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舞台的藝術本是製造幻覺的藝術,而默劇的幻覺,身體的陳述和簡單的敘事線條,主要依靠肢體的高超技藝來表現,如馬歇・馬叟的啞劇即是如此。 而賈克・樂寇式的默劇,藉著它本身來和觀眾的內在與潛意識層次溝通,鼓勵觀眾從主觀的方式,自行解釋它的意義與含意。
人們在購買衣服時,會選擇自己喜愛的顏色,將自己喜愛的顏色反映在服裝上。有時候人們也會從其衣著上獲得強烈的印象,如果能夠理解顏色代表的訊息,並且加以掌控,即使不透過對話,也能達到某種程度的溝通。
中英筆譯對許多台灣學生來說一直是個大挑戰,考驗了學生的單字量、遣詞用字、文法、句型結構、語感...等等。本專案整理了近10年內學科能力測驗的中翻英試題,提供翻譯技巧、文法解析、字彙表,期望對提升學生的筆譯能力有所幫助!
數位藝術主要是應用現代的科技,讓藝術表現更活潑。其結合軟體與硬體設備的專業,產生許多視覺、聽覺和觸覺等各種感官的刺激,議題更包羅萬象,如今人們對於數位藝術的新穎與好奇更甚傳統藝術作品。
釉下彩就是在已燒或未經素燒的素坯上,以色料或化妝土加以彩繪圖案,然後在其上噴一層透明釉,再以高溫燒成,稱之釉下彩。在已經燒成的坯體上彩繪圖案,然後以較低溫度燒成,稱為釉上彩。相對於被稱為「裡繪」的釉下彩,釉上彩在景德鎮被稱為「表繪」。
自人類開始大規模貿易,港口便是物流的重要出入口,更是財富與文化的集中地,近來,由於交通運輸的多樣化,許多港口經歷了一段蕭條的日子後,開始以海洋或貿易文化為城市的靈魂展開新生,本專案將針對北台灣極具代表性的港口「基隆港」做介紹。
餐會,常是朋友或家人們聯絡感情、凝聚向心力的方式之一。因此,以青少年來說,若是從旁協助家人籌辦一個家庭的party,可以從關心參與的每個家人著眼,了解處在不同的生命階段,會有不同的飲食需求及禁忌。在菜色安排方面,能顧及不同人的需求,也表達對家人的關心。
達米恩·赫斯特(Damien Hirst,又譯「達明·赫斯特」、「達米安·赫斯特」,1965年6月7日-)生於布里斯托,是新一代英國藝術家的主要代表人物之一。他主導了90年代的英國藝術發展並享有很高的國際聲譽。赫斯特在1986年9月就讀於倫敦大學金匠學院。1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎。
波蘭籍作曲家與指揮家,20世紀中後期代表作曲家之一,獲獎無數且被樂評讚譽為「20世紀的貝多芬」,成名曲《廣島受難者輓歌》描寫第二次世界大戰中核爆傷亡者的叫喊與恐懼,早期有不少前衛、實驗性質的作品。
學習樂理說穿了是了解音樂的遊戲規則。你認識它、學習它、研究它會更有效率。平行調用在哪? 在歌曲裡會表達什麼情緒...? 掛留和弦用在哪? 在和弦裡是什麼感覺...? 了解先輩知識骨架結構會帶來許多好處。 『本文由搖滾騷客授權發佈』
鎮海在每年4月1日至10日前後,如果氣候沒有異常的離譜,最遲4/5去到鎮海就可以欣賞到櫻花怒放爭妍的景觀,而每年此時這裡也會固定舉辦紀念李舜臣將軍的「鎮海軍港祭」(진해군항제)活動. 鎮海隸屬的昌原市政廳都會推出一連串熱鬧活動,除了賞櫻活動之外,更會以「軍港」為主題推出「國際軍樂節」(話說去年軍樂節的主持人竟然是 봄의여행】鎮海四月天,櫻花舞春風 今年春天,你和櫻花約會了沒有? 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方, 這是韓國南部一個濱海小鎮,它是韓國海軍的培育基地,但更教人迷戀的卻是它的春天,因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放,春風吹拂、落櫻繽紛,就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。 今年春天,你和櫻花約會了沒有? 每年四月小眼睛都會想念一個叫做「鎮海」的地方, 這是韓國南部一個濱海小鎮,它是韓國海軍的培育基地,但更教人迷戀的卻是它的春天,因為整個城鎮遍植的二十餘萬株王櫻花樹都會在此時綻放,春風吹拂、落櫻繽紛,就像剛剛下過一場浪漫的櫻花雨。
