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一名容貌清秀的女孩同時用鋼琴、小提琴和古箏三種樂器演奏多首不同的歌曲,打造女子一人樂坊。這段影片獲得超大迴響,也從此讓她多了「才女」的封號。
介紹日本傳統音樂如雅樂、歌舞伎、能樂、文樂,以及傳統樂器(弦樂器、管樂器、打擊樂器)。還有韓國的盤索里、農樂與傳統樂器等。
「逛美術館」,對一般人來說似乎覺得是項帶有距離感且必須很懂藝術的人才有興趣的活動,不過隨著時代和科技進步,美術館除了展示經典作品之外,也會透過各種活動或者行銷,試圖傳達給大眾各式各樣的「美」
常在博物館或美術館看到「常設展」與「特展」,這兩者最大的不同之處在於,常設展所展出的時間較長,通常至少五年,甚至十年,展示博物館既有的館藏;特展通常為針對某一特別主題所規劃的展覽,展覽時間較短,通常為幾個月。 還有什麼其他有趣的內容呢?一起來探索吧!
藍幕(綠幕)是影片製作中常用的工具,主要用於特效中去背景的用途,由於現代電影製作中,去背是十分常用的技巧,所以藍幕的相關知識,也成為影片製作工作者必備的常識。本文將介紹藍幕的基本知識、使用技巧以及相關的應用。
在專業的服裝設計公司中,服裝設計製作的流程有哪些?設計師如何呈現腦中的想法?這些都是服裝愛好者感興趣的問題,感謝衣度開發有限公司,讓AsiaHowTO的拍攝團隊進入服裝設計開法的現場,記錄下了寶貴的內容,對服裝設計感興趣的您一定不能錯過。
undefined*金枝演社:金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演,每年不斷受邀巡演,成為劇場界的「長青」作品,也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台,「落地掃」式的戶外演出,觀眾自由的圍坐在四周,和表演沒有距離,常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑,甚至直接和演員對話,產生絕佳的即興表演效果,高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月,在台北舊酒廠(今之華山文化創意園區)首演,化廢棄廠房為劇場,《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材,大量吸取民間戲曲祭儀,呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」(中國時報1998.1.3)。評論寫道:「這不是在觀看一場戰爭的夢饜,而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌,而是台灣文明的輓歌」。(呂健忠,表演藝術雜誌,1998.2月)*群蝶 一個想要愛,卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間,獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場,創下連演八場爆滿的紀錄,並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國(釜山)、日本(東京)、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月,幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇,絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格,風靡了台灣各地校園年輕學子,亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景,編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化,展現庶民野味的趣鬧風格,揭露人性真實情感,引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人,即將出發前往彼岸,臨行前,他們向河水請求給予祝福。河水聽見了,也開口了,許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程,六世輪迴,也是六場夢境。勾勒生命的全貌,顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月,淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出,以古老園區的自然景致為表演舞台,品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香,這裡看得笑到背痛,猛敲大腿;那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式,譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演,古蹟環境劇場,全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一:荷馬史詩鉅作『伊利亞特』,描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔,吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀,並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐,展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲,將史詩精髓融入台灣本地文化當中,創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月,台北市紅樓劇場首演,散發濃濃台灣味的幸福喜劇,金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景,結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素,充滿懷舊「台味」的奔放演出,席捲老中青三代觀眾,贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履,牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物,透過這些角色的生命故事和歷程,書寫台灣常民生活篇章,以詼諧戲謔的喜劇手法,在通俗當中找到打動人心的力量,並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場,並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月,台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後,《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試,運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本,「台式音樂歌舞劇」的表現風格;並以原班角色人物,創作新編故事體裁,從常民生活樣態,翻陳推新,鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月,淡水,小白宮(三級古蹟)首演。金枝培植年輕創作力,由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導,獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作,編導施冬麟僅保留原作劇情主軸,毫不拘泥的加以大幅改編,使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調,融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等,貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後,穿越現實,踏上醉生夢死大帝的夢境國土,兩對男女,受愛情靈藥捉弄,蠢樣百出,一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月,淡水滬尾砲台(二級古蹟)首演。以百年古砲台為場景,演繹中國上古神話經典「山海經」,並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意,原典新詮。