快速搜尋專案、作者
透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
馬勒著實值得我們懷念。他一方面將二十世紀的音樂視為己出，另一方面又賦予十九世紀音樂無上的榮光，我們在音樂史上，很難再找到一位音樂家，能如此同時接納了兩個世紀的音樂內涵。儘管在馬勒的時代，攻訐的論述頻傳，重傷他的人視他的為無可救藥之作，但是馬勒卻信心十足地面對一切：「我的時代終於來臨！」
《太陽光輪》起源自2000年美國太空總署委請克羅諾斯四重奏團體，以太空聲音發展成一部完整的音樂作品，這些聲音是美國太空總署架設在地球軌道與太空船上的電漿波接收器所蒐集的。克羅諾斯邀請極簡音樂大師萊利譜曲，流行天團U2御用的舞臺設計大師威廉斯擔任影像設計，完成這部全長約90分鐘、共10個樂章的作品。
20世紀中期開始，爵士樂與搖滾樂界便不時集合數個表演團體，舉辦以音樂為主的節日慶典，尤其是1969年胡士托音樂節的成功，開創了大型搖滾樂音樂節的浪潮，1970年代這股浪潮席捲世界各地。今日的臺灣，亦有貢寮國際海洋音樂祭、春天吶喊、簡單生活節、搖滾臺中等大型音樂祭，是熱愛搖滾的樂迷們每年都期待參與的盛會。
引用部分在樂曲中的位置和份量，將形成不同的結構關係，某些屬於附加或插入性質，如：前奏、間奏、尾奏，有時則佔據完整的篇幅，足以成為主要的段落，有些在主段，有些在副歌。花俏點的話，還會有三拍改為四拍，將原曲性格扭曲轉變的情況。此外，向某位大師致敬，臨摹其風格的寫作手法卻較為少見 大家應該知道有不少流行歌曲使用到古典音樂的例子，旋律當然是最明顯的，節奏以及和聲則是其次，有些是直白的引用、拼貼，有些則是間接的隱晦暗示，這可以是一個值得研究的議題，多少讓領聽者有另一層的思考。可惜的是，當追星的小歌迷發現了背後的古典音樂寶藏，是否願意更進一步去認識這些偉大的作曲家，進而產生更多的延伸呢？
東市場大約在1935年（昭和10年）間興起，最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式，鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用，原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所，販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
臺灣原住民族向來以天籟歌聲享譽國際，不同族群也有音樂表現形式。其中，原住民族的古謠傳唱占有非常重要的地位，古謠不僅是一種音樂表現形式，更多時候承載了古老的歷史與祖先的生命，是以口相傳歷史的原住民族相當重要的紀錄。本專案以排灣族古謠為主題，介紹排灣古謠的幾種類型並提供欣賞，引領各位透過古謠了解排灣族的心靈世界。
美國在戰後60年代時，整體建設可說是到達巔峰期，北美地區在進行大型開發的同時，也市民出現歷史環境建築保存的主張，開發業者與市民兩者之間的折衷產生了「適當活用（Adaptive Use）」的概念。 利用文化資產也可進行商業上的再利用，不僅可以開發文化商品，使遊客帶回旅遊時的美好記憶，更可以強化財務機制，進而減輕保存與維護所需之費用，產生回饋的良性循環。
黃土水1915年到日本留學，是東京美術學校創校以來第一位台灣留學生，也是台灣留日學習美術第一人。1920年他再考取該校研究科繼續學習雕塑。 黃土水感慨台灣人身處在美景豐富的地方，卻忽視了美好的文化與生活。他希望有更多的年輕人能夠一起為台灣藝術努力，創造屬於「福爾摩沙」的藝術。
「3D列印」這個詞的原意是指順序地將材料沉積到粉末層噴墨列印頭的過程。最近此詞的含義已經擴大到廣泛包括的各種技術，如擠壓和燒結過程。技術標準一般使用「增量製造」這個術語來表達這個廣泛含義，因在科技、醫療甚至衣著上皆有實驗成功的例子，為近年來最熱門的技術之一。
彷彿一切都早已被刻畫在心，從小由祖母帶大的黃嘉倚，全身上下的衣著都由身為裁縫師的祖母打理。在滿滿都是華服與旗袍的衣櫃中都是祖母幫孫女量身定做時的靈感與素材，而總是在祖母工作的大通舖玩耍，任意地把玩那些布料綢緞的黃嘉倚，雖然不懂著這些，但在嬉鬧歡樂時光下，奠定了對美學鑑賞的涵養。
undefined藝術於風格 廖元瑜20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。 表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫， 因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
畢卡索每天都沉浸在自己幻想的世界裡，自由地繪畫。從十九世紀末一直到二十世紀七十年代都在從事藝術活動，一生畫了數萬幅作品，因此成為二十世紀最具有影響力的現代派畫家。他一生都在創造不同的藝術手法，印象派、後期印象派、野獸派的藝術手法都被他改編為自己的風格。無論使用什麼手法，畢卡索都能保持自己粗獷剛勁的風格，這是一種登峰造極的境界。
