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挪威藝術家孟克的作品〈吶喊〉,最令人印象深刻的無非是畫面中央捧著雙頰狀似吶喊的扭曲人形,堪稱是全世界最知名的畫作之一。全球各地不少個人、藝術家、電影、動畫、文化創意產品甚至自然界,都有各式各樣對〈吶喊〉的致敬或者模仿,接下來就讓我們一探究竟吧!
音樂學科中心106年第1次教師專業成長研習實施計畫的主題是木箱鼓,此次講師是國內少見精通歐、亞、美、非等地手鼓藝術的擊樂演奏家──吳政君老師,本專案與吳老師合作,搶先感受精彩豐富的木箱鼓課程。
烏克麗麗(英語:ukulele;翻譯為夏威夷吉他、四絃琴,音譯為烏克麗麗、悠可力力、尤克里里),在英國等地則拼為ukelele(英語發音:/ˌjuːkəˈleɪliː/),簡稱uku或uke,彈奏者稱ukuer或uker,是一種夏威夷的撥弦樂器,歸屬在魯特琴樂器一族,通常有4條絃。
臺中文化創意產業園區(簡稱台中文創園區),佔地5.6公頃,1914年創立的民營「赤司製酒場」為此區最初前身,1947年後為台中酒廠。2002年文建會接收後即定位為文創園區。園區內的日治時期歷史建築及製油機具設備,是目前全台灣各酒廠工業遺址中保存最完整的一個。
受到法國大革命的影響,各地民族意識興起,作曲家紛紛在創作中融合自身民族傳統元素,如民歌旋律、舞蹈節奏、傳說題材等,代表性的作曲家有葛令卡、俄國五人組、捷克的斯梅塔納及德沃札克、挪威的葛利格、芬蘭的西貝流士等。
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形,代表淡水十八座古蹟建築群,水波呈現出淡水的特色,而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意,同時樹葉也像徵著傳承,最後以代表古建築的紅磚色為主色,搭配具有重生、整合、再利用的綠色,重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮,自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育,造就出豐富多樣的水岸與山系生態,其地理位置,更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉,從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰,並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌,需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起,十六世紀初期,因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置,突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來,而成為經濟、政治、軍事的重要據點,是故,淡水成為兵家必爭之地。為此,荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展,他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化,也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此,當我們翻開淡水歷史人文的發展史,即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的,歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮,細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
一個表演者的空間創造,賈克・樂寇曾說: 「我總是細心觀察演員在舞台上是否發光,是否在他四周創造出一個與觀眾一同存在的空間。許多演員將這個空間吞噬殆盡,把它佔為己有並且將觀眾排除在外,於是他的表演就變得極為『私有』(privé)。 」 空間的建立,是默劇表演最奇幻與最有魅力的地方。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期, 經過不同世紀到近代,帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴,不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件,但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 #服裝搭配 #風華絕代
不用去人擠人、免排隊,就能在家好好的觀賞十家遍佈世界各地博物館的收藏。 透過Google Art Project 虛擬實境作法,我們一同身歷其境進入藝術的殿堂。 1.凡爾賽宮 2. 紐約現代藝術博物館 3.英國國家美術館 4. 柏林國家畫廊 5. 特列季亞科夫畫廊 6. 印度現代藝術博物館 7. 烏菲茲美術館 8. 梵谷博物館 9.索菲亞皇后國家藝術中心博物館 10.泰特不列顛
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出,另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光,我們在音樂史上,很難再找到一位音樂家,能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代,攻訐的論述頻傳,重傷他的人視他的為無可救藥之作,但是馬勒卻信心十足地面對一切:「我的時代終於來臨!」
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體,以太空聲音發展成一部完整的音樂作品,這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲,流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計,完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
東市場大約在1935年(昭和10年)間興起,最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式,鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用,原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所,販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
「大師們對我有巨大的影響,巴倫波因是天生的英才,他用指揮棒的方式非常明確,把舊式技巧發揮地淋漓盡致。阿巴多的手真是不可思議,他的手像歌詠般的流暢,充滿韻律,非常驚人。而拉圖不管是身體和臉孔,就是有一種神奇的表達能力。」 杜達美認為,這些大音樂家的共通點除了謙虛,還有對音樂心存極大的敬意
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片,從各種角度告訴同學,設計不是單單的設計,而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站,20about2020,從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間:2010/3/03-2010/06/19 上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際,不同族群也有音樂表現形式。其中,原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位,古謠不僅是一種音樂表現形式,更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命,是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題,介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞,引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
美國在戰後60年代時,整體建設可說是到達巔峰期,北美地區在進行大型開發的同時,也市民出現歷史環境建築保存的主張,開發業者與市民兩者之間的折衷產生了「適當活用(Adaptive Use)」的概念。 利用文化資產也可進行商業上的再利用,不僅可以開發文化商品,使遊客帶回旅遊時的美好記憶,更可以強化財務機制,進而減輕保存與維護所需之費用,產生回饋的良性循環。
黃土水1915年到日本留學,是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生,也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方,卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力,創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
彷彿一切都早已被刻畫在心,從小由祖母帶大的黃嘉倚,全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材,而總是在祖母工作的大通舖玩耍,任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚,雖然不懂著這些,但在嬉鬧歡樂時光下,奠定了對美學鑑賞的涵養。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感,而忽視對描寫對象形式的摹寫, 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力,表現形式也像是從植物生長出來。
畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡,自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動,一生畫了數萬幅作品,因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法,印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法,畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格,這是一種登峰造極的境界。
花藝可溯及到二千多年前的漢代,那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候,花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例,國人素將花器視為大地,作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的,一般百姓是沒機會的, 後來才漸漸流行到各階層,反映在日本,人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
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