賈克・樂寇(Jacques Lcoq, 1921-1999)1921 年 12 月 15 日生於巴黎,自幼就對身體的運用有莫大的興趣,1937年開始學習體育與肢體教育(physical education), 17歲那年,他加入了一個較「往前行」的體操俱樂部,發現了動作的幾何學。 1941 年到 1945 年間於巴格特列體育學校(L’école d’éducation physique de Bagatelle)從事任教。在那他認識了尚馬利‧康提(Jean-Marie Conty),當時法國體育教育規劃的主持人,同時也是安東尼‧亞陶(Antonin Artaud,1896-1948)和尚路易‧巴霍(Jean-Louis Barrault,1910-1994),兩位家喻戶曉的劇場演員兼導演的朋友,因為這樣的接觸, 開啟了樂寇日後體育與戲劇之間的探索。
現代電子樂器的類型愈來愈多,從電吉他、電貝斯、電子鼓到電小提琴等,這些樂器的設計大多沒有共鳴箱,所以它們的演奏必須透過音箱才能被聽見,換句話說,若是沒有音箱,再高級的電子樂器都如同啞巴,現在就讓我們來瞭解這位不是樂器,但卻不可或缺的低調角色吧!
地景藝術是從環境藝術演進而來,在不失大自然原來面目之下,把大自然稍加施工或修飾,使人們重新注意大自然,從中得到與平常不同的藝術感受,並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制,讓人們與大自然產生更多互動。
《杜蘭朵公主》起源於波斯童話《一千零一日》中〈卡拉富王子與中國公主〉的一段故事,歷經葛齊、席勒、浦契尼、布雷希特等劇作家的創作,讓這齣戲以喜劇、詩劇、歌劇、寓言劇等各種形式演出,其中以浦契尼的歌劇成就最高、影響最大,將《杜蘭朵公主》推至世界的舞臺。
葛拉夫曼是音樂神童,3歲學鋼琴,7歲就破格進入寇蒂斯音樂院,第一次登台就與奧曼第(Eugene Ormandy)合作,年僅 21 歲就贏得列文崔特獎 (Leventritt Award),此後便成為世界知名樂團如紐約愛樂、芝加哥交響樂團爭相邀約的演奏家。
華格納的《尼伯龍根的指環》四部曲承襲自希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成,包括:《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格菲》、《諸神黃昏》。從劇本文字到音樂創作,再到建立屬於自己的劇場,甚至是上演的規劃,華格納展現出過人的天才與堅持,也讓他被譽為是劇場與音樂結合的始祖。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer,1983年出生於德國慕尼黑,母親是鋼琴家,父親是數學家,3歲先學小提琴,接著學鋼琴,9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎,當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中,薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
