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本期的生涯360人物專訪，我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」，來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去，心自然平靜沈穩了下來，空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事， 採訪可以等一下，泡個茶讓彼此認識一下，沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後，聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」，是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能，進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
法國位於歐洲西部， 是中歐法國擁有悠久的歷史、燦爛的文化，具有全世界最著名的 葡萄美酒、香水、時裝、皮件以及藝術。 法國人是一個浪漫的民族，浪漫氣氛展現在生活各種事物中， 法國美食是一門不斷發展的藝術。
安力．給怒（賴安淋）是臺灣當代原住民第一個具有完整專業藝術學院訓練的藝術家，擅長油畫、綜合媒材。他靈巧運用豐富多變的圖騰、人像串連起族群文化特色，強調愛與捨己的重要性，反映人生，在色彩鮮明的畫作上，帶出泰雅族人文化的特色性。
伊東豊雄（1941年6月1日－）是一位日本當代建築師，以概念性建築著稱，尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。他曾獲得日本建築學會獎、威尼斯建築雙年展金獅獎與普利茲克獎。出生於朝鮮日治時期的京城府。
希望由學生親自動手製作自己家鄉附近的建築與房屋, 了解自家附近的區域與引導了解那些建築的歷史， 如果教師會自行架設燈光的話也可以學習光線對於環境的影響， 最後介紹一些很厲害的紙模型商品與建築模型
地景藝術是從環境藝術演進而來，在不失大自然原來面目之下，把大自然稍加施工或修飾，使人們重新注意大自然，從中得到與平常不同的藝術感受，並且與現在所倡導的環境議題有所關聯。也因為跳脫傳統室內展示空間的限制，讓人們與大自然產生更多互動。
柯薇塔．巴可維斯卡Květa Pacovská 1928年出生於捷克布拉格在布拉格藝術應用學院求學，在Emil Filla（捷克知名的畫家、雕刻家）門下學習應用美術。她是當代世界最著名的兒童插畫藝術家，並且在平面設計、紙藝、雕塑和裝置藝術領域，柯薇奶奶均表現出了極高的藝術造詣。
1920年代，是第一次世界大戰結束後沒多久，美國經濟最為繁榮的時刻，這十年被稱為「瘋狂年月」，強調了這個時代的社會、藝術和文化活力。因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」。 藍碧嘉生活在這個時代，她的繪畫作品裝飾風格強烈，展現出她個人特色及女性主義的思維。
19世紀重要的藝術流派之一，並影響到整個歐美畫壇。將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學，也可以說是傳統藝術走向現代藝術的轉折的起點。
ROCK！搖滾樂在當代流行音樂中無疑具有舉足輕重的地位，近數十年來，無數的搖滾歌手與樂團在舞臺上發光發熱，透過音樂傳遞著奔放的搖滾精神，這樣的一股熱潮究竟來自何方，又如何成為我們生活的一部分？
生活科技學科中心將陸續在北中南東，舉行106年專業成長研習。 南區106.4.18 週二（國立鳳山高級中學） 中區106.04.25 週二(臺中市立臺中第二高級中學) 北區 106.05.02週二（新北市立板橋高級中學） 東區106.05.09 週二（國立花蓮女子高級中學）
臺中國家歌劇院與其說 是「建築」,不如說 是「柔軟、謎樣的生物活動狀態」。設計者 伊東豐雄 「臺中國家歌劇院」為地下二層、地上六層建築物,位於臺中市西屯區七期重劃區, 面積約為5.7公頃,總樓地板面積1萬5,473.25坪。定位為國際級水準及規模之表演機 構,兼具戲劇人才培養與薪傳之文化單位;其功能為各類表演藝術場所,包括音樂 劇、現代劇、舞台劇、臺灣傳統戲曲、兒童劇等,總興建總經費達新臺幣43.6億元, 有2014席具有國際水準的大劇院(Grand theatre)、800席中劇院(Playhouse)、200席小 劇場(Black Box)、藝文工作坊、藝術商場、行政辦公空間及停車空間等。 本篇17-19頁圖片由吳榮峰先生提供
1941年出生、今年77歲的巴布狄倫，不僅被認為是20世紀美國最有影響力的民謠歌手，也是反戰、民權運動的代言人，時常透過歌曲針砭時事，為民主發聲，至今已發行超過40張專輯，曲風包含民謠、藍調、搖滾、鄉村、福音等。
《時間線》的最新版本：「電影與音樂」，走向更貼近生活的冷知識！ 經典的電影與知名樂曲，對一般人來說，他的發行年份反而更容易混淆、難以捉摸。 趕快來玩時間線：電影與音樂篇吧！帶你深入了解這些令人難以忘懷的娛樂！
鬍子翹翹拿著畫筆的達利先生除了是20世紀西班牙偉大的超現實主義畫家、雕塑家和版畫家之外還有另一身分，那就是“美食家”。他曾在 1973 年發行過一本自創食譜，名叫《卡拉的盛宴》Les Diners de Gala ，但就印刷過那麼一次，直到近期由出版商 Taschen再刷重新推出！
民國71年，埔里農民陳敢當發現一株特別的茭白筍，筍身潔白光滑，沒有青殼種常見的「黑心」，埔里目前栽種的即是當年陳敢當發現的品種，農業界將其命名為「早生青殼種」，埔里人也為它取了響亮的別名「敢當種」。
台灣雖然是個小巧的島嶼，但島嶼上也是由形形色色的民族和各式各樣豐富的文化所組合成。而在每個地方的文化都值得在地人妥善保存與長久傳承，也因此，除了大型博物館之外，在各個縣市或地區也開始扶植大大小小的文化館，希望能讓台灣人更了解自己生存的土地。
柳宗理，1915年出生於日本東京，是日本老一代的工業設計師，被稱為日本工業設計第一人。1936-1940年在東京藝術大學學習1942年起，擔任夏洛特．佩利安的助手。1954年任金澤工藝美術大學教授。1977年起任東京日本民藝館總監。
