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受到法國大革命的影響，各地民族意識興起，作曲家紛紛在創作中融合自身民族傳統元素，如民歌旋律、舞蹈節奏、傳說題材等，代表性的作曲家有葛令卡、俄國五人組、捷克的斯梅塔納及德沃札克、挪威的葛利格、芬蘭的西貝流士等。
親手製作與眾不同的布作，可以給我們許多的成就感與喜悅；可以手縫、更可以使用縫紉機操作，熟練越多技巧，便能創造出更多樣的作品形式。 但是剛開始接觸縫紉機的人們，面對一台精細而陌生的工具，總是會有不知如何開始、正確操作的時候，對於縫紉機的功能也是一知半解，一定能幫你解決所有縫紉的疑難雜症。 首先，書中先介紹了縫紉要準備的工具，拆線刀、滾刀、縫份尺、尺寸板等必備工具的用法。緊接著介紹了縫紉機的構造，並說明壓布腳的種類有哪些？上線穿線的順序為何等，雖然看起來很基本，卻是最常遇到、也最需要被解決的困難，提供詳盡的圖文解說，讓初學者也能輕鬆理解、立刻上手。 熟悉縫紉機的使用方法後，葉慈慧老師告訴你如何進一步善用縫紉機的優點，做出各種生活布作，從包包到抱枕窗簾，縫紉機真的沒有想像中那麼難喔！ 掌握了各個關鍵，你一定可以完成各種漂亮花樣及款式，布作的樂趣也能無止盡地玩下去囉！
Jean-Jacques Sempé（1932年8月17日-），常被簡稱為桑貝，是一位法國插畫家，青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出，因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界，並出版《沒有一件事是簡單的》（Rien n'est simple）、《不可測的神秘》（Insondables mysteres）等書。 1960年與勒內·葛西尼合作，創作了《小淘氣尼古拉系列》作品，使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家，更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出，而開始畫音樂家，音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察，讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
物依循一定的法則成長，有其嚴謹的節奏和韻律，仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理，運用智慧，以巧手創造出許多美的傑作。＊漸層的藻井有層次變化感。＊均衡的門有平穩踏實感。＊對比色彩產生活潑的效果。＊柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中，人為的創作包羅萬象，依創作目的可分為兩大類，一是單純表達思想和情感的純粹藝術，例如：繪畫、雕塑等；另一類是滿足生活需要，追求美感生活的應用藝術，例如：建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一，以不斷向中心懸挑內縮的斗拱，交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材，表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等，以切、割、削、鑿等方式，將不要的部分去除所完成的作品，又稱為「減法雕塑」；「塑」是將可捏塑的材料， 例如：黏土、水泥等，做漸次添加而成的作品，又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具，那麼形體、色彩、質感、明暗等元素，就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言，更能幫助我們欣賞藝術品，現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧！柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜／臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯／義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。＊點的大小、疏密、輕重等差異，可以產生許多不同的形 狀。 ＊線條是點移動的軌跡，是視覺藝術最基本的語言，分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條，表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉，以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成，畫面中色彩與幾何形狀的組合，充滿律動感。康丁斯基／構成第八號／美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺；方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉，以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形，掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬／吾子／私人收藏 「面」是線條移動的軌跡，有長度和寬度，又稱為形狀，分成幾何形狀與有機形狀兩種。＊幾何形狀：利用製圖儀器繪製而成，例如：三角形、正 方形、長方形、圓形等，有單純簡潔、冷靜理性之美。＊有機形狀：輪廓線呈自由形式，由藝術家徒手畫成，自 由活潑，充滿感性之美。克利／魚的四周／美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀，在具象與抽象之間，給人更多的想像空間。鄭善禧／人物(十四) ／臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉，人與猴造形簡練厚重，有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性，說一說你對它們的感覺，例如：正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中，最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格，帶給人們相異的感覺。例如：紅色調表現傳統年節喜慶氣氛，熱鬧歡樂；以白色為基礎的淺色調明亮和諧，予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊／嬉／高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉，以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛，給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑／春光鯉影／臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉，以白色統合畫面，片斷平塗的漸層色塊，使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉，以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索／盲者的晚餐／美國紐約大都會美術館藏馬諦斯／紅色的和諧／俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中，取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光／靜物／臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體，在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩，讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺，稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧，巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松／風沙起兮／高雄市立美術館藏羅慧明／瞿塘峽／臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景，近景波光粼粼粼的長江水面，則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉，將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量，盤結交叉的手，是作品力量匯聚的焦點；著力地面的左大腿根部，是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關，不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件，有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化，來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感，如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺；反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛；大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕；大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化，前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆，對照出空間的深度。