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日本動畫片《電影版聲之形》改編自同名漫畫，談及「霸凌」與「聽障」等議題，描述憤世嫉俗少年石田，小時帶頭欺負聽障女孩西宮硝子，最後卻在一場惡作劇下反被霸凌關閉心門，甚至萌生輕生念頭。長大後他與西宮相遇，替年幼無知的幼稚行為懺悔，2人關係也隨之改變。該片在日本以「鼓起勇氣，向你傳達我的心聲」作為宣傳標語深具教育意義，在台上映後，台北票房也成功飆破百萬
李安（1954年10月23日－），著名臺灣導演，生於屏東縣。曾獲得多個主要國際電影獎項，包括３座奧斯卡金像獎、５座英國電影學院獎、５座金球獎、２座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及２座柏林影展最佳電影金熊獎。李安是柏林影展歷史上，唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。亦是歷史上唯一能於奧斯卡、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
楊‧維梅爾（Jan Vermeer 或Johannes Vermeer）生於1632年10月31日，卒於1675年12月15日。與大多數曠世名家一樣，他的作品與名氣在其生前默默無聞，直到二百年後其價值才被後人所認識併發掘出來，其作品被視為「荷蘭小畫派」的經典之作。當今人們把他列為荷蘭黃金時代最偉大的畫家之一，並與林布蘭享有同樣盛譽。
曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師，媽媽是代課教師，還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂，意外開啟音樂之路，但一年上百萬的學琴費用，對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂，學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說：「練琴至今，我只買過一把1∕2的兒童用琴。」
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮，尤其是印象樂派最為盛行，如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家，他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現；民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例，更有音樂家身兼畫家的情形。
夏威夷的音樂融合了多種文化，它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格（西印度群島的一種流行音樂）到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加－夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同，烏克麗麗是夏威夷的標誌之一，其地位等同於aloha（你好、再見），夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
Zedd為知名電子音樂製作人及唱片騎師，原名安東·扎斯拉夫斯基 (Anton Zaslavski），出身音樂世家的Zedd也是少數接受過正統古典音樂訓練的DJ。Zedd自2009年起開始自學製作電子音樂，最初以House 風格為主，慢慢融合Progressive House、Dubstep和Complextro...等風格，在知音Skrillex的幫助下，Zedd在美國迅速竄紅、打開知名度，更與多位當紅歌手如Lady Gaga、Justin Bieber、The Black Eyed Beans ...等合作，奠定他在EDM 圈的地位。
《羅密歐與茱麗葉》，英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet，簡寫為Romeo and Juliet，是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 攝影師Alfred Stieglitz開創攝影的新思維，也把歐洲新藝術思潮帶入美國，是把攝影推向成為獨立的一門藝術的重要推手。
約夏·貝爾Joshua Bell*約夏貝爾 Joshua Bell （1967年12月9日－）出生於美國印第安那州的布魯明頓市，四歲開始學小提琴，是一位著名的美國小提琴家，曾獲得葛萊美獎。《Joshua Bell》官方網站*提前進入印第安那大學後，師從Josef Gingold，14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約，並成為SONY BMG專屬藝人，巡迴演出與錄音行程滿檔，是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
你聽過失戀青蛙的悲鳴嗎？老人數鰻苗又蘊含著什麼樣的節奏感？蛤殼也可以做成音樂？這些躲在世界各個角落、乍聽之下稀鬆平常的聲音，到了風潮唱片音樂創作總監吳金黛的手中，她總能像變魔術似的，創作出一個又一個動聽的故事。這樣的創作能量，也讓她抱走一個金曲獎座。
亞里斯多德指出，透過合乎韻律的姿態，表現劇中人的性格、行為、與遭受，辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」，人的本能，「模仿自幼年時即為人之天性；人之優於動物，即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且，模仿中獲得快感，亦屬於人之天性。」
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種，我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子，甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣，例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉，他們將「默劇」延展至「動作」的探索，當然也有許多知名的演員、導演、老師，也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片，從各種角度告訴同學，設計不是單單的設計，而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站，20about2020，從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間：2010/3/03-2010/06/19 上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿
在一切講求即時高效率的互聯網世代，人與人的溝通已習慣用通訊軟體，由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定，導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏，多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘，它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在（台語）台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者，透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱，探索內在省思。
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
安藤忠雄 Tadao Ando（1941年9月13日－），日本建築師，出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。
熊儒賢於2002年成立野火樂集，以「臺灣音樂─世界音樂」作為文化推廣的音樂演出團體，是當代極少數致力於推展臺灣原住民音樂的組織，其音樂領域包含本土各族群音樂，並長期對原住民之流行與非流行之創作音樂人，做有計畫之培養與發展推廣，知名歌手有陳永龍、吳昊恩、紀曉君、李子恆、李德筠等人。
博物館蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，並透過展示（常設展或特展），使公眾得以觀看這些物件。大多數的大型博物館位於世界各地的重要城市，更具地方性質的博物館位於較小城市、城鎮甚至鄉村[2]。一般人歸納出博物館所富有之功能為：典藏、研究、展示、教育四大項。
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