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百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
陳建廷、6年前與伴侶，插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪， 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活！「今日事今日畢、每天都是新的週期， 生命就是一瞬間而已， 當下過了就過了所以你必須好好的過生活， 要有實驗精神，不斷挑戰自己」。
「文化創意產業」其實是由傳統而生、但要跳脫傳統的一種產業概念。傳統產業多半是勞力密集的產業，它的產值及利潤都很低。但文創產業的發展概念，就是在傳統的產業裡面，加入文化、創意進行創新開發，並讓它產業化且產生產值的作法。 在文化創意產業的前提下，現代社會已經不像傳統產業那麼強調「功能」與「價格」，而是在體驗及認知上強調「認同」與「價值」的時代。
巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕捉不及。它的旋律可以是行板或中板 。
甄試入學打造完美第一印象準備迎戰面試interview服裝參考粉色系則能展現出女同學清新柔美，可依個人想表現的形象作搭配。 款式單純最好，不要有抓皺、拼接、蝴蝶結、荷葉邊、蕾絲之類之類的。襯衫袖子的長度要超過西裝外套袖長1~1.5cm，這是正式的穿法，也比較好看。面試服裝完全面試密笈
白色志野的出現在日本的陶磁歷史上是劃時代的創新，志野之前的陶器大多僅在器物上雕刻或壓花，在長石釉之下以氧化鐵進行繪畫的技術第一次出現，淡雪般的釉色、半透明厚實的長石釉，表面肌膚充滿像針刺般巢穴、釉藥的邊緣有絕美的火色變化，志野器物優美的景色自古即受到茶人的推崇。
隨著高齡化社會來臨，如何保持身體健康，過著健康快樂的退休生活是許多人的期望。銀髮族的飲食原則以多吃新鮮蔬果為主；並注意調味清淡，不宜攝取太鹹或太甜的食品；避免油煎、油炸等不易消化的食物；食物宜切小塊，使咀嚼輕鬆；每天喝足夠的水量，並須注意避免晚上喝太多水分，以免夜間頻尿，影響睡眠品質。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
綠色建築或綠建築，係指本身及其使用過程在生命週期中，如選址、設計、建設、營運、維護、翻新、拆除等各階段皆達成環境友善與資源有效運用的一種建築。換言之，綠色建築在設計上試圖從人造建築與自然環境之間取得一個平衡點。而綠色建築的實作擴充並補足古典建築設計對於經濟效益、實用性、耐用度以及舒適度方面的不足。
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
中國古代的紡織與印染技術具有非常悠久的歷史，早在原始社會時期， 紡織業古人為了適應氣候的變化，已懂得就地取材，利用自然資源作為紡織和印染的原料，以及製造簡單的紡織工具。新石器時期已有紡輪和腰機，西周時期具有傳統性能的簡單機械繅車、紡車、織機相繼出現，漢代廣泛使用提花機、斜織機，唐以後中國紡織機械日趨完善，大大促進了紡織業的發展。直至今天，我們日常的衣、某些生活用品和藝術品都是紡織和印染技術的產物。
爵士樂 Jazz Music 起源於非洲，形成於美國，誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。 爵士樂在發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
什麼是時尚? 時尚的範圍又到哪？ 以前人的時尚是什麼樣子呢？ 在「時尚與性別」的主題中，將分成三大單元。 第一個單元你好，時尚先帶領你了解「時尚」的前世今生；到了單元二你，好時尚，我們開始解構時尚產業的組成，男男女女在這個產業中的位置與意義，進入「時尚與性別」的核心議題；單元三新時尚/心時尚，讓我們一起看看百花齊放的當代社會，時尚又會如何演變？而你，又是如何定義、創造屬於自己的時尚呢？
九、鄉愁的後現代 漢寶德教授主講 二十世紀初，在知識界理性的主導下， 工業化帶來的社會問題與生產工具的革新， 形成現代主義建築的機械美學， 與社會關懷的內涵。 接著來臨的兩次世界大戰， 獨裁國家的主政者， 為了權力與國族的象徵， 在建築上要求高度紀念性的外觀，傾向於傳統的學院派， 使現代建築成為自由與民主的象徵，逐漸被開明派所接受。 但是大戰過去後，理性的建築失去了必要性， 感性的要素逐漸出現了。 第九講下一講
廖修平，素有「臺灣現代版畫之父」尊稱，亦有「臺灣版畫師傅」美名。國立歷史博物館為了讓民眾重新認識這位長期廣泛耕耘、探索的藝術工作者，特別舉辦「福彩．版華：廖修平之多元藝道」特展，展出涵蓋他從學生時期習藝之作、各時期廣為人知的代表作和近年來的立體創作，全面性地詮釋廖氏藝術多元面向。展覽的內容包含《啟蒙．探討》、《廟飾記憶》、《符號人生》、《季節歲月》、《木頭人系列》、《默象系列》與《夢境系列》，以油畫、浮雕、雕塑及裝置為主軸，藉此展覽彰顯藝術家的畢生的熱情與理想及對藝術戮力不懈與傳承之功。
教案06：高中生活，可不只有考試與電動 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 了解高中學習的意義及升學日益多元化，學習也可以有多種面貌。 2. 期待更豐富多元的高中生活，並且相信這種高中生活對升學、生涯有益。 3. 以新的方式、思維安排高中生活。 【課程說明】 看待高中有兩種極端的方式，兩種都對學生不利： 一種是認為高中就是衝刺升學與拼大學的過程；一種是過一日算一日，缺乏長遠的思考和目標。 因此這節課希望可以給學生更完整、全面、平衡的視野：高中階段，升學是重要的，但不是唯一的目標。 其他的目標也很重要，對現在和未來都有利，而且其實也有利於升學。
崔廣宇， 1974年出生於臺北， 1997年國立臺北藝術大學畢業。 透過自己的見解，以城市空間為舞台，結合生活周遭環境，創作出具有個人獨特色彩的藝術創作。 多年來數十次的作品展出與近年來結合藝術的錄像作品發表，讓崔廣宇成為臺灣當代的新秀藝術家，他更是國內藝壇中少數活躍於國際藝術舞台的人物。其作品更受邀至法國、義大利、西班牙、英國等國家展出，備受各界好評。 他以錄影形式結合行為藝術，成為少數能夠做出具有「觀念藝術」內涵的傑出創作者。
一種起源於非洲形成於美國的音樂形式。誕生於19世紀末的美國密西西比河畔港埠新奧爾良，在它之前是一些更早出現的美國黑人音樂（如藍調、福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植於其非洲音樂傳統的基礎上，結合他們在現實中的遭遇創作出來的。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不只是早期的「黑人風格」。
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）「探戈之父」。
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