花藝可溯及到二千多年前的漢代，那時候的人已經懂得使用圓形的陶盆來象徵廣大的池塘或湖泊。六朝時候，花藝便與佛教之「以水養 花供佛」的習尚結合一起。中國插花特重花材與花器之比例，國人素將花器視為大地，作品以厚實、古典見稱。日本插花早期是貴族和僧侶才能插作的，一般百姓是沒機會的， 後來才漸漸流行到各階層，反映在日本，人的原始信仰中對大自然敬畏與喜愛。
若你曾經想要一款可以讓每個人歇斯底里地搖滾、律動和大笑的派對遊戲，這款遊戲就是了！即使是最羞怯的玩家，也會跟著節奏搖滾！除了極為趣味好玩外，搖滾節奏也測驗你的觀察力和節奏感。對任何人數的團體而言，這是一款極佳的遊戲，人數越多，越能盡情歡樂，所以快召集你的朋友，看看到底誰能每天開派對，搖滾一整晚！
西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一，席琳．狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球，去年適逢鐵達尼號上映滿20週年，受邀於美國告示牌音樂大獎演出，歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演，讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆，也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎，奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位
夏威夷的音樂融合了多種文化，它用悠揚的旋律、詩一般的歌詞來表達夏威夷的生活。從雷格（西印度群島的一種流行音樂）到松弦吉他、鋼吉他、假聲、牙買加－夏威夷風格。 夏威夷的音樂與世界上其他音樂不同，烏克麗麗是夏威夷的標誌之一，其地位等同於aloha（你好、再見），夏威夷的美景激發了人們創作出最獨特、最流暢而且不朽的旋律的靈感。
阿布達比羅浮宮坐落於阿布達比近岸的沙迪雅島（Saadiyat Island），是羅浮宮首座海外分館，由法國知名建築師尚．努維勒（Jean Nouvel）設計，占地2萬4千平方公尺，共有23個藝廊，除展出250多件阿拉伯聯合大公國擁有的藝術珍藏外，還獲得巴黎羅浮宮出借荷蘭畫家梵谷自畫像，以及義大利文藝復興大師達文西的畫作等約300件珍品。
Zedd為知名電子音樂製作人及唱片騎師，原名安東·扎斯拉夫斯基 (Anton Zaslavski），出身音樂世家的Zedd也是少數接受過正統古典音樂訓練的DJ。Zedd自2009年起開始自學製作電子音樂，最初以House 風格為主，慢慢融合Progressive House、Dubstep和Complextro...等風格，在知音Skrillex的幫助下，Zedd在美國迅速竄紅、打開知名度，更與多位當紅歌手如Lady Gaga、Justin Bieber、The Black Eyed Beans ...等合作，奠定他在EDM 圈的地位。
亡靈節（西班牙語： Día de Muertos）類似萬聖節，家人和朋友團聚在一起，為已經去世的家人和朋友祈福。在墨西哥，亡靈節是一個重要的節日，幾乎與國慶節相當。慶祝活動時間為11月1日和2日，與天主教假期萬聖節（11月1日）和萬靈節（11月2日）相同。傳統的紀念方式為搭建私人祭壇，擺放用糖骷髏、萬壽菊和逝者生前喜愛的食物，並攜帶這些物品前往墓地祭奠逝者。
安藤忠雄 Tadao Ando（1941年9月13日－），日本建築師，出生於大阪府大阪市。 安藤忠雄甚有傳奇性，在成為建築師前，曾任貨車司機及職業拳手（成績：23戰13勝3敗7平手），其後在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師。 安藤忠雄在大阪府立城東工業高校畢業後，前往世界各地旅行，並自學建築。
在現代劇場裡，劇場每項元素的地位，逐漸被看重，不讓「語言」或「人物」專美於前，這些元素包括空間、燈光、音樂、舞台、服裝…等等，也慢慢產生出所謂的「劇場符號學」，每一種元素都可能表現某種暗示、某種寓意在其中，供人解讀。 而默劇或所謂的非語言，往往比語言說得更多，詮釋空間也更大。
音樂與文學兩者能夠相互襯托，文學作品透過音樂的輔助使讀者能更快地進入文字的情緒，許多音樂家則是在閱讀文學作品後受到啟發，進而以音樂來描繪內心的感動。本專案介紹幾個音樂與文學結合的例子：柴科夫斯基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲、拉威爾《加斯巴之夜》、荀貝格《昇華之夜》。
隨時隨地掌握教育資訊與動向
{{msg}}
請輸入您的會員 Email 帳號，我們將寄送重設密碼的連結給您。
密碼重設信件已寄送，請儘速前往信箱查看。
感謝您申請成為吉寶知識系統的一員，請前往您剛才輸入的信箱中查收信箱驗證信。
您輸入的電子郵件已經被註冊了，有可能是您之前已經註冊過，你可以
緣會員有意願吉寶知識系統（本系統），經註冊本系統表示您同意會員合約：
雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。
