一件心靈意象的作品，在構圖中陳述了昔日家鄉的景象，夢幻的氣氛籠罩著全畫。
圖5-41 坦基／黃昏／1937年／油彩 畫布／92×72公分／巴黎龐畢度藝術中心藏
作者在狀似柔軟扭曲的空間裡，創造出數個不可名狀的生物，使觀者彷彿置身異世界般的情境。
圖5-42 艾薛爾／上與下／1947年／蝕刻版畫／50.3×20.5公分／私人收藏
這件作品以兩種不同角度觀察，而透過畫面的造形結構，巧妙的組合成看似自然，實則不合理的建築空間。
圖5-43 達利／記憶久留不去／1931年／油彩 畫布／24.1×33公分／紐約現代藝術美術館藏
三個溶化的錶，各停在不同的物體上，放在達利度過童年的西班牙西北利加特港的詭異景觀前。由於錶的材質改變了，使得作品給人一種奇幻的感覺。
