美術作品中形態的處理方式
美術作品中形態的處理方式依其被辨識程度高低之差異，約可概分為具象、半具象、抽象。
具象
具象是創作者用以模擬自然景物的一種創作類型，其作品中呈現的是可以藉由人類經驗法則加以辨別的具象物體。
安格爾／德瑟諾納夫人／1814～1816年／油彩畫布／160×80公分／法國南特美術館藏
安格爾以精湛的繪畫技藝，在人物畫上著力表現線條的簡淨、形態的優美和服飾、肌膚質感，人物性格的表現更是高絕，全作充盈著浪漫主義的濃郁氣息。
抽象
抽象繪畫是以色彩、線條、空間、點等元素，運用內省及純粹的方式，將作者所思所感反映在作品中的一種創作類型。
抽象大致可以區分為兩個範疇，一是以機械簡化為主的抽象；另一則為純粹傳達內在心緒，以造形和色彩作為創作的構成要素進行創作。
幾何抽象與抒情抽象
抽象藝術主要源流有二：一是以塞尚和秀拉的繪畫理論為出發點，通過立體主義，在第一次世界大戰中，從俄國發展出來的幾何學、構成主義等的「幾何抽象」或冷抽象；另一支則以高更的藝術理論為出發點，融入馬諦斯的野獸主義，而帶有浪漫主義的傾向，稱「抒情抽象」或熱抽象。理論上常以蒙德里安的作品為幾何抽象代表，另以康丁斯基的作品為抒情抽象的代表。冷抽象的傾向是屬於知性的、感性的、有機的、生理形態的，不是在構成時，而是在裝飾的同時強調其神秘性、自發性、非合理性，且帶浪漫色彩。
上述全然不同的抽象藝術，均不約而同地用色、線、面或典等造形要素，創造出一種前所未有的「絕對自由」的美。他們在本質上業已成功地打破「繪畫必須仿造自然」的成見。康丁斯基的熱抽象，在第二次戰後，漸次變成抽象表現主義。蒙德里安的幾何抽象，透過了包浩斯運動而影響建築、工藝及工業設計。
蒙德里安／百老匯爵士樂／1942～1943年／油彩畫布／127×127公分／紐約現代美術館藏
此圖是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是他在世最後壹件完成的作品，主要以顯現新氣象下現代城市的活潑型態。
全作以直線為主要構成，色彩運用則活潑跳躍且不單調，繽紛的彩線以黃色為主，與藍線、紅線交織成大小長短不一的矩陣，讓人感受到如爵士樂般的明快節奏感。
康丁斯基／構成第八號／1923年／油彩畫布／140×201公分／紐約古根漢美術館藏
俄國抽象藝術家康丁斯基，早年學習音樂的經驗促成了他日後嘗試將音樂展現於畫布的想法。其創作多為透過研究形體與色彩結構的方式所產生的藝術效果。
半抽象
美術風格有很多是存在於具象與抽象之間，此類藝術作品常以變形的方式呈現，使作品充滿想像的空間，同時也給予觀者嶄新的視覺經驗，在藝術領域中開展出新的道路。如畢卡索的作品拋棄了傳統繪畫看待事物的模式，使物體不同的角度與面向同時呈現在畫面上；杜象〈下樓梯的裸女〉同樣表現出了連續動作造成的運動感，此皆半抽象風格的代表作品。
畢卡索／愛好者／1912年／油彩畫布／135×82公分／巴塞隆納美術館藏
畢卡索以其慣用的直線、曲線、斜直線經營出相互垂直與平行的畫面結構，不同形態的幾何構成，編組出具不確定感的圖象。
杜象／下樓梯的裸女／1912年／油彩畫布／147×89公分／費城藝術博物館藏
畫中融合了立體主義將多元視點置於同一畫面，以及未來主義用一個個連續動作表現速度的動態手法，表達空間位移與時間貫通之動感特性。
