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十牛圖是中國佛教禪宗修行的圖示,有許多版本。牧牛圖頌通常由頌與圖組成,頌自身有時又包括一短序。自宋代以來,這類作品很多,其中有三種很為時人留意。其作者分別為清居、廓庵、自得。清居的是五圖,廓庵的是十圖,自得的則是六圖。在這幾種作品中, 廓庵的顯然最為完備,它包括圖、頌與序三部。[1]亦有認為十牛圖為宋代廓庵師遠改作清居禪師八牛圖而成。[2]現在流傳較廣的有宋朝廓庵師遠與普明禪師的版本各有十幅。
青花瓷(blue and white porcelain),又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期,還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址:https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
荷蘭在第一次世界大戰之中保持中立,政局穩定,穩固了新風格的探索基礎,隨著萊特的到來與其理念的傳播,激起了設計師們廣大的興趣。風格派透過雜誌來宣傳自身的理念和介紹現代的藝術哲學,也提共藝術家發表的園地。風格派認為以往的建築形式過時,希望創造出代表時代性的新建築形式。主張淨化藝術與設計,以抽象幾何取代自然的型態與主體,運用原色和黑白等色調,拒絕複製自然,強調理性思維,去除個人於創作中的情緒與痕跡。
《聖經》中〈啟示錄〉對末日審判的恐怖描述,啟發許多作曲家創作出戲劇張力十足的音樂作品,而極具震撼力的旋律更讓拉赫瑪尼諾夫為之著迷,成為他創作靈感的重要來源,其中交響詩《死之島》受到畫家畢克林同名畫作的感動而作,與拉赫瑪尼諾夫性格中深藏的憂鬱相吻合。
石雕是中國傳統石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠,歷史悠久。石雕作為傳統的工藝精品,其雕刻技巧、風格塑造和情趣意境,都達到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創作過程中遵循石材的自然特點,發揮藝術構思的獨創性,因材施藝,依色取巧。
三位德國古典音樂家克拉茲兄弟和兩位傑出的古巴鼓手結合古典、爵士、拉丁與古巴節奏,激盪出全新的跨界音樂作品,專輯《當古典遇見古巴》中的〈即興皇帝〉改編自海頓絃樂四重奏《皇帝》第二樂章,賦予樂曲新的面貌,令人驚艷。
數位藝術主要是應用現代的科技,讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業,產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激,議題更包羅萬象,如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
民國71年,埔里農民陳敢當發現一株特別的茭白筍,筍身潔白光滑,沒有青殼種常見的「黑心」,埔里目前栽種的即是當年陳敢當發現的品種,農業界將其命名為「早生青殼種」,埔里人也為它取了響亮的別名「敢當種」。
「最少的修復才是最好的修復」,而你知道,除了人類或動物會生病、受傷,畫作及藝術品也會生病嗎?所以,有一群人便以此為業,像是「畫作的醫生」一般,修復師們為這群不會發聲喊痛,卻也需要備受呵護的「病人」,施展他們最溫柔也最專業的技術......
早年臺灣以土芭樂為主流,泰國芭樂引進後,帶起一波芭樂革命,臺灣農民學會持續研發新品種,最後由高雄縣大社鄉主打的「珍珠芭樂」獨領風騷,並在隔壁的燕巢鄉打響名號,大社與燕巢聯袂開創芭樂市場,「燕巢芭樂」甚至成為市場代名詞。
人說初生之犢不畏虎,在金工銀飾品牌Minifeast主理人張譯蓁老師的身上我們驗證了這個說法,尤其在這提倡個人化行銷,勇於表達自己、實踐自我理想的執行力的世代。來看看她如何打造屬於她自己的金工人生!
