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作品顛覆既定美學框架以及跨領域創意,源於美學、雕塑、自然科學、工程學及文明發展史的綜合性思想脈絡,以堅硬的不鏽鋼、精緻的金屬、電子器件等,創作出謎樣奇想的機械動態藝術,以一種生命呼吸的擬態,賦予冰冷機械柔軟的人性溫度,能隨著明滅的發光而看見呼吸的痕跡,被喻為「靈魂機械」(Anima Machine),開啟了藝術與科技的新紀元。
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出,另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光,我們在音樂史上,很難再找到一位音樂家,能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代,攻訐的論述頻傳,重傷他的人視他的為無可救藥之作,但是馬勒卻信心十足地面對一切:「我的時代終於來臨!」
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571-1610),意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家,以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法,使形體結實厚重,是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中,他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
隨著科技進步,人類移動各式物種,讓整個生態大亂,本土種生物面臨嚴重的生存危機,關注環境保護的謝孟霖,從社區開始,希望讓大自然生態系回復正常,大學主修經濟的他,原本經營三家幼稚園,但為了全力推廣環保工作,毅然放下賺錢的事業,一步一腳印從頭努力學習環保節能的相關知識。除了想方設法提醒更多人環保節能的重要,原本就從事教育工作的謝孟霖,沒有忘記將自己多年來的環保經驗,再透過教育傳承下去。而我們更有責任為後代子孫保護資源,讓他們的未來永不匱乏
彷彿一切都早已被刻畫在心,從小由祖母帶大的黃嘉倚,全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材,而總是在祖母工作的大通舖玩耍,任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚,雖然不懂著這些,但在嬉鬧歡樂時光下,奠定了對美學鑑賞的涵養。
1986年8月21日,波特出生在牙買加的一個平凡家庭,家中經營一間小雜貨店,生活稱不上優渥。波特並非一開始就練田徑,小時候他最喜歡的運動是足球和板球,直到有一天他的板球教練發現他下肢有異於常人的天賦,才建議他練練看短跑。 雖然天賦過人,但年少的波爾特訓練並不算認真。儘管如此,他的母親為了不讓兒子輸在起跑點,仍兼差接了很多工作,只為了多賺點錢給還在發育期的波特買營養品。看到母親的辛勞,波爾特開始刻苦訓練,也逐漸在田徑場上展露頭角。
教案09:請別誤信來路不明的說法 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 了解高中類組以及未來科系的關係。 2. 可分辦關於類組、科系、未來職涯各種不見得正確的說法。 3. 培養查找資料的能力,判斷訊息的正確性。 【課程說明】 關於類組、科系、以及和未來職業的關係,在一般家長與學生心中,常有各種各樣的「想當然爾」、「望文生義」、「街頭巷尾的說法」…等。 本課程目標,旨在指出各種迷思,並且提供更多元、前瞻、貼合現實的看法,提供學生與家長做選組及日後科系抉擇的參考。
廖修平,素有「臺灣現代版畫之父」尊稱,亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者,特別舉辦「福彩.版華:廖修平之多元藝道」特展,展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作,全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙.探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》,以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸,藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
(翻面用)↓袋口縫線9.將耳絆對摺,開口貼齊表布布邊,塞入表布底端2cm記號處,並以珠針固定10.沿全部記號線縫合↑表布底端2cm(夾耳絆用) ↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處(穿棉繩用)↓10cm返口(翻面用)11.從預留的返口處將整個袋子翻回正面,調整內外袋形狀翻袋整形法12.翻面調整形狀,沿著袋口0.1cm處從正面壓車縫線↓13.在袋口1cm 處、3.5cm處分別沿著袋口車縫一整圈↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處14.翻出裡布反口,兩邊皆折出0.7cm縫份折痕15.以藏針縫將返口全部縫合,並藏好線頭16.以穿帶器將兩條棉繩分別從袋口兩邊穿入,並穿過袋底的耳絆打結固定大功告成!
