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在臺灣原住民族中,琉璃珠飾品僅見於排灣、魯凱及卑南等三族,可能與三族在傳統社會階級的劃分制度有關,其中以排灣族最為有名。現今排灣族人們已無法確知琉璃珠由來的年代及地點,僅知是祖先代代留傳下來。色彩豐富的大型管狀琉璃珠是其中最為珍貴的,每顆不同的珠子都擁有不同的名字、性別與傳說,只有貴族家族才能擁有,平日仔細收藏在古陶壺中,不輕易使用,只有在婚禮或是重大祭典時才會取出配戴。
1895年生於嘉義,13歲入公學校,再進入臺灣總督府國語學校就讀,受教於石川欽一郎。 自幼就有繪畫的興趣。當時臺灣的畫家圈普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮,因為當時入選帝國美術院展覽會總是報紙上的頭條新聞,畫家能得到有史以來最高的聲望與地位,也是臺灣人揚眉吐氣的最佳方式,於是陳澄波發想自己能成為一名大畫家。進入國語學校的第一年,陳澄波在著名水彩畫家石川欽一郎的教學指導之下,學習到基本的寫生訓練與水彩技法。 陳澄波除了以〈嘉義の町中〉入選第七回日本帝國美術展(1926)[5],隔年又以〈夏日街景〉入選日本第八回帝展(1927)以外,其後也多次入選槐樹社展、春陽展、光風展、臺展、臺陽展、府展等展覽,並先後組織七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等重要美術團體,其於繪畫的成就,以及推展臺灣藝術文化的努力,功不可沒。
Jean-Jacques Sempé(1932年8月17日-),常被簡稱為桑貝,是一位法國插畫家,青少年時期夢想能夠參加管弦樂團演出,因此著手畫音樂家。在17歲當兵期間就已有作品陸續在巴黎各大報章雜誌刊載。十九歲即投身漫畫界,並出版《沒有一件事是簡單的》(Rien n'est simple)、《不可測的神秘》(Insondables mysteres)等書。 1960年與勒內·葛西尼合作,創作了《小淘氣尼古拉系列》作品,使他聲名大噪。 桑貝不僅是法國國寶級插畫家,更是舉世聞名的世界級繪本大師。青少年時期夢想參加法國作曲家兼指揮家雷旺圖拉(Ray Ventura)的管弦樂團演出,而開始畫音樂家,音樂也成為他日後一再重複出現的主題。 桑貝的作品不但畫風細膩、還帶著幽默而犀利的社會觀察,讓尼古拉系列的繪本風行全球五十年、歷久不衰。
帽子的歷史相當悠久可回溯到古埃及時期, 經過不同世紀到近代,帽子的造型、種類變化無窮。雖然現代人似乎只在特殊場合才會配戴,不如上世紀如日常生活中不可缺少的配件,但是同樣代表著個人衣著品味與社經地位的象徵。本篇也介紹了兩位現代著名的「帽匠」活躍於時尚圈、社交圈。我們來看看這些頭頂上的藝術作品。 #服裝搭配 #風華絕代
射箭是一種歷史悠久且老少咸宜的運動,目前在台灣還不是相當普及,但是台灣在世界賽事的成績卻十分優異。 AsiaHowTo特別邀請國際知名的射箭教練,施雅萍教練,帶領我們從射箭裝備、計分方式、射箭動作,到訓練方法以及安全規範,一步一步了解射箭這個需要意志力、專注力以及瞄準力的競技運動,希望透過這一系列的介紹,讓大家認識射箭,進而愛上這項運動。
日本動畫片《電影版聲之形》改編自同名漫畫,談及「霸凌」與「聽障」等議題,描述憤世嫉俗少年石田,小時帶頭欺負聽障女孩西宮硝子,最後卻在一場惡作劇下反被霸凌關閉心門,甚至萌生輕生念頭。長大後他與西宮相遇,替年幼無知的幼稚行為懺悔,2人關係也隨之改變。該片在日本以「鼓起勇氣,向你傳達我的心聲」作為宣傳標語深具教育意義,在台上映後,台北票房也成功飆破百萬
李安(1954年10月23日-),著名臺灣導演,生於屏東縣。曾獲得多個主要國際電影獎項,包括3座奧斯卡金像獎、5座英國電影學院獎、5座金球獎、2座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及2座柏林影展最佳電影金熊獎。李安是柏林影展歷史上,唯一能夠兩次奪得最佳電影的導演。亦是歷史上唯一能於奧斯卡、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。
天王作曲家「安德魯洛伊‧韋伯」顛峰作品 百老匯獨領風騷數十年始終威名不墜的傳奇 《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的詩集所譜曲的音樂歌舞劇,1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演,從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
21世紀的默劇不再只是一個獨立的劇種,我們可以在各式各樣的表演藝術中看到她的影子,甚至在各種跨界中看到默劇的意識。它走得更深更廣,例如受樂寇體系的劇團就不勝枚舉,他們將「默劇」延展至「動作」的探索,當然也有許多知名的演員、導演、老師,也是承襲了「默劇」、「動作」的精神。
鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克(英語:mosaic,應源於「musa」,即希臘語中,掌管科學及詩歌藝術等九女神之名[1]),平面作品又稱鑲嵌畫[2]、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,在教堂中的玻璃藝品,又稱為花窗玻璃。現今該詞(馬賽克)泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571-1610),意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家,以打破規則和習俗束縛的繪畫風格征服世人。他創造的強調明暗對比的酒窖光線畫法,使形體結實厚重,是對油畫技法的一大貢獻。不過在一般人的眼中,他是一個十足的“瘋子和神智不健全的畫家”。
禪繞畫(Zentangle®)發源於美國,由芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas)創辦,他們是一對夫妻,先生曾經是僧侶的身份,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家,兩人一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。禪繞畫的重點是在有規律以及一筆一畫構成圖樣的過程中,讓自己達成既放鬆又專注的狀態,並從中得到平靜。
陳建廷、6年前與伴侶,插畫家米力共同創辦了位於中山北路小巷內名叫「溫事」的實體店鋪, 建立了屬於自己的夢想王國並邀請同樣愛惜生活雜貨、陶藝的同好們一起學習如何好好過生活!「今日事今日畢、每天都是新的週期, 生命就是一瞬間而已, 當下過了就過了所以你必須好好的過生活, 要有實驗精神,不斷挑戰自己」。
第一次世界大戰後,蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比,他們關心創造一個以新材料架構的世界,並推崇以機器打造新世界的使命,建立一個富強的俄羅斯,他們認為設計師如同無名英雄一般,作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念,認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準,設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
西洋流行音樂界最有影響力的聲音之一,席琳.狄翁以史上最強電影主題曲『我心永恆』(My Heart Will Go On)轟動全球,去年適逢鐵達尼號上映滿20週年,受邀於美國告示牌音樂大獎演出,歷久不衰的歌聲讓告示牌表揚為當晚全場最佳表演,讚嘆席琳溫柔又據有力量的歌聲就像歌曲名字一樣永恆,也奪得2016美國告示牌音樂獎傳奇巨星獎,奠定她在西洋流行音樂界的不敗地位
音樂結合繪畫的案例在音樂史上自19世紀起蔚為風潮,尤其是印象樂派最為盛行,如著名音樂家德布西即認識許多當代畫家,他的作品如《月光》、《海》、《快樂島》等皆是藝術互通性的最好表現;民族主義音樂家穆梭斯基的作品《展覽會之畫》也是結合音樂與美術的案例,更有音樂家身兼畫家的情形。
阿布達比羅浮宮坐落於阿布達比近岸的沙迪雅島(Saadiyat Island),是羅浮宮首座海外分館,由法國知名建築師尚.努維勒(Jean Nouvel)設計,占地2萬4千平方公尺,共有23個藝廊,除展出250多件阿拉伯聯合大公國擁有的藝術珍藏外,還獲得巴黎羅浮宮出借荷蘭畫家梵谷自畫像,以及義大利文藝復興大師達文西的畫作等約300件珍品。
鄭進文(1958年12月27日-2017年3月26日),筆名鄭問,生於臺灣桃園縣八德鄉(今桃園市八德區),漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動,《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」,於2017年3月26日心肌梗塞過世,享年58歲。
顧愷之,字長康,出身士族家庭,多才多藝,善作詩詞、精於書法,尤其擅長繪畫。因為他的才華多元,當時的人稱他有「三絕」:「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。 顧愷之的畫線條連綿流暢,如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍(以上三篇文章現今存在最早版本由唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳),提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。
熊儒賢於2002年成立野火樂集,以「臺灣音樂─世界音樂」作為文化推廣的音樂演出團體,是當代極少數致力於推展臺灣原住民音樂的組織,其音樂領域包含本土各族群音樂,並長期對原住民之流行與非流行之創作音樂人,做有計畫之培養與發展推廣,知名歌手有陳永龍、吳昊恩、紀曉君、李子恆、李德筠等人。
〈奇異恩典〉是在英語國家中最受人們歡迎和認同的詩歌之一。這首詩歌所傳達的信息,讓人們看到不管人所犯下的罪惡有多深,神仍然會賜下他的赦免和救贖,並且人的靈魂通過神的憐憫,可以在絕望中被挽回和拯救,意即要人學會原諒。作家Gilbert Chase評價它說:「這毫無疑問是通俗讚美詩中最為出名的。」
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