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日本動畫片《電影版聲之形》改編自同名漫畫，談及「霸凌」與「聽障」等議題，描述憤世嫉俗少年石田，小時帶頭欺負聽障女孩西宮硝子，最後卻在一場惡作劇下反被霸凌關閉心門，甚至萌生輕生念頭。長大後他與西宮相遇，替年幼無知的幼稚行為懺悔，2人關係也隨之改變。該片在日本以「鼓起勇氣，向你傳達我的心聲」作為宣傳標語深具教育意義，在台上映後，台北票房也成功飆破百萬
百老匯劇院區以時代廣場為中心向外延伸，而百老匯又可分為外百老匯與外外百老匯。外百老匯的特色在於表演風格較前衛自由，且深具實驗性，不只侷限在音樂劇，更包含戲劇、舞蹈等類型，嶄新的表演經常令人嘆為觀止，演出者與觀眾的互動性也較多，許多外百老匯表演著重肢體語言，不需英文程度也能了解，因此大受歡迎。
十、當代與未來 漢寶德教授主講 上世紀九O年代以後，影響於建築者有以下幾點。 首先是「社會主義的消失」。 在資本主義國家，勞工階級逐漸得到公平合理的待遇， 領導國際共產主義的蘇俄先行瓦解， 使民主政治與市場經濟逐漸成為全世界接受的制度， 建築因而回到民間。 其次是「高科技的快速發展」。 電腦成為普遍的工具，知識隨手可得。 建築的作業方式與思考方式都已改變。
皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
宮崎駿 Miyazaki Hayao（1941年1月5日－）是一位知名日本動畫導演、動畫師及漫畫家，曾經使用的筆名包括秋津三朗（あきつ さぶろう）與照樹務（てれこむ），目前住在埼玉縣所澤市。宮崎駿的作品獲得相當大的成功，與美國華特·迪士尼、英國動畫師尼克·帕克以及動作捕捉先驅美國動畫家羅伯·湛米基斯相提並論，他被《時代雜誌》認為是最具影響力的人物。
臺灣的鐵路運輸事業始於清代，在日治時代達到全盛時期，四通八達的鐵路網總長曾將近5,000公里，包括各種產業鐵路及國有鐵路等深入大小鄉鎮。二次大戰後，由於公路建設發達，一些不具開發價值的鐵路逐漸沒落並廢除。不過，在人口稠密的西部都會區，鐵路運輸始終是極為重要的交通方式之一。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
全球最具規模的手繪大象雕塑藝術展「大象巡遊」（Elephant Parade®）來到台灣。除了31隻由國外名人和藝術家創作的大象將首度登台之外，11隻由台灣藝術家、名人創作的大象雕塑，也將全球首次曝光！共42隻大型大象雕塑作品，都將於7/5（二）起至9/30（五）在台灣新光三越（台北信義新天地／台中中港店／台南新天地／高雄左營店）與民眾見面！ 此次展覽是為了呼籲保育亞洲象的重要性。他們已被世界自然保護聯盟紅色名錄列為瀕危物種物，如我們不再做點什麼，很快就看不到他們了。 此次展覽後拍賣所得淨收益及「大象巡遊」淨收益的20%將撥捐Elephant Family。
後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。60年代，因為聚集了廣大的消費群眾、年輕的消費市場的崛起和經濟及科技的樂觀主義，而發展出所謂的”通俗革命”(Pop Revolution)。新一輩的設計師企圖用一種更加具有情感表達的途徑，來展現新一代的民主精神。設計師的靈感來自趣味、變裝、異類、不恭敬、狂野、任意等，在流行音樂、平面廣告和服裝時尚的形式上表露無遺。
走進SHIANG手工皮件工作室，首先吸引目光的是桌上整齊陳列的皮件材料，與幾張閃耀優雅光澤的深紫色、喜瑪拉雅灰的鱷魚皮革，披在布滿工具的工作架上。即便不懂皮件，光從美麗獨特的色彩和紋理中，能隱約感受皮件的不斐與珍貴。然而，這些像在時尚雜誌中才會出現的頂級皮件，不是出自法國工匠之手，而是由MIT的年輕師傅林翊翔所製作。 原文連結：https://www.shokuzine.com/2016/12/28/【跳%E3%80%82潮】走入國際的自學職人%E3%80%82手工皮件師-林翊/
風能是因空氣流動而產生的一種可利用的能量。空氣流具有的動能稱風能。空氣流速越高，它的動能越大。用風車可以把風的動能轉化為有用的機械能；而用風力發動機可以把風的動能轉化爲有用的電力，方法是透過傳動軸，將轉子（由以空氣動力推動的扇葉組成）的旋轉動力傳送至發電機。全世界以風力產生的電力在2008年共約2192億度，當年風力供應電力佔全世界用電量的1%，在2014年時全球風力發電量已增長到佔總用電量3%。風能雖然對大多數國家而言還不是主要的能源，但在2000年到2015年之間已經成長了二十四倍。
凱斯哈林(Keith Haring,1958-1990)被視為紐約街頭塗鴉代表性人物之一，其運用簡單線條和鮮明顏色來表達內心想法，明亮活潑的普普作品風格獨樹一格，具有高度辨識性，至今仍廣為人知。凱斯哈林透過創作傳遞對世界的關懷、兒童福利的重視以及對喚起人們對社會議題的關心。凱斯哈林畢生創作量驚人，特別在1980年代哈林走入紐約地鐵，尋找廣告海報刊登板，並以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，其產量一天最高可創作40件作品。
