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雙年展（Biennale）是由義大利文所轉過來的一個名詞，目前廣泛的指兩年一期的重要藝術展覽。目前最重要的雙年展是義大利威尼斯雙年展。但在其他城市也有不同的藝術雙年展舉行；如巴西聖保羅雙年展，也相當著名。
張大千（ 1899~1983），享年85歲。號大千居士，四川內江人，中國當代知名藝術家，因詩、書、畫造詣極高所以受後人景仰。年輕開始便留一大把鬍子，成為他日的招牌象徵。曾與多個藝術家：齊白石、徐悲鴻、畢卡索…等人交由切磋。
「婚姻平權」是指讓同性伴侶跟異性伴侶一樣享有進入婚姻的權利，也就是俗稱的「同性婚姻合法化」，由於婚姻相關規定訂於《民法》中，因此「婚姻平權草案」指的便是《民法》部分條文修正草案，依不同提案版本有不同程度的修正。
藍幕（綠幕）是影片製作中常用的工具，主要用於特效中去背景的用途，由於現代電影製作中，去背是十分常用的技巧，所以藍幕的相關知識，也成為影片製作工作者必備的常識。本文將介紹藍幕的基本知識、使用技巧以及相關的應用。
戰後日本百廢待舉，經過15年的勵精圖治，經由生產汽車、照相機、電視等尖端科技產品，成為世界矚目的工業大國。日本平面設計發展史的開始應從第二次世界大戰之後，設計師開始仿效美國，成立設計公司，強化兼具功能及理性的設計風格。
觀光局曾調查吸引國際觀光客最主要的因素是菜餚(62%)，其次為風光景色、台灣民情風俗文化與歷史文物 其中，以日本、香港、韓國、與澳門觀光客最受台灣美食吸引 由此可知，台灣美食的形象深受國際認可一、整體飲食文化
印度音樂是印度半島特有的音樂，由於印度在歷史上長期受到外來民族的侵略，印度文化受到許多外來文化的影響，包括波斯、希臘、蒙古和阿拉伯文化的影響，與印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音樂 梵語稱 山吉他 (Sangita)，涵蓋 聲樂 (Geet)、器樂 (Vadya)、舞蹈 (Natya) 和戲劇等元素。
「仿生設計」（Bionics design） 從字面上解釋即是以生物為仿效對象之意。使人造技術系統具有關於生物系統特徵或是利用生物生命系統的可靠性、靈敏性、連續性、精巧性、節約性等特徵，藉由認識、了解生命體活動的本質與規律，建立科學數據和應用原理。
自九零年代至今，華特迪士尼影業創造了無數優秀的動畫長片，陪伴我們度過人生各個階段，每一部迪士尼動畫在角色塑造、整體故事設定上都有一定程度的用心和水準，值得再三回味欣賞。
自願性產銷履歷農產品制度，使消費者在購買農產品時可透過載具了解產品的生產者與生產歷程，讓消費者也有權利檢視該產品在生產過程中是否符合規範與合乎環境與人體安全。
Linda 廖家瑜，非甜點專業出身，大學畢業後才找到人生志向，飛到日本、法國、義大利、英國等地學習。在世界各地探索學習後，決定回到她的故鄉台灣做自己熱愛的甜點並分享給大家。
1920~1935年的台灣與金門地區流行著一種仿歐式的花磚， 各家為了展現自家財力，都會用特有的花磚裝潢房屋與傢俱， 而這些花磚除了有傳統歐式的花鳥圖紋外 更添加了許多東亞華人文化中的吉祥圖案
愛黛兒·勞麗·布魯·亞金斯，MBE（Adele Laurie Blue Adkins，1988年5月5日－），是一位英國創作歌手及多重樂器演奏者。她的首張專輯《19》於2008年發行，該專輯並以在英國超過220萬、全球超過750萬的銷售量獲得7x白金銷售認證，在英國專輯排行榜上得到第一名佳績，唱片於英國得到四次白金唱片及在美國得到雙白金的成績，並獲得水星音樂獎提名，贏到商業上和評價上的成功。