全劇以河洛語演出,融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演;太極、五行八卦為靈感的空間圖像,導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡,打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神,四段遠古神話,四個英雄原型,四則生命主題,每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義,而篇章與篇章之間,則透過一位旅人與現代男孩的對話,帶領觀眾跨越神話時空,進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月,台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂,《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事,穿越時代的磨難,看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南,最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》,劇情貫串三個時代:1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台,化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇,也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破:流動佈景、2D舞台、動畫投影,挑戰三個時空快速換景,吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」,全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景,是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗,躲進礦坑準備挖金礦、買軍火,繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班,一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言:「一個國家,兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的,則是人之所以為人,跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水,始終強調「社區參與」的價值,推及社區民眾透過戲劇表演,更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」,創造居民共同的生活經驗,對演出者和觀眾而言,都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後,《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式,透過新北市國際環境藝術節的共鳴,將本土文化推上國際舞台,展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮,詞曲創作作品無數,能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片,也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始,荒山亮與「台客天團」金枝演社合作,擔任【黃金海賊王】詞曲創作!第一次挑戰舞台劇音樂創作的他,混合多元曲風,原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲,每首歌都讓人眼睛為之一亮!《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
臺式饒舌自2007年起開始蓬勃發展,日漸發達的網路也讓饒舌音樂如雨後春筍般的發芽,提供潛伏在地下音樂界的饒舌歌手有更多的表演舞台,更創作出許多經典作品。
蕭泰然移居美國期間整理臺灣歌謠,並為其重新改編成演奏曲。取得碩士學位之後,一次機緣之下,決心為臺灣人創作史上第一首《小提琴協奏曲》,此曲表達了他對故鄉的熱愛。
清潔能源或綠色能源是指不排放污染物的能源,更窄化的定義是可再生能源指原材料可以再生的能源,如水力發電、風力發電、太陽能、生物能(沼氣)、地熱能、海潮能、海水溫差發電等,目前兩者幾乎是同義詞,可再生能源不存在能源耗竭的可能,因此日益受到許多國家的重視,尤其是能源短缺的國家。
亞里斯多德指出,透過合乎韻律的姿態,表現劇中人的性格、行為、與遭受,辨識舞蹈所用的模仿。他認為模仿是「動物天性」,人的本能,「模仿自幼年時即為人之天性;人之優於動物,即因人為世界上最善模仿之動物。人類之最初知識亦即自模仿中得來者。而且,模仿中獲得快感,亦屬於人之天性。」
雲門舞集2017重頭戲、藝術總監林懷民新作《關於島嶼》,這齣舞作由臺英法美4國聯合共製,匯聚臺灣老中青三代製作團隊,從臺灣的印象與氛圍出發,舞者充滿能量肢體,舞出和諧與衝突、挫敗與希望,一段段描繪島嶼文字的口白,衍生為漢字堆疊的視覺投影,加上原住民發自靈魂深處的蜿蜒流轉,除了傳達島嶼的歷史滄桑,也訴說島民仰望星空,勇敢前行的能力。
未來五千天的設計與生活 本堂課程從四個觀點戰爭、設計、傳媒、醫療來看未來生活設計的演變。並分享四著專家TED影片,從各種角度告訴同學,設計不是單單的設計,而是隨著時空、狀態而產生相對應的設計應用。並推薦ericsson 新的影音網站,20about2020,從20位專家學者來看整個世界在2020會有哪些大創意變化。 課程時間:2010/3/03-2010/06/19 上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿
在一切講求即時高效率的互聯網世代,人與人的溝通已習慣用通訊軟體,由幾個貼圖、簡單例句組合、機器人回覆就能搞定,導致當實際面對面交談時該如何「溝通」都變得生疏,多說多錯… 書寫同樣被漸漸遺忘,它的美好、紙上的溫度不復記憶。 好加在(台語)台灣還有一群默默維護優良傳統的保護者,透過葉曄老師的手寫字讓我們重拾手寫字的美好、在不斷練習過程中學會自我沈澱,探索內在省思。
你聽過失戀青蛙的悲鳴嗎?老人數鰻苗又蘊含著什麼樣的節奏感?蛤殼也可以做成音樂?這些躲在世界各個角落、乍聽之下稀鬆平常的聲音,到了風潮唱片音樂創作總監吳金黛的手中,她總能像變魔術似的,創作出一個又一個動聽的故事。這樣的創作能量,也讓她抱走一個金曲獎座。
《羅密歐與茱麗葉》,英文原名為The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet,簡寫為Romeo and Juliet,是英國劇作家莎士比亞著名的正劇。本劇推測完成於1596年。 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師,被馬克思稱之為“最偉大的戲劇天才”。 其作品幾乎是個悲劇的世界,《羅密歐與茱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水。
新世紀音樂的目標是帶給聆聽者美好感受、引發內在的寧靜感應。一般來說,新世紀音樂的特色有不強調節奏感、避免音樂的張力、營造空間感與空靈的意境、輕柔的音質等。新世紀音樂的風貌多變,因為音樂家來自各個領域,憑藉著各自不同的音樂訓練,帶來許多反動或創新的表現。
馬友友 Yo-Yo Ma(1955年10月7日-)是一位大提琴演奏家,為法國出生的華裔美國人,曾獲得多座葛萊美獎。 在世界藝術的舞台上,不乏有影響力的中國人,被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。 每年超過一百場世界巡演,獲得過15次音樂界的奧斯卡—葛萊美獎,美國總統布希親自頒發「國家藝術獎章」,馬友友還被任為聯合國和平大使,奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
每個人都多少在生活裡偶而都會犯上拖拉的毛病,有時候拖延是因為我們不太在乎該完成的工作;但也有時候,是明明很在意,仍舊先跑去做無關緊要之事。拖延症(procrastination)指一種個性行為,即將所計劃執行的任務推遲到稍後時間,拖延者通常會對於開始或完成任何任務或決定感到焦慮,而將拖延作為應付焦慮的一種機制。
教案10:人生勝利組,其實有無限多種 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 了解世界、社會、經濟時刻都在變化,沒有永遠的「熱門職業」。 2. 能尊敬各種職業的貢獻、欣賞各種職業的美好和樂趣。 3. 有意願透過探索活動,多了解職業內涵與變化趨勢。 【課程說明】 許多學生心中可能都存有對各種職業優劣、好壞的既定印象。 本課程旨在讓學生明白,這些印象並非完全正確,更非永遠不變,職業世界的真貌,等著他們去發現。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後,影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家,勞工階級逐漸得到公平合理的待遇, 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解, 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度, 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具,知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
皮特·科內利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」,又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特,父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長,環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術,而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
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