為歡慶邁入第11年的「新社花海」，今年花海展區將以「孔雀造型」為主題，結合精彩可期的6大主題展館，「新社花海」種植總面積近50公頃，花海景觀區面積約30公頃，呈現具生態性與壯觀耀眼的大地景觀。今年花海設計突破以往，以田區為單位，以孔雀造型之全新視覺創意為主體，在主展區有孔雀頭部為意象之立體花卉裝飾、大地之眼的裝置藝術以及孔雀羽毛意象的新社花海花牆，22公頃的花海景觀區則以各色波斯菊、油菜及百日草等大面積灑播呈現孔雀美麗斑斕的羽毛，並以主題展館點綴其中。
西班牙飲食文化一、 自然環境對物產的影響 西班牙境內多山脈，全國35%的地區位在海拔1000公尺以上，平原僅佔11%。 崇山峻嶺阻隔了各地交通往來，形成自古以來諸國分據的局面，培養出各地人民濃厚的民族意識 因此現今自治區的劃分不只行政上的意義，還反映各地區所孕育的獨特文化與飲食習慣 西班牙整體以農牧業為主， 其中農業分布於各地區的平原與谷地之間，中部平原盛產小麥、大麥和其他穀類；埃布羅河河谷地區盛產主要的經濟作物-甜菜 具經濟價值的作物有葡萄小麥稻米甘蔗橄欖棉花… 主要輸出的農產品為果類、橄欖油
青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。 原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/jqmaa6.html
教案03：我是我自己，難道還可能「不了解自己」嗎？ 作者：謝宇程 【教學目標】 1. 理解到自己的特質都還在形成與轉變之中。 2. 期待透過一系列的努力，積極建構自己的特質。 3. 至少設立一個具體的特質養成目標，在可預見的未來達成。 【課程說明】 在其他出版社的教材中，通常第二章的重點都放在用各種檢測方法確認學生的自我特質。 但其實，學生在這個階段，許多特質仍尚待建立，無論是興趣或價值觀，都還在變化之中。 建議在高中階段，尤其是生涯規劃課上，儘量不要讓學生認為：自己一定(只)是怎樣的人，未來也就一定(只能)成為什麼樣的人。
九、鄉愁的後現代 漢寶德教授主講 二十世紀初，在知識界理性的主導下， 工業化帶來的社會問題與生產工具的革新， 形成現代主義建築的機械美學， 與社會關懷的內涵。 接著來臨的兩次世界大戰， 獨裁國家的主政者， 為了權力與國族的象徵， 在建築上要求高度紀念性的外觀，傾向於傳統的學院派， 使現代建築成為自由與民主的象徵，逐漸被開明派所接受。 但是大戰過去後，理性的建築失去了必要性， 感性的要素逐漸出現了。 第九講下一講
生物晶片是運用分子生物學、基因資訊、分析化學等原理進行設計，以矽晶圓、玻璃或高分子為基材，配合微機電自動化、或其他精密加工技術，所製作之高科技元件，有如半導體晶片一般能快速進行繁複運算；生物晶片具有快速、精確、低成本之生物分析檢驗能力。在分子生物學，生物晶片基本上是小型化的實驗室，可以同時執行數百個或數千個生化反應。生物晶片使研究人員能夠快速篩選大量的生物分析物用於各種目的，從疾病的診斷到生物恐怖主義的檢測。
在古今中外許多音樂典籍中，有關音樂發展和派別相關的論述，一定是眾說紛紜，但是論及音樂的起源時，則無不異口同聲，皆追溯至古老的民謠為起源。 英國民謠（English Banad/ Ballad)起源於12、13世紀，興盛於14、15世紀，復興於18、19世紀。 一般來說，英國民謠以講述故事見長，帶有強烈的感染力，具有極高的戲劇性，由於民謠中用了大量的比喻等修辭手段，使歌曲生動活潑、令人過耳不忘。 它以自身古樸率真的特色流傳於世，同時又受到啟蒙運動與浪漫主義的影響使自由主義和人性化深植於民謠中。
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（西班牙文：Ástor Pantaleón Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）「探戈之父」。
工藝（Craft）是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理，最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是：技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同，所以對於同一種產品而言，不同的工廠制定的工藝可能是不同的；甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見，就某一產品而言，工藝並不是唯一的，而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性，和現代工業的其他元素有較大的不同，反而類似藝術。所以，有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
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