漢光教育基金會，將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 宋朝（960年2月4日—1279年3月19日），根據首都及疆域的變遷，可再分為北宋與南宋，合稱兩宋。因國君姓趙，又為區別於南北朝時期之南朝宋，故亦稱「趙宋」。又因五德終始說，宋朝為火德，故又別稱「火宋」、「炎宋」。北方政權遼國和金國以宋朝位處其南方，稱其為「南朝」，並自詡為「北朝」，西夏又因宋朝位於其東南，特稱其為「東朝」。宋朝是中國古代歷史上經濟與文化教育最繁榮的時代，唐宋八大家六位出自宋朝，儒學復興，社會上瀰漫尊師重道之風。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊，只要一張紙、一支筆，你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫，最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜，連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫（Zentangle）二○○五年誕生，「Zen」是「禪」，「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案，圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時，腦中自然「放空」，產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲（Rick Roberts）與瑪莉亞˙湯瑪斯（Maria Thomas），他們是一對夫妻，先生曾以僧侶的身份生活多年，妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時，那種專注、平靜的狀態與冥想很像，於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯，如果畫到某一步不是你要的，就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來，但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的，沒有特定形狀或上下之分，不需要像任何具象的東西，因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫，就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計，整個過程是很展開、放鬆的；這不僅是禪繞畫的特色，也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行，享受豐富的行程；而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中，沒有特定的目的地，很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙，也就是紙磚（Tile）上，但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形，官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別，若有，則非創始者所推廣的原始禪繞畫，而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術，但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態，而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法，都不算創始者所認定的禪繞畫畫法（Zentangle® Method）。畫禪繞畫時是全然放鬆，自然而然地創作，不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」，而不是最終結果，無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中，有篇文章：〈禪繞畫：是一種藝術，但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象，非限制在特定圖形中（例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣），也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉，它是一種全神灌注的冥想狀態，跟漫不經心畫出來的塗鴉，有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色，當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助，全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素（Elemental Strokes）是相當簡單的點與線，一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」，隨意發展的，而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點，以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線（String，連結中有附圖，呈現這條線是長什麼樣子）、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線，畫上纏繞圖樣（Pattern，官方有提供各式各樣的參考素材，甚至還給它們每種圖樣取名字哩）。在畫上圖樣的同時，就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中，於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
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