酷音樂團(The Piano Guys)是少數跨界演奏團體之一,將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合,同時也採納歌迷的回應,製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成,從網路發跡 ,除了將流行金曲以古典跨界方式改編,更搭配創意與境兼具的手法錄製MV,帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
物依循一定的法則成長,有其嚴謹的節奏和韻律,仔細觀察會發現其中蘊藏著美的形式原理。 岩石紋理。岩石紋理的韻律之美。 人類從大自然中領悟美的形式原理,運用智慧,以巧手創造出許多美的傑作。*漸層的藻井有層次變化感。*均衡的門有平穩踏實感。*對比色彩產生活潑的效果。*柱子的造形反覆之美、梯 田的曲線韻律之美。人為之美門環的對稱均衡之美。 日常生活中,人為的創作包羅萬象,依創作目的可分為兩大類,一是單純表達思想和情感的純粹藝術,例如:繪畫、雕塑等;另一類是滿足生活需要,追求美感生活的應用藝術,例如:建築、工藝、服飾等。服飾的色彩對比之美。藻井為中國古代建築樣式之一,以不斷向中心懸挑內縮的斗拱,交織成網狀的傘蓋形天花板。雕塑是一種使用各種媒材,表現具有長、寬、高三度空間的藝術作品。「雕」是將材料如石頭、木材等,以切、割、削、鑿等方式,將不要的部分去除所完成的作品,又稱為「減法雕塑」;「塑」是將可捏塑的材料, 例如:黏土、水泥等,做漸次添加而成的作品,又稱為「加法雕塑」。彰化縣鹿港鎮龍山寺戲亭藻井的漸層美。 如果語言是人類相互溝通的工具,那麼形體、色彩、質感、明暗等元素,就是藝術家傳達創作理念的語言。學會如何看懂藝術的語言,更能幫助我們欣賞藝術品,現在就讓我們一起來認識視覺藝術的語言吧!柱子的造形反覆之美。梯田的曲線韻律之美。翠玉白菜/臺北市國立故宮博物院藏阿亞斯與阿基里斯/義大利羅馬梵蒂岡博物館藏鸚鵡螺。 任何形體不外乎是點、線、面的組合。*點的大小、疏密、輕重等差異,可以產生許多不同的形 狀。 *線條是點移動的軌跡,是視覺藝術最基本的語言,分直 線與曲線。 藝術家透過粗細、長短及不同種類的線條,表現輪廓與形狀、製造紋理與明暗、暗示方向及動作。形體康丁斯基〈構成第八號〉,以直線、曲線、直角、銳角、鈍角等元素構成,畫面中色彩與幾何形狀的組合,充滿律動感。康丁斯基/構成第八號/美國紐約古根漢美術館藏點的形態。圓形點有飽滿、充實、柔軟、流動、輕快、靈巧的感覺;方形點有堅硬、嚴謹、穩定、俐落的感覺。陳其寬〈吾子〉,以簡單幾筆墨線畫出猿猴的造形,掌握書法線條的韻味和美感。陳其寬/吾子/私人收藏 「面」是線條移動的軌跡,有長度和寬度,又稱為形狀,分成幾何形狀與有機形狀兩種。*幾何形狀:利用製圖儀器繪製而成,例如:三角形、正 方形、長方形、圓形等,有單純簡潔、冷靜理性之美。*有機形狀:輪廓線呈自由形式,由藝術家徒手畫成,自 由活潑,充滿感性之美。克利/魚的四周/美國紐約現代美術館藏克利〈魚的四周〉綜合「幾何」與「有機」兩種形狀,在具象與抽象之間,給人更多的想像空間。鄭善禧/人物(十四) /臺北市立美術館藏鄭善禧〈人物(十四)〉,人與猴造形簡練厚重,有樸拙之美。 藝術與人文 國中1上 每種幾何形狀都有自己的個性,說一說你對它們的感覺,例如:正方形、三角形、圓形等。 色彩是視覺藝術所有元素中,最引起情緒反應者。不同色彩有各別涼暖性格,帶給人們相異的感覺。