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《樂來越愛你》（英語：La La Land）是一部於2016年上映的美國愛情歌舞片，由 達米恩·查澤雷 擔任導演和編劇。 原文片名La La Land有多重寓意，其一為洛杉磯的別名。 電影主要演員有 雷恩·葛斯林、艾瑪·史東、J·K·西蒙斯、芬恩·維特羅克、羅絲瑪麗·德威特和梅根·費。 本片為葛斯林與史東繼《熟男型不型》（2011年）、《風雲男人幫》（2013年）後第三部合作飾演一對戀人的電影。 該片最先於2016年8月31日的威尼斯影展上作全球首映，並由頂峰娛樂於2016年12月9日在美國和臺灣上映。
在18世紀,鴨片戰爭後,英商[德記洋行],來到台灣經商,發現台灣的環境和中南美洲相近,認為適合種植咖啡,在1884年從馬尼拉引進100多株咖啡苗木"阿拉比卡" 因種種因素,苗木大量死亡 經過第二.三次,包裝,乏人照顧,產銷等因素,咖啡乏人問津,因此沒落了 二時世紀,約1931年,日本木村公司在嘉義.花蓮等地種植 1950年隨美軍協防台灣,即溶咖啡引進台灣 1963年安通農產開始種植咖啡 1980年書坊結合書香咖啡 南部則流行庭園咖啡,個人品味的歐風,日式咖啡最為興盛 目前則盛行咖啡連鎖店
走進木蕾絲甜點工作坊的翻糖世界： 與創辦人Corine的悠閒下午 5年後的您會在哪邊做著什麼事有辦法預測嗎？對有些人來說可能藍圖一開始就確定了，在高中、大學就了解未來想朝那方面走，然後按部就班跟著設定的目標前進直到成功追尋夢想為止，縱使有些許變化也跟原本的興趣偏移不大。而有部分的人是藉由偶然的機會才找到興趣。Wooden Lace Cakery 木蕾絲甜點工作坊創辦人Corine就是屬於後者。本期360人物帶你一起走入她的翻糖世界。
undefined製作：張巧靜老師化平凡為藝術杜象／晾瓶架／1964年（1914年原作的複製品）／晾瓶架／66公分高／私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品，像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品，挑戰大眾對藝術的既有認知，諷刺傳統的美學觀。生活中的物體，經由藝術家的轉換，也可以是藝術品。 蔡國強（1957～）／不合時宜：舞台一／2009年／裝置藝術／裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳，八輛貨真價實的汽車，一輛接著一輛，從空中倒懸掛下來，閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上，不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射出爆炸的火光，光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜（Louise Nevelson 1900～1988）／皇潮4／1960年／ 油漆 木材／335.3×426.7公分／科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片，這些東西，被整齊地置放在木盒子中，一個個的盒子集積起來，形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色，以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶，金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾（Joseph Cornell 1903～1973）／奧斯騰德港／1954年／廢棄物 油漆 木箱／19.5×33×10.5公分／巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內，看似無用之物，卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子，箱子內部布滿碎落的白漆，作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯，透過創作者巧妙地並列這些廢棄物，成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術，又音譯為馬賽克，平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫，是一種裝飾藝術，通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案，現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒： 開始黏貼吸管時，白膠要塗厚一點，否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
「天目，一種自然能量的轉換，以火的力量將釉燒出寶石般的光澤，簡單的圓形能產生一種安靜安定的力量，讓人在紛亂中進入禪思的境界。」 宋朝時日本僧人至中國習佛取經，同時學習包括茶道在內的各種文化。他們把浙江天目山寺院的茶碗攜回日本，稱為「天目碗」(Tenmoku)。 人與自然力合作的藝術，有別於寄情、抒情、創意、觀念等感性藝術，亦不同於巧工、繪畫、雕塑等傳統藝術，而是以簡單的工搭配單純的形，透過專心與敏感度來完成的質感藝術。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 晉朝（265年－420年）是中國歷史上的朝代之一，它上承三國，下啟南北朝，屬於六朝之一。區別於五代時的後晉，又稱為司馬晉。晉朝可分為前後兩個歷史時期，即西晉（265年－316年）與東晉（317年－420年），合稱「兩晉」。西晉為晉武帝司馬炎所建立，定都洛陽；東晉為晉元帝司馬睿所建立，定都建康。兩晉的政治體制為世族政治，政治制度由漢代的三公九卿制向隋唐的三省六部制過渡。