廖繼春／有香蕉樹的院子／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品，以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎／心在凍原的人／臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力，以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來／流逝的歲月／臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月，呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容／夜的沉思／高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩，表現出夏日晌午時分，沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松／午睡／臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫，欣賞藝術品並非遙不可及，只要學著用眼睛仔細觀察，用心感受與想像，透過美的形式原理與視覺藝術元素，就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安／百老匯爵士樂／美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素，在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試，想和這些藝術大師的作品對話呢？梵谷／絲柏樹(局部)／美國紐約大都會博物館藏
一個表演者的空間創造，賈克・樂寇曾說： 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光，是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡，把它佔為己有並且將觀眾排除在外，於是他的表演就變得極為『私有』（privé）。 」 空間的建立，是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期， 經過不同世紀到近代，帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴，不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件，但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 ＃服裝搭配 ＃風華絕代
05/18-05/28 星期四晚上 ─ 台北市立大學視覺藝術系 時間：106/05/17(三) ─ 106/05/30(二) 地點：板橋435藝文特區（大漢館、新海館） 作者：台北市立大學視覺藝術系 熱愛陶藝的我們，透過雙手與土的親密接觸，創造屬於我們天馬行空的小世界，星期四晚上，我們總是不約而同的齊聚一堂，期待在五月底，我們也不約而同遇見各位。
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出，另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光，我們在音樂史上，很難再找到一位音樂家，能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代，攻訐的論述頻傳，重傷他的人視他的為無可救藥之作，但是馬勒卻信心十足地面對一切：「我的時代終於來臨！」
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體，以太空聲音發展成一部完整的音樂作品，這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲，流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計，完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。
從小出生在鄉間竹林寒舍的藍蔭鼎，沒有左右鄰居，身為家中獨子也沒其他兄弟姊妹，他在母親的鼓勵之下勇敢走藝術的路；藍蔭鼎的畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名字「RAN IN─ TING」外，每幅畫作都特別寫上「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永恆的台灣之美 隨著日本戰敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。 1971年，被美國和歐洲藝術評論學會共同選為「世界十大水彩畫家」之一。 藍蔭鼎除了美術之外，也熱愛文學，陸續出版《鼎廬小語》、《鼎廬閒談》《藝術與人生》和《宗教與藝術》等書，並在報章連載《畫我故鄉》專欄。藍蔭鼎的文章勵志感人，其中收錄在《鼎廬小語》的〈飲水思源〉一文被選入國文教科書，堪稱是一位「左手拿畫筆，右手寫文章」的人文畫家。
雅尼·赫里索馬利亞斯（英語：Yiannis Chrysomallis，藝名：Yanni，希臘語：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日－），生於希臘的卡拉馬塔，全球聞名的作曲家和演奏家，兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭，八歲的時候他開始彈鋼琴，童年的雅尼總是試圖為電影配曲，他並不在意電影的故事情節，而是用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴把它們彈出來，並逐步豐富旋律，他會給這些曲子取名為新音樂，因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年，在其父母的鼓勵下，雅尼離開了希臘，奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家，在他18歲那年，他被明尼蘇達大學接收，正式移居美國並主修心理學，大學的幾年裡，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
東市場大約在1935年（昭和10年）間興起，最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式，鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用，原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所，販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片，從各種角度告訴同學，設計不是單單的設計，而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站，20about2020，從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間：2010/3/03-2010/06/19 上課地點：東海大學建築系｜主講人：姚仁祿
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
美國在戰後60年代時，整體建設可說是到達巔峰期，北美地區在進行大型開發的同時，也市民出現歷史環境建築保存的主張，開發業者與市民兩者之間的折衷產生了「適當活用（Adaptive Use）」的概念。 利用文化資產也可進行商業上的再利用，不僅可以開發文化商品，使遊客帶回旅遊時的美好記憶，更可以強化財務機制，進而減輕保存與維護所需之費用，產生回饋的良性循環。
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
「3D列印」這個詞的原意是指順序地將材料沉積到粉末層噴墨列印頭的過程。最近此詞的含義已經擴大到廣泛包括的各種技術，如擠壓和燒結過程。技術標準一般使用「增量製造」這個術語來表達這個廣泛含義，因在科技、醫療甚至衣著上皆有實驗成功的例子，為近年來最熱門的技術之一。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
南管，別稱南音、弦管、南曲、南樂、郎君唱、郎君樂、御前清音，起源於中國福建泉州，所以又叫做泉州南音。其演奏風格與曲調保留較多明清之前的演奏習慣與風格。在台灣，南管與使用北方樂器及近代北方官話的北管相對。根據樂器編制，可分成上四管和下四管。南管除可單純演奏、演唱以外，亦有搭配演員演出，稱之為梨園戲或七子戲、南管戲。布袋戲、歌仔戲也有部分用南管音樂搭配演出。2009年南管列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產。
畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡，自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動，一生畫了數萬幅作品，因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法，畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格，這是一種登峰造極的境界。
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