二 動態影像的奧祕
動態影像最小單位─影格
影片是由無數的影格構成，由於人的眼睛有視覺暫留的現象，當連續的影格快速播放時便產生動態的幻覺效果。電影以每秒24格的速率播放；電視則以每秒約30格的速率播放；網路Flash動畫則採用每秒12格的速率播放。
鏡頭與鏡次
鏡頭是攝影機所拍攝無間斷的連續畫格，從攝影開始到攝影結束或是一段連續影片片段，都可以稱為一個鏡頭。鏡頭長短會影響觀眾的心理節奏感，鏡頭越長會越有抒情詩意之感，鏡頭越短則較刺激緊湊。鏡頭與電影的關係如同字句與文章的關係，鏡頭的長短疏密都會影響整齣影片的風格。而鏡頭與鏡頭前後的關係要符合觀眾邏輯，才有連戲流暢的感覺。
有時可運用空鏡頭來調整影片的節奏與段落，所謂的空鏡頭指的是沒有人物的鏡頭，可用來描述劇情所發生的時空背景，也可轉換時空與調整影片節奏。
鏡次則為鏡頭每拍一次的版本，拍攝過程因演員表演NG或是無法達到導演要求，而被要求重新拍攝，反覆拍攝直到最完美的狀態。鏡次編號應詳細記錄以便於日後的剪接工作。
景別
景別是指拍攝範圍的大小，按距離與拍攝物體的遠近所造成景框中容納視覺元素之多寡來區分，一般可分為大遠景、遠景、中景、近景、特寫、大特寫。取景近到細看眼睛瞳孔的大特寫，遠至鳥瞰萬馬奔騰的大遠景，其視覺感受可以說是大異其趣。
圖5-7 朱賽佩．多納托爾 / 真愛伴我行 /
2000年 / 義大利、美國
由上到下依序為大遠景、遠景、中景、近景、特寫。
大遠景有著極大開闊的視野，多用於影片開始的場面建立鏡頭；遠景取鏡於人物全身，並能清楚交代角色身處的空間環境；中景取鏡於人物膝蓋以上部分的畫面，可呈現更多的視覺細節；近景取鏡於人物胸部以上的畫面，善於強調角色的樣貌神韻與衣著儀態。特寫與大特寫能捕捉演員細微的臉部表情，因而有高度的情緒感染力。
圖5-8 彼得．傑克森 / 魔戒二部曲雙城奇謀 / 2003年 / 美國
大遠景常在影片的開頭，多半為外景，讓觀眾能了解該劇所身處的環境，也被稱為場面建立鏡頭（Establishing Shots）。常見於史詩電影（Epic），如《魔戒》、《赤壁》、《納尼亞傳奇》等。
觀眾在看一個畫面時，因觀看細節的差異會有不同的容忍度。正如人與人相處時，和喜歡的人接近會有快樂的感覺，但若與不熟悉甚至討厭的人過於靠近，就會有莫名的壓力產生。電影的鏡頭也是如此，近景會較容易讓觀眾融入劇情當中，而拍攝五官的特寫會有親密、壓迫的感受；相反的，遠景會有抽離、詩意的美感。
卓別林有句話說得很貼切：「喜劇用遠景，悲劇用特寫」。中景鏡頭是一般劇情片出現頻率最多的鏡頭。假使有兩人，一人面對攝影機，另一人背對攝影機則稱為過肩鏡頭。
圖5-9 蔡岳勳 / 痞子英雄 / 2009年 /
中華民國
過肩鏡頭常用於兩人間的對話交談，除了交代角色間的關係，同時讓畫面更有空間感。
構圖與視覺心理
取景與構圖深深影響整部影片的美感，如同繪畫般，不同的構圖方式都會有不同的心理感受。人物在景框的上方會較有權威與壓迫感，相反的若在下方則顯得弱小與被欺侮之感。拍攝時，人物視線前方的留白空間，會有遠見與若有所思的感覺；人物視線後方的留白空間則表示回憶過往。由於動態影像是時間性的媒介，攝影上不平衡的構圖可用於電影當中，藉由下個鏡頭來填補上個鏡頭而產生時間性平衡感。例如上個鏡頭演員身體偏左拿槍射擊，下個鏡頭令演員身體偏右拿槍回擊，如此一來一往，讓觀眾感到心理上的均衡感。
構圖要懂得取捨，千萬不能貪多，並強調主題弱化背景。古典繪畫中三點構圖所造成的均衡穩定感，亦常運用在電影構圖中，同時善用光影、迴廊、柱子所造成的空間深度感，讓畫面更具視覺張力。
圖5-12 塔瑟姆．塞 / 墜落天使 / 2008年 /
印度、英國、美國
取法自古典繪畫中的三角構圖，讓畫面呈現穩定的平衡感。
圖5-13 亞歷士．普羅亞斯 / 末日預言 /
2009年 / 美國
為顧及畫面視覺元素的方向性，並符合人的視覺心理，空難墜機畫面的處理，通常會從右到左侵入墜落，而不會由左至右。