《奈吉．甘迺迪》英國小提琴家 經歷 1956年甘迺迪出生於英國布萊敦，自幼便展現卓越的音樂天賦，早年在Yehudi Menuhin School學琴，後入美國朱利亞音樂學院學習，成為小提琴教母狄蕾的入室弟子。
柴燒，顧名思義，以柴燒造，凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷製品，都可稱之為柴燒，是一種古老的技藝，在燒制過程中，會在坯體上產生自然落灰，經長時間的高溫，融合成色澤層次豐富的灰釉。
在家庭中，衝突過後需要和好，使關係沒有擔心與懼怕；而對於家庭或父母帶給我們的傷害，我們需要學習原諒與放下，唯有走出家庭陰影，我們才能停止自傷傷人。
"木箱鼓（CAJON）是一種多功能而且極為便利的樂器，藉由不同的拍打方法使用者可以利用木箱鼓模仿出各種鼓的聲音。 由於其輕便、多功能的特性，木箱鼓成為小型樂團的表演利器，只要一支吉他，一個木箱鼓，就可以演奏非常多的音樂作品。 Asia How To本著教育推廣的信念，與國內知名的木箱鼓老師林世忠老師合作，除了拍攝認識木箱鼓的影片，也拍攝了許多示範與演奏的欣賞影片。 如果您想認識木箱鼓的構造，了解木箱鼓的打法與技巧，這絕對是您不可錯過的專題。"
undefined*金枝演社：金戲 胡撇仔戲 —台灣女俠白小蘭 戲劇界首創將「胡撇仔戲」搬上現代舞台的原創代表作品。自1996年首演，每年不斷受邀巡演，成為劇場界的「長青」作品，也創下了連演十年不輟的驚人紀錄。*以一台小卡車作為舞台，「落地掃」式的戶外演出，觀眾自由的圍坐在四周，和表演沒有距離，常常隨著劇情起伏被演員引逗得捧腹大笑，甚至直接和演員對話，產生絕佳的即興表演效果，高度發揮了野台魅力。*古國之神 — 祭特洛伊 1997年12月，在台北舊酒廠（今之華山文化創意園區）首演，化廢棄廠房為劇場，《古國之神--祭特洛伊》喚醒了被遺忘的都市廢墟。以荷馬史詩『伊利亞特』為素材，大量吸取民間戲曲祭儀，呈現超寫實魔幻的台灣寓言史詩架構。*《古國之神--祭特洛伊》旋即入選為中國時報年度「十大表演藝術」（中國時報1998.1.3）。評論寫道：「這不是在觀看一場戰爭的夢饜，而是聆聽文明的輓歌─不是特洛伊文明的輓歌，而是台灣文明的輓歌」。（呂健忠，表演藝術雜誌，1998.2月）*群蝶 一個想要愛，卻追求不到愛的故事。在人性底層的失序與暴力之間，獨特的美學手法及表演張力。1999年首演於台北牯嶺街小劇場，創下連演八場爆滿的紀錄，並譽為「當下台北小劇場的傑出之作」。先後應邀赴香港、韓國（釜山）、日本（東京）、新加坡藝術節等地演出。*可愛冤仇人 2001年12月，幼獅藝文中心首演。一齣「清涼透脾肚」的愛情麻辣喜劇，絕對聳擱有力的經典胡撇仔表演。《可愛冤仇人》是金枝「胡撇仔」代表作品之一。輕鬆俏皮的愛情胡撇仔風格，風靡了台灣各地校園年輕學子，亦遠赴北京演出。金枝走演《可愛冤仇人》| 南投新聞 (2:33)*以30年代到70年代的台灣流行老歌為背景，編導巧手剪接拼貼台灣各年代通俗流行文化，展現庶民野味的趣鬧風格，揭露人性真實情感，引領觀眾感受人生美麗風景。《金枝演社》可愛冤仇人(12:06)*觀音山恩仇記 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。*三個流浪修道人，即將出發前往彼岸，臨行前，他們向河水請求給予祝福。