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1 音樂與空間/三、音樂廳的音響設計
undefined◎色彩與文化:北歐文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。北歐的丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典及其附屬領土如法羅群島、格陵蘭和奧蘭群島的統稱。 政治上各國雖然不是共同體,但都參與北歐理事會;語言上有三種語系,分別為印歐語系的斯堪的納維亞語支、烏拉爾語系的芬蘭-烏戈爾語族和薩米語,以及愛斯基摩-阿留申語系的格陵蘭語。北歐五國共佔地 350 萬平方公里,人口約 2,500 萬。◎北歐地質地貌與生態氣候 瑞典、挪威、荷蘭、丹麥等屬於北歐地區,北歐的絕大部分區域屬於亞寒帶大陸氣候,冬季漫長,氣溫較低,夏季短促涼爽。冰島等地屬於地苔原氣候、丹麥西部屬溫帶海洋型氣候。北歐風景似人間仙境,是冰雪裡的童話故事。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐文化在歐洲至世界文化史上都佔有重要的地位,一方面古代北歐有著自己神秘色彩的異教文化,還有著名的北歐神話傳說;另一方面他深受西歐基督教文化的影響,這種衝擊對北歐文化產生深遠影響,造就了安徒生、易卜生、柏格曼這樣的藝術大師。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐人創造了嚴肅科學,也創造了氣勢宏偉的神話,創造了富有傳奇色彩的北歐海盜故事,有溫馨憂傷的美麗童話。◎北歐文化藝術與民風民俗 北歐的人文精神中滲透著堅硬的民族精神,這冰與火交疊的北歐世界裡,在陰冷裡又洋溢著生命力和現實的人文精神,陳淡出質樸、簡單、含蓄、鮮明的色彩意象。◎北歐文化藝術與民風民俗 漢斯·克里斯汀·安徒生,通稱安徒生,丹麥作家暨詩人,因為其童話作品而聞名於世,其中最著名的童話故事包括《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《醜小鴨》和《國王的新衣》等。安徒生生前獲得皇家致敬,被高度讚揚為給予全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品被翻譯為150多種語言,成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。◎北歐文化藝術與民風民俗 安永·英格瑪·柏格曼,瑞典電影、劇場、以及歌劇導演。他出生於一個路德會傳敎士的家庭,最著名的作品包括《第七封印》(1957年)與《野草莓》(1957年)。柏格曼從他對人類狀態的探索中,發現了憂鬱與絕望,同時也發現喜劇與希望。除了導演之外,柏格曼也為他大多數的電影作品撰寫劇本。他被譽為近代電影最偉大且最有影響力的導演之一。
2016年是VR亮眼的一年, 什麼是VR,VR和AR的差別在哪? VR帶來了什麼新的改變
藝術節的演出內容為全方位發展,其中亞維儂藝術節與愛丁堡藝穗節更是全球年度最大藝術表演盛事之二,值得認識。
東海大學:人文.文化.設計思考 第七堂 育與樂:未來五千天的預測/主講人:姚仁祿/時間:2010年5月
荷西普·卡列拉斯,1946年12月5日-,是加泰隆尼亞歌唱家,20世紀後半葉的世界三大男高音之一,是演繹威爾第和普契尼作品中男高音角色的權威之一。
普通高中/音樂(一)丙版/第1章/音樂知識/發聲原理&發聲練習
職業學校/音樂/第8課/認識樂理/移調
職業學校/音樂/第8課/歌曲/〈Alleluia Canon〉
普通高中/音樂(一)丙版/第1章/音樂知識/國內外展演場地
《羅密歐與茱麗葉》,英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet,簡寫為Romeo and Juliet,是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師,被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界,《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後,影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家,勞工階級逐漸得到公平合理的待遇, 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解, 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度, 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具,知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
一、東西建築分道揚鑣 漢寶德教授主講 建築是怎樣產生的?上古之時,穴居而野處,那時候,人類在開化前,與動物一樣, 為了安全,為了防風避雨,要找一個洞穴棲身,維持生存基本條件。 所以建築的主要意義是棲身之所,英文稱為Shelter。 如果人類沒有開化,可能到今天仍然是穴居野處的動物。 有了文化,洞穴的意義就改變了。
1920年代,是第一次世界大戰結束後沒多久,美國經濟最為繁榮的時刻,這十年被稱為「瘋狂年月」,強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 大亨小傳這部電影,依著這樣的時代背景,打造一個紙醉金迷的世界。
二、壯麗的帝國建築 漢寶德教授主講 一個成功的帝國應該是能吸收優秀文化,並把它發揚光大的帝國, 從而為後期文明的發展奠定基礎。 很有趣的是,東、西兩大帝國, 都是在柔性的宗教的力量下瓦解, 而開啟了一種新的世界。
八、現代世界的來臨 漢寶德教授主講 18世紀是歐洲反封建鬥爭最激烈的時期, 最後導致1789年法國大革命, 資本主義生產關系迅速發展。 工業革命發源於英格蘭中部地區。 1769年,英國人瓦特改良蒸汽機之後, 由一系列技術革命帶來重大飛躍。 隨後自英格蘭擴散到整個歐洲大陸, 19世紀傳播到北美地區。
技術高中/音樂丙版/第2章/音樂欣賞/帕海貝爾〈D大調卡農曲〉
東海大學:人文.文化.設計思考 第六堂 住與行:未來五千天的預測/主講人:姚仁祿/時間:2010年5月
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片,從各種角度告訴同學,設計不是單單的設計,而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站,20about2020,從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間:2010/3/03-2010/06/19 上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿
六、近世文明的曙光 漢寶德教授主講 「歐洲文藝復興」 是指回到古希臘羅馬時代的美學,回復以人為本的精神, 這時期,詩歌、文學、科學成就斐然。 文學家:但丁、薄伽丘、莎士比亞 畫家:波提切利、達文西、拉斐爾 雕刻家:米開朗基羅 科學家:哥白尼 探險家:哥倫布、麥哲倫。
卓别林全名為查爾斯・史賓賽・「查理」・卓別林爵士(Sir Charles Spencer Charlie Chaplin)1975年3月9日,伊麗莎白二世女王授予KBE (Knight commander of the British Empire)勛銜,成為爵士。英國喜劇演員、反戰人士、默片知名導演。在1920年代的好萊塢,掀起革命性的拍攝方式。與巴斯特基頓(Buster Keaton)、哈羅德勞埃德(Harold Clayton Lloyd),並稱「世界三大喜劇演員」。
《媽媽咪呀!》(英語:Mamma Mia!),是一部由英國劇作家Catherine Johnson創作的音樂劇,音樂劇的名稱來自於ABBA樂團1975年年度排行榜冠軍的同名單曲。 1999年由英國女導演菲利達·勞埃德執導,劇中包含了ABBA樂隊多首成名曲目包括:《Super Trouper》、《Dancing Queen》、《Thank You for the Music》、《The Winner Takes It All》以及《SOS》。全球累計已超過2千萬人欣賞。 "Mamma Mia"為義大利語,本意是」我的媽媽「,用於驚嘆,相當於漢語」我的媽呀!「,表示驚訝、悲傷、興奮等情感。 故事圍繞女主角蘇菲(Sophie)和她的單身母親唐娜(Donna)展開,蘇菲希望在婚禮上由父親引領走上紅地毯,但是她不知道被自己偷偷邀請來的母親三位舊情人中,究竟哪一位才是自己的親生父親。
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