例如:紅色調表現傳統年節喜慶氣氛,熱鬧歡樂;以白色為基礎的淺色調明亮和諧,予人亮麗暖和的生命力。色彩 藝術與人文 國中1上吳昊/嬉/高雄市立美術館藏吳昊〈嬉〉,以紅色調表現傳統年節喜慶的氣氛,給人熱鬧歡樂的感覺。 藝術與人文 國中1上賴傳鑑/春光鯉影/臺北市立美術館藏賴傳鑑〈春光鯉影〉,以白色統合畫面,片斷平塗的漸層色塊,使構圖穩定扎實。 藝術與人文 國中1上畢卡索〈盲者的晚餐〉,以藍色色調表現畫中主角的悲苦與窮困。畢卡索/盲者的晚餐/美國紐約大都會美術館藏馬諦斯/紅色的和諧/俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔齊美術館藏紅色系與綠色系在強烈對比的面積比例中,取得平衡與協調。以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。顧重光/靜物/臺北市立美術館藏質感 質感是指物體材質的感覺。木材、玻璃、金屬、毛料等物體,在表面上有獨特的光澤、紋理、色彩,讓人產生光滑粗糙、柔軟堅硬、沉重輕巧、溫暖寒冷等感覺,稱為質感。 藝術與人文 國中1上以細膩精緻的油畫技巧,巨細靡遺的表現飽滿、堅硬、平順、光滑等質感。黃才松/風沙起兮/高雄市立美術館藏羅慧明/瞿塘峽/臺北市立美術館藏以飽含水分的色彩表現天水交融的遠景及蒼翠欲滴的中景,近景波光粼粼粼的長江水面,則以乾筆快刷而成。 藝術與人文 國中1上以各種尺寸的螺絲打造而成的〈螺絲羊〉,將懷孕母羊豐滿曲線表現的栩栩如生。這件作品有幾個不同方向的力量,盤結交叉的手,是作品力量匯聚的焦點;著力地面的左大腿根部,是支撐整體結構基礎的地方。 質感肌理的表現與材料有關,不同的材料給人不同的感覺。 藝術與人文 國中1上明暗 光線是造就明暗的主要條件,有光才有明暗。藝術家利用光的性質、照射方向、強度等明暗變化,來製造立體感和空間感。 明暗也可以表現豐富的心理情感,如強烈的明暗對比給人不安、衝突的感覺;反差較小的明暗有柔和、相融的氣氛;大面積的黑暗令人感到憂傷、神祕;大面積的明亮則給人輕鬆、光明的感覺。描繪豔陽下的明暗變化,前景蔭影籠罩的紅色系與遠處向陽的白牆,對照出空間的深度。廖繼春/有香蕉樹的院子/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上悼念二二八事件的作品,以強烈明暗對比描繪恐怖統治下人民憂懼無奈的心情。侯錦郎/心在凍原的人/臺北市立美術館藏這件作品展現收放自如的寫實功力,以沉靜簡斂的色彩與主題相呼應。何德來/流逝的歲月/臺北市立美術館藏 藝術與人文 國中1上沉思的女子、無生命的雕像與靜夜的明月,呈現一種寂寥、清遠而帶神祕的氣氛。陳景容/夜的沉思/高雄市立美術館藏簡潔筆調與明朗色彩,表現出夏日晌午時分,沉睡女子的寧謐和悠閒情境。徐藍松/午睡/臺北市立美術館藏 藝術世界是豐富的寶庫,欣賞藝術品並非遙不可及,只要學著用眼睛仔細觀察,用心感受與想像,透過美的形式原理與視覺藝術元素,就能推開藝術殿堂的大門與藝術品對話。蒙德里安/百老匯爵士樂/美國紐約現代美術館藏 視覺藝術的語言包括形體、色彩、質感、明暗等元素,在認識這些視覺藝術元素後同學們是否躍躍欲試,想和這些藝術大師的作品對話呢?梵谷/絲柏樹(局部)/美國紐約大都會博物館藏
受到法國大革命的影響,各地民族意識興起,作曲家紛紛在創作中融合自身民族傳統元素,如民歌旋律、舞蹈節奏、傳說題材等,代表性的作曲家有葛令卡、俄國五人組、捷克的斯梅塔納及德沃札克、挪威的葛利格、芬蘭的西貝流士等。
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