夢工廠動畫公司是一家總部位於美國加州洛杉磯縣格倫代爾的動畫工作室。至今已經製作發行了32部動畫長片,著名動畫作品包括《史瑞克》系列、《馬達加斯加》系列、《功夫熊貓》系列、以及《馴龍高手》系列和《古魯家族》。 1994年10月12日,美國三位電影人史蒂芬·斯皮爾伯格、傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬創立了夢工廠工作室(DreamWorks SKG)。 2004年,夢工廠工作室的動畫部門被分拆,成立了夢工廠動畫公司。同年,夢工廠動畫在納斯達克上市。他們的主要競爭對手是另一家動畫巨頭迪士尼-皮克斯合作的迪士尼動畫和皮克斯動畫。 除迪士尼旗下三家工作室,環球、福斯、華納、索尼甚至派拉蒙都加大動畫電影投入,未來格局或將洗牌。
凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一,其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法,明亮活潑的普普作品風格獨樹一格,具有高度辨識性,至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人,特別在1980年代哈林走入紐約地鐵,尋找廣告海報刊登板,並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案,其產量一天最高可創作40件作品。
為歡慶邁入第11年的「新社花海」,今年花海展區將以「孔雀造型」為主題,結合精彩可期的6大主題展館,「新社花海」種植總面積近50公頃,花海景觀區面積約30公頃,呈現具生態性與壯觀耀眼的大地景觀。今年花海設計突破以往,以田區為單位,以孔雀造型之全新視覺創意為主體,在主展區有孔雀頭部為意象之立體花卉裝飾、大地之眼的裝置藝術以及孔雀羽毛意象的新社花海花牆,22公頃的花海景觀區則以各色波斯菊、油菜及百日草等大面積灑播呈現孔雀美麗斑斕的羽毛,並以主題展館點綴其中。
和「針線勤Pins&Needles」 的負責人Karen (李姵儒)約在永樂布市裡的工作室見面,拾級而上迎來的,是一片繽紛,各式各類的布匹像一塊塊上了色的木板,櫛次鱗比的排列在眼前。在布市裡繞了好一大圈,像是在萬花筒裡迷了路,完全找不著2110室的門牌。看了市場的平面圖才發現,「針線勤Pins&Needles」 隱身在2樓的外圍,像一顆低調的小行星,繞著布市公轉自轉,卻閃著光芒。
五、近代來臨前的東西方世界 漢寶德教授主講 七世紀到十二世紀左右,東方的宋朝,政府怯弱,但是民間工商業蓬勃發展, 知識份子也擺脫了門第的影響,平民可以通過考試制度光宗耀祖。 西方的民族國家在此時逐漸興起,各國的教堂也以市民為中心, 建築技術經幾世紀的發展,哥德式教堂在此時活潑登場。
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮,尤其是印象樂派最為盛行,如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家,他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現;民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例,更有音樂家身兼畫家的情形。
在現代劇場裡,劇場每項元素的地位,逐漸被看重,不讓「語言」或「人物」專美於前,這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等,也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」,每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中,供人解讀。 而默劇或所謂的非語言,往往比語言說得更多,詮釋空間也更大。
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了,葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師,低頭瞧著那張白紙。 她說: 「啊,暴風雪裡有一隻北極熊!」 葳葳說:「真-好-笑!」 「我就是不會畫圖呀!」 老師笑著說: 「你就畫個幾筆,看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆,用力在紙上點了一下。 「喏!」老師拿起紙來,仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前,輕聲說:「請簽名。」葳葳想了想: 「好吧,雖然我不會畫圖,但是我會簽名。」一星期後,葳葳走進美術教室, 看見老師座位上方掛著一個東西,她大吃一驚。那是她畫的小點點! 還配上了漩渦形狀的金色畫框!「嗯!我可以畫得更好!」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒,開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現,把紅色加藍色, 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗,畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點,那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆,在更大的畫紙上揮灑色彩,畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後,學校的畫展上, 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說:「你真是一個偉大的畫家!」葳葳說:「你絕對沒問題!」 小男孩說:「我?不可能!」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會!」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候,不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……:「請簽名! 」 The endThank you