九、鄉愁的後現代 漢寶德教授主講 二十世紀初，在知識界理性的主導下， 工業化帶來的社會問題與生產工具的革新， 形成現代主義建築的機械美學， 與社會關懷的內涵。 接著來臨的兩次世界大戰， 獨裁國家的主政者， 為了權力與國族的象徵， 在建築上要求高度紀念性的外觀，傾向於傳統的學院派， 使現代建築成為自由與民主的象徵，逐漸被開明派所接受。 但是大戰過去後，理性的建築失去了必要性， 感性的要素逐漸出現了。 第九講下一講
廖修平，素有「臺灣現代版畫之父」尊稱，亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者，特別舉辦「福彩．版華：廖修平之多元藝道」特展，展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作，全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙．探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》，以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸，藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
教案03：我是我自己，難道還可能「不了解自己」嗎？ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解到自己的特質都還在形成與轉變之中。 2. 期待透過一系列的努力，積極建構自己的特質。 3. 至少設立一個具體的特質養成目標，在可預見的未來達成。 【課程說明】 在其他出版社的教材中，通常第二章的重點都放在用各種檢測方法確認學生的自我特質。 但其實，學生在這個階段，許多特質仍尚待建立，無論是興趣或價值觀，都還在變化之中。 建議在高中階段，尤其是生涯規劃課上，儘量不要讓學生認為：自己一定(只)是怎樣的人，未來也就一定(只能)成為什麼樣的人。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 明朝（1368年1月23日－1644年4月25日）是中國歷史上最後一個由漢人建立的朝代。文學方面，中國小說史上的四大名著中的《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》就是出於明朝。傳統雅文學的發展在明代繼續發展，著名文人有劉基、宋濂、高啟、方孝孺、唐寅、歸有光、徐渭、王世貞、袁宏道、錢謙益、張岱、吳偉業等人。散曲家則有王磐、馮維敏、薛論道、陳譯、康海等人。
日本的火之祭典「青森睡魔祭」於1980年被登記為重要無形民俗文化財，為8月2日至8月7日間舉行，每年吸引海內外超過300萬的遊客前來。祭典中會有各種以歌舞伎或歷史、神話為題材製成，超過20座的大型睡魔燈籠參與遊行。 8月2日至8月6日晚上，祭典最後一天的8月7日早上，身穿五顏六色服裝的HANETO舞者，以及短笛、太鼓的伴奏樂團，共同參與睡魔祭遊行。8月7日晚上則是配合煙火大會，在海上舉行睡魔燈籠遊行。
(翻面用)↓袋口縫線9.將耳絆對摺，開口貼齊表布布邊，塞入表布底端2cm記號處，並以珠針固定10.沿全部記號線縫合↑表布底端2cm(夾耳絆用) ↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處(穿棉繩用)↓10cm返口(翻面用)11.從預留的返口處將整個袋子翻回正面，調整內外袋形狀翻袋整形法12.翻面調整形狀，沿著袋口0.1cm處從正面壓車縫線↓13.在袋口1cm 處、3.5cm處分別沿著袋口車縫一整圈↑袋口1cm處↑袋口3.5cm處14.翻出裡布反口，兩邊皆折出0.7cm縫份折痕15.以藏針縫將返口全部縫合，並藏好線頭16.以穿帶器將兩條棉繩分別從袋口兩邊穿入，並穿過袋底的耳絆打結固定大功告成！
西班牙飲食文化一、 自然環境對物產的影響 西班牙境內多山脈，全國35%的地區位在海拔1000公尺以上，平原僅佔11%。 崇山峻嶺阻隔了各地交通往來，形成自古以來諸國分據的局面，培養出各地人民濃厚的民族意識 因此現今自治區的劃分不只行政上的意義，還反映各地區所孕育的獨特文化與飲食習慣 西班牙整體以農牧業為主， 其中農業分布於各地區的平原與谷地之間，中部平原盛產小麥、大麥和其他穀類；埃布羅河河谷地區盛產主要的經濟作物-甜菜 具經濟價值的作物有葡萄小麥稻米甘蔗橄欖棉花… 主要輸出的農產品為果類、橄欖油