希望由學生親自動手製作自己家鄉附近的建築與房屋, 了解自家附近的區域與引導了解那些建築的歷史, 如果教師會自行架設燈光的話也可以學習光線對於環境的影響, 最後介紹一些很厲害的紙模型商品與建築模型
《致命引擎》是一齣跨領域創作,以舞蹈─錄像─音樂─雷射構成,探討人際關係與人性黑暗面。這齣長達60分鐘的作品中,將雷射和聲音藝術家Robin Fox、作曲家Ben Frost、電腦互動藝術家Frieder Weiss,以及舞者合而為一,取得某種平衡。
1920年代,是第一次世界大戰結束後沒多久,美國經濟最為繁榮的時刻,這十年被稱為「瘋狂年月」,強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代,她的繪畫作品裝飾風格強烈,展現出她個人特色及女性主義的思維。
鹽月桃甫(1886-1954)日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業,1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中,1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」,並擔任台展十年和府展六年之主要評審,對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力,喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」,有東方高更之稱。
undefined注意:本資料內容僅供學校教師授課參考之用,禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》(Whiplash)是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片,麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角:J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎:最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎:年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名:Damien Chazelle 最佳男配角:J. K. Simmons 最佳剪輯:Tom Cross 最佳混音:Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷:他年輕時是個鼓手,而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西,故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時,根據自己的高中經驗為靈感而寫的,最初創作的劇本有85頁,但後來一直籌不到資金,不過劇本得到看好後,Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞,強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評,因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片,而電影長片版本他只花了19天拍攝,成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演,J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完,流血流淚流汗都來真的?!(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生,他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊,這對Andrew的未來應該是個很大的助力,然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等,甚至包括肢體暴力,差不多是身心虐待都來,他課堂上學生的臉孔只有恐懼,看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到,Andrew越被羞辱就越努力,像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍,他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學,而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡,追求卓越與過度偏執之間,常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂,而是將重點放成意志力的對決,以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?音樂本身已經不是Andrew所關心的,Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的,幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕,但Andrew也不惶多讓,Andrew自大且無情無義,一心只想追求極致,看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等,如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用,那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親,他很想保護兒子不被人生摧殘,但明白他不行,也知道兒子已有決定,因此有不少戲,Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的,這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩,這幾乎是矛與盾的對決,充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩,收尾更是收得令人血脈賁張,《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於,原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看,它的本質只是一部小小的獨立電影,但透過各種安排,最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
郎世寧,義大利人,天主教耶穌會傳教士及中國宮廷畫家,寫實畫風紀錄了清朝初期的中國宮廷人物與景色。 郎世寧在一生大半待在中國,歷代康熙、雍正、乾隆三朝,計約有50餘年。他不僅為後世留下大量珍貴的畫作,而且對中西文化交流有一定程度的貢獻。 宮廷畫作品融合中西繪畫藝術,不但表現出西方繪畫中的寫實、立體、注重線條和結構等特點,也表現出中國傳統繪畫的傳神與韻味,在數十年的探索中,致力於融合中西方繪畫技法於一體,創作出獨特的畫風,儘管擁有一定的藝術價值,然而他的繪畫作品較為重視技巧而非藝術的探索,因此不論在中國和西方均未被視為偉大的作品。 另外他參與圓明園的規劃設計,其內部的建築、環境和式樣採用了西方藝術巴洛克式風格,而裝飾細節上則有具有東方中國的藝術神韻。他引進西方文藝復興時期開創的明暗寫實畫法,並改用膠狀顏料在宣紙上作畫,也就是今日的膠彩畫作法。他曾試圖要求康熙帝開辦學習用西方透視原理來繪畫的繪畫學校,但不被採用,後來與中國學者年希堯一起出版了一本《視學》,是中國第一部透視學專著。
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的詩集所譜曲的音樂歌舞劇,1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演,從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
〈大傑特島的星期日午後〉可說是廣為人知的作品,秀拉是點描派的代表畫家以及新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,充滿了細膩繽紛的小點,當靠近看時,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵谷的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
「樸素藝術」指的是無師自通、自學成功、風格獨特的民眾藝術,其內容大都反映作者的社會生活經驗、風土文化與個人內心的精神意象等特質 。 「樸素藝術家」是指從來沒有受過正統美學訓練的藝術工作者,他們對生命生活環境的觀察,表現能力很有個人風格,而被稱之為「樸術藝術美學」,在他們的作品當中,可以看到很不同於一般學院畫派的生命力。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣,他認為:「美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意,源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡,以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等,創作出謎樣奇想的機械動態藝術,以一種生命呼吸的擬態,賦予冰冷機械柔軟的人性溫度,能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡,被喻為「靈魂機械」(Anima Machine),開啟了藝術與科技的新紀元。
巴黎浪蕩子常玉-為早期中國第一批到法國留學的畫家之一。 他的畫作後世人形容為「東方馬蒂斯」而經歷宛如「中國的梵谷」、紅樓夢的「賈寶玉」。 享年65歲、身無分文,死後十幾年間也默默無聞。一直到上世紀80年代,歐洲和台灣藝術界才逐步發現常玉的價值,重新整理建構他被遺忘的人生經歷和藝術作品。
《羅密歐與茱麗葉》,英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet,簡寫為Romeo and Juliet,是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師,被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界,《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
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