undefined◎色彩與文化:地中海文化和習俗形成了人文色彩之間的地域別與特色。歷史、文學、藝術、文化景觀、民族精神、地理環境都是建構人文色彩的重要因素。同時,色彩本身也傳遞和展現著各構成要素的精隨。地中海,被北面的歐洲大陸、南面的非洲大陸以及東面的亞洲大陸包圍著。東西長約4000公里,南北最寬處大約為1800公里,面積251.6萬平方公里,是地球上最大的陸間海。地中海的平均深度是1500公尺,最深處為5267公尺。在地中海沿岸有許多古代的文明,地中海對這些文明有相當的影響,自古以來提供這些文明貿易、殖民及戰爭的通道,也提供魚類及其他海鮮類食物。使得各國在歷史和文化上有許多關連,不論是在古代或是現代都是如此。 在古典時代的地中海文明有包括亞力山大大帝、古希臘城邦、腓尼基人、羅馬帝國等。◎地中海地質地貌與生態氣候 希臘、義大利、西班牙等屬於地中海區域,地中海氣候獨特,夏季乾燥少雨,冬季溫暖濕潤。亞、非、歐三大洲間的地中海沿岸國家簇擁著地中海那一片廣闊的蔚藍色海域。◎地中海地質地貌與生態氣候 各自的生產文字、宗教文化、文字藝術等地域特色深深影響著地中海風格的形成,使地中海建築風格出現了多種多樣的形式。無論形式如何變化,地中海岸的炎熱陽光、暖勳的和風成為建築相同的語彙。◎地中海文化藝術與民風民俗 地中海文化由愛情海文化、希臘文化、羅馬文化和伊斯蘭文化等各種地區文化構成。如今它將古老與現代完美地結合再一起,洋溢著強烈的歐洲風情,如閃閃發光的玻璃構成的柱廊,散發著文藝復興璀璨的珠寶,用色自由、大膽的地中海工藝品等。◎地中海文化藝術與民風民俗 豎立在海邊的白色神廟曾經繪製著豔麗的色彩,傳聞雅典娜巨像也是由黃金、象牙、藍寶石包裹。從具有代表性的陶器到幸福市民象徵的古城壁畫,從以色彩著稱的威尼斯畫派到極盡華麗的歌劇服裝以及琉璃製品,無不散發希臘是渾然天成的經典,以及義大利式的精緻華麗。◎地中海文化藝術與民風民俗 李奧納多·達文西,是義大利文藝復興時期的一個博學者:在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學等多種領域都有顯著的成就。他的天賦或許比同時期的其他人物都高,與米開朗基羅和拉斐爾並稱文藝復興三傑。◎地中海文化藝術與民風民俗 希臘神話即口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話。希臘神話是古希臘宗教的組成部分之一。現代的學者更傾向於研究神話,因為其實際上反映了古希臘的宗教和政治制度、文明以及這些神話產生的本質原因。一些神學家甚至認為古希臘人創造這些神話是為了解釋他們所遇到所有的事件。
「天目,一種自然能量的轉換,以火的力量將釉燒出寶石般的光澤,簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量,讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經,同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本,稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術,有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術,亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術,而是以簡單的工搭配單純的形,透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
夢工廠動畫推出了由《史瑞克》(Shrek)團隊所打造的《魔髮精靈》(TROLLS),一個風趣、搞笑的無厘頭喜劇音樂劇,它是個關於追尋快樂,以及人願意為此付出多少的故事。電影將觀眾帶入一個繽紛燦爛的奇妙世界,充滿了喜歡唱歌跳舞的樂觀魔髮精靈,以及滑稽而悲觀的伯根族,他們唯一的樂趣就是拿魔髮精靈當點心吃以獲得快樂。當伯根族入侵魔髮精靈鎮,生性樂觀的波比(安娜坎卓克 Anna Kendrick),以及過於謹慎小心的小布(賈斯汀 Justin Timberlake)決定踏上拯救親友的旅程。這趟旅程充滿了冒險與意外,因為個性不合的兩人必須要包容彼此,好完成這個困難的任務。 本片利用音樂來進一步強化電影的描述,《魔髮精靈》的原聲帶由賈斯汀製作,他也擔任本片的音樂執行製作人,推出四首原創歌曲,包括賈斯汀、關史蒂芬妮(Gwen Stefani)、安娜坎卓克和亞莉安娜格蘭德(Ariana Grande),以及許多從六零年代到八零年代的超級金曲,重新編曲並由演員演唱。
undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
1930年間的大稻埕人聲沸鼎屬於當時最繁華、熱鬧的貿易商區,買賣著各式各樣的南北貨、米、茶、 民生用品等。當時的建築美學同樣精彩, 有華麗的巴洛克式建築、明亮的紅磚洋樓、傳統的閩南平房也有日式風格的野台小舖、可見當時漢人文化傳統不只與日治時代文化融合也長期受著其他外來文化影響。 在午後時光我們將帶領你一起回到那大稻埕的風華絕代,跳脫傳統文史、文本的介紹方式,運用時下最新AR擴增實境的技術與手機遊戲的新奇架構、重新探討當時藝術人文風情。這將會是一場全新的詮釋與思辯讓你發現大稻埕之美。
undefined2014/03/03 民族國中這些也許是你所熟悉的但是遊戲正隨著 全球化一起轉變桌上遊戲的起源有多種說法,並不能夠完全確定。 1.早於公元前3500年,埃及已有「桌遊」的存在。 2.圍棋(衛氣)可追朔至公元前2300年的中國。 3.中國的麻將據說源自唐代。 4.於14世紀或更早時,歐洲知名地區如奧格斯堡、紐倫堡及烏爾姆(Ulm)等,已經有生產紙牌的紀錄。 5.1392年法國國王查理六世命令雅奎明‧格林公紐爾手工繪製一副紙牌,這一歷史事實造就了紙牌源出於法國的說法。不分族群 不論年紀 不分男女 ﹝1﹞ 種類繁多, 適用範圍廣。 ﹝2﹞ 互動性高。 ﹝3﹞ 全程參與。 ﹝4﹞ 配件精美。 ﹝5﹞ 規則可變化。 ﹝6﹞ 樂趣性高, 易吸引目光。
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