河水聽見了，也開口了，許多故事於是源源不絕。從古至今講述人類起源、爭戰、慾望、愛情、求道的諸多過程，六世輪迴，也是六場夢境。勾勒生命的全貌，顯現生與死的幻覺和真象。*玉梅與天來 2002年9月，淡水殼牌倉庫史蹟園區首演。《觀音山恩仇記》在夙有「淡水秘密花園」美稱的百年史蹟場域─殼牌倉庫演出，以古老園區的自然景致為表演舞台，品味森林劇場的無限魅力。時而嬉戲浪豔、時而踏出台灣泥土清香，這裡看得笑到背痛，猛敲大腿；那兒愛情場景卻讓觀眾心眼盡拋、淚水欲流。以胡撇仔戲為基礎的歌舞劇形式，譜出浪漫自由無國界的快樂調性。《玉梅與天來》大膽揉雜出金枝獨有的華麗庶民劇場。*祭特洛伊 2005年10月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演，古蹟環境劇場，全劇福佬話演出的千年史詩。《祭特洛伊》改編自世界最偉大的詩篇之一：荷馬史詩鉅作『伊利亞特』，描繪故鄉、戰爭、自由、意志等命題。跨越三千年今昔，吟唱家園與故鄉的動人生命篇章。*結合西方神話於東方祭儀，並以當代劇場視覺景觀將二者融為一爐，展現東西跨文化劇場風貌。運用福佬詩歌、台灣祭儀和傳統戲曲，將史詩精髓融入台灣本地文化當中，創造出屬於台灣的劇場意象。*浮浪貢開花 2006年9月，台北市紅樓劇場首演，散發濃濃台灣味的幸福喜劇，金枝發展逾十年的胡撇仔美學熟成作品。以五、六○年代的台灣社會為背景，結合歌中劇、舞蹈、雜耍、老歌等…通俗文化元素，充滿懷舊「台味」的奔放演出，席捲老中青三代觀眾，贏得無數的歡笑與感動。《金枝演社》浮浪貢開花 (3:49)*故事以一位「浮浪貢」阿才的流浪步履，牽引出一群可愛可親的厝邊隔壁小人物，透過這些角色的生命故事和歷程，書寫台灣常民生活篇章，以詼諧戲謔的喜劇手法，在通俗當中找到打動人心的力量，並實現金枝長年致力於「讓觀眾走進劇場，並享受看戲樂趣」的藝術理念。*浮浪貢開花 Part 2 2007年8月，台北市紅樓劇場首演。繼2006年第一集首演成功落幕之後，《浮浪貢開花Part 2》是金枝創團以來首度全新嘗試，運用「續集」形式發展創作的全新作品。*以胡撇仔美學為本，「台式音樂歌舞劇」的表現風格；並以原班角色人物，創作新編故事體裁，從常民生活樣態，翻陳推新，鮮明刻畫台灣庶民文化的集體經驗與情感。*仲夏夜夢 2007年9月，淡水，小白宮（三級古蹟）首演。金枝培植年輕創作力，由劇團首席演員、30世代的施冬麟首度跨足編導，獨挑大樑之作。改編莎士比亞經典劇作，編導施冬麟僅保留原作劇情主軸，毫不拘泥的加以大幅改編，使之成為極具自身特色、風格及觀點的創造性作品。*運用遊藝式的表演基調，融入魔術、雜技、變臉、火舞、現場音樂等，貼近夢境的魔幻概念。劇中主人翁進入一座森林後，穿越現實，踏上醉生夢死大帝的夢境國土，兩對男女，受愛情靈藥捉弄，蠢樣百出，一路錯愛笑話連篇。*山海經 2008年4月，淡水滬尾砲台（二級古蹟）首演。以百年古砲台為場景，演繹中國上古神話經典「山海經」，並融入台灣原民傳說、神話典型及當代創意，原典新詮。全劇以河洛語演出，融合儀式性的詩歌、聲韻和肢體表演；太極、五行八卦為靈感的空間圖像，導演王榮裕將戲劇形式御繁為簡，打造出獨特的儀式劇場意象。《金枝演社》山海經 演出剪輯(2:44)*夸父逐日、女娃化鳥、后羿射日、刑天爭神，四段遠古神話，四個英雄原型，四則生命主題，每一個單獨的篇章有其獨立存在的意義，而篇章與篇章之間，則透過一位旅人與現代男孩的對話，帶領觀眾跨越神話時空，進行一場古老傳說與當今世代的靈魂對話。*浮浪貢開花 Part 3-勿忘影中人 2009年5月，台中中興堂首演。