undefined美 國 飲 食 文 化究竟 什麼是美國料理(American Cuisine)?是漢堡加薯條? 是牛排加卡馬鈴薯? 是熱狗加酸菜? 就傳統而言， 大家習慣把美國料理 視為如同其文化一般是「大熔爐」， 也就是將當地的食材和民族， 與來自世界各地的食材相融合在一起美國料理既然可稱為「移民料理」， 其形成自然可歸因於來自世界各個角落的移民，他們各自將加西的食材與佐料， 烹飪方法與技巧，烹飪器皿與工具， 帶到新大陸(一)美國原住民印地安人: 他們長期食用的玉米類豆類及南瓜類，成為美國本土料理的神聖「三位一體」 (二) 歐裔美國人 烹飪技巧如烘培、燉煮、悶煮及煎炸 英格蘭:雞肉派 蘋果派 布丁 法國:影響了湯類、醬汁製作荷蘭:油煎螺旋餅圈、甜甜圈、華夫餅； 德國:各式豬肉製品、香腸、熱狗； 義大利:各種義大利麵及披薩、番茄肉醬… 黑眼豌豆！還有火腿肘加上辣椒醬(三)非裔美國人: 鐵鍋烹調、各式辛辣醬料製作、西瓜、秋葵、黑眼豆…(四) 墨西哥人/拉丁裔美人: 美國西南部加州新墨西哥州及德州原為墨西哥所轄，在1848年美墨戰爭結束之後才歸美國所有，因此這些地方的菜色與墨西哥菜有許多相似之處 大量運用玉米豆類及辣椒；莎莎辣醬、 酪梨醬、玉米脆餅、法式達、龍舌蘭酒等 (五) 亞裔美國人: 炒、燻、蒸等烹飪技巧； 許多種類的香料及米食 中國:湖南四川廣東料理，豆腐類及醬油 日本:鐵板燒、天婦羅、壽司、生魚片 東南亞:椰奶、魚露、各式酸辣醬汁 餐飲趨勢與食材新走向 美國長久以來由於各國移民 融入的關係，一直是最大的飲食文化出口國 但同時由於其強大的政經與文化力量，透過全球媒體與跨國連鎖餐飲業的拓展，已成為最具影響力的飲食文化出口國故其飲食與餐飲演變之軌跡與趨勢，可作為預測台灣餐飲未來發展之參考指標 一、美國人外食消費比例日增 二、異國餐飲普受歡迎 三、中國菜地位不再，日本菜 東南亞 菜異軍突起 四、健康飲食風興起五、速食業面臨瓶頸，休閒速食業茁壯 六、高檔餐廳降價，平價、外賣餐廳受歡迎 七、開放式廚房蔚為風潮八、兒童餐飲市場受到重視 九、餐飲通路多元化與整合https://read01.com/zh-tw/d47nBO.html#.WxTVbe6FPIU 十、美國餐飲食材新走向 十一、千禧世代成為美國餐飲市 場的主要顧客群
山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠。獨特的繪畫技法，形成了中國畫特有的語彙：毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆，就是指用帶有水分的毛筆，在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家，才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量，是藝術家內心和情感的表現，雖然不講究透視，卻力透紙背、意賦流形，從而對觀者產生共鳴。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
蘇打綠的音樂總給人感覺自然隨意，他們流暢簡單的音樂旋律常常會不由自主得攻擊到內心里，聽過幾次就再也難以忘懷，代表作品有《無與倫比的美麗》《小情歌》等。自出道開始其所有發表歌曲均為團員所創作，才華橫溢，樂團在今屆金曲獎就橫掃了五項大獎。 電影《故事未了》蘇打綠去年在小巨蛋的同名演唱會，被創作拍攝成了團員們的第一部音樂電影 ，在蘇打綠即將休團三年之際，將會以超高質量的音樂電影回饋歌迷，重現震撼。而且現場也會有90分鐘的演唱，已經讓粉絲們興奮不已！
"木箱鼓（CAJON）是一種多功能而且極為便利的樂器，藉由不同的拍打方法使用者可以利用木箱鼓模仿出各種鼓的聲音。 由於其輕便、多功能的特性，木箱鼓成為小型樂團的表演利器，只要一支吉他，一個木箱鼓，就可以演奏非常多的音樂作品。 Asia How To本著教育推廣的信念，與國內知名的木箱鼓老師林世忠老師合作，除了拍攝認識木箱鼓的影片，也拍攝了許多示範與演奏的欣賞影片。 如果您想認識木箱鼓的構造，了解木箱鼓的打法與技巧，這絕對是您不可錯過的專題。"
工藝（Craft）是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理，最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是：技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同，所以對於同一種產品而言，不同的工廠制定的工藝可能是不同的；甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見，就某一產品而言，工藝並不是唯一的，而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性，和現代工業的其他元素有較大的不同，反而類似藝術。所以，有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
1895年生於嘉義，13歲入公學校，再進入臺灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞，畫家能得到有史以來最高的聲望與地位，也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式，於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展（1926）[5]，隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展（1927）以外，其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽，並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體，其於繪畫的成就，以及推展臺灣藝術文化的努力，功不可沒。
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