金枝胡撇仔愛情喜劇匪夷所思武俠爆笑風格火力全開升級版新作。以台灣本土音樂人全新打造的歌曲和Live音樂，《勿忘影中人》重現我們共有的動人記憶故事，穿越時代的磨難，看見台灣的美好。《金枝演社》浮浪貢開花系列三 勿忘影中人(3:35)*連續三年轟動北中南，最受歡迎的單元喜劇「浮浪貢開花」系列之第三集新作《勿忘影中人》，劇情貫串三個時代：1935、1947、以及1969年。以台灣大時代的歷史背景為舞台，化為一則融合愛情、自由、和俠義的浪漫傳奇，也是一篇從家族到國族的浮浪貢故事。*導演王榮裕貫徹胡撇仔喜劇風格再求突破：流動佈景、2D舞台、動畫投影，挑戰三個時空快速換景，吊索飛空、忍者軍團大對決、空襲戰機化身「超級馬莉歐」，全劇舞台宛如古早內台戲的機關佈景，是金枝演社「升級版」精采力作。*大國民進行曲 故事描述一群二戰後的台籍日兵不願承認戰敗，躲進礦坑準備挖金礦、買軍火，繼續長期抗戰。不料在山中巧遇正要上台北作生意的女子流浪戲班，一場黃金大夢竟而演變為不願醒來的青春幸福謊言。*《大國民進行曲》以狂想喜劇手法描繪1945台灣寓言：「一個國家，兩個世界」的荒謬情境。而於載歌載舞之間所述說的，則是人之所以為人，跨時代跨疆界的渴望。 《金枝演社》大國民進行曲(4:41)*五虎崗奇幻之旅 2012新北市國際環境藝術節市民環境劇場 累積五年藝術節經驗的淡水，始終強調「社區參與」的價值，推及社區民眾透過戲劇表演，更緊密的與他們居住的空間一起「說故事」，創造居民共同的生活經驗，對演出者和觀眾而言，都將是最感人的文化饗宴。*繼《西仔反傳說》之後，《五虎崗奇幻之旅》將挑戰創造全台藝術節首見的表演形式，透過新北市國際環境藝術節的共鳴，將本土文化推上國際舞台，展現「唯有淡水」的城市人文美學。*黃金海賊王 以霹靂布袋戲幕後主唱聞名江湖的荒山亮，詞曲創作作品無數，能量十足的他不僅幕後配唱、協助其他歌手製作發片，也因歌喉好到不行自己跳出台前發行個人專輯。台語專輯《天荒地老》更是好聽又感人。《荒山亮》維基百科《金枝演社》黃金海賊王(3:26)*2011年開始，荒山亮與「台客天團」金枝演社合作，擔任【黃金海賊王】詞曲創作！第一次挑戰舞台劇音樂創作的他，混合多元曲風，原住民、搖滾、爵士、電音完美呈現。磅礡有氣勢的歌曲，每首歌都讓人眼睛為之一亮！《金枝演社》黃金海賊王 飛虹船長現身(2:10)
動畫電影《幸福路上》讓五六年級生透過主角林淑琪看到過往的自己，但《幸福路上》不是小品甜美之作，其時代背景更為龐大與沉重，同時是台灣人一代人重要的生命往事
臺灣音樂劇自1980年代開始發展，各劇團將音樂劇融合本土元素，創造臺灣音樂劇的高峰，代表作品有《吻我吧娜娜》、《天使─不夜城》、《四月望雨》、《向左走向右走》、《隔壁親家》、《少年台灣》等等。
從經營日式燒烤店到職業溯溪攀岩專家，縱使跨領域對林倍聰教練來說沒有任何的困難度，只要保持勇於挑戰自我的態度，身體力行，不斷經驗累積，就會有一番成果！
職業學校／音樂／第13課／音樂導聆／臺灣流行歌曲／第一首臺語流行歌曲〈桃花泣血記〉／日語翻唱歌曲〈孤女的願望〉／華語經典歌曲〈月亮代表我的心〉／清新自然的校園民歌〈橄欖樹〉／新臺灣意識歌曲〈向前走〉
「有形文化遺產」即傳統意義上的「文化遺產」，根據《保護世界文化和自然遺產公約》其包括從歷史、藝術或科學角度看具有突出的普遍價值的歷史文物、歷史建築、與人類文化遺址等。
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