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undefined製作:張巧靜老師化平凡為藝術杜象/晾瓶架/1964年(1914年原作的複製品)/晾瓶架/66公分高/私人收藏 這是杜象從百貨公司購得的工業產品,像是皇冠般的晾瓶架。杜象將似乎不帶一點藝術氣息的物體變成藝術品,挑戰大眾對藝術的既有認知,諷刺傳統的美學觀。生活中的物體,經由藝術家的轉換,也可以是藝術品。 蔡國強(1957~)/不合時宜:舞台一/2009年/裝置藝術/裝置於臺北市立美術館大廳 安置在臺北市立美術館的入門大廳,八輛貨真價實的汽車,一輛接著一輛,從空中倒懸掛下來,閃亮的的發光燈體彷如亂箭般插在車上,不時冒出炫麗的霓虹光束。這件作品的概念是模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程,行駛的汽車受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上,燈管由內向外噴射出爆炸的火光,光體的閃爍速度由快漸慢。 奈佛遜(Louise Nevelson 1900~1988)/皇潮4/1960年/ 油漆 木材/335.3×426.7公分/科倫‧伐拉夫理查茲博物館藏 作者收集了許多廢棄的家具或工藝製品裡的木材殘片,這些東西,被整齊地置放在木盒子中,一個個的盒子集積起來,形成一件幾乎可以填滿整面牆的作品。作者以金色油漆將所有東西漆成單一顏色,以便讓觀賞者將注意力集中於物件的形狀與形式。這件作品記載了老房子的記憶,金黃的色澤閃耀著如聖壇畫般的神聖莊嚴氣息。 康乃爾(Joseph Cornell 1903~1973)/奧斯騰德港/1954年/廢棄物 油漆 木箱/19.5×33×10.5公分/巴黎葛列富藝廊藏 撿來的廢棄物堆積於箱內,看似無用之物,卻是真實生活的一部分。木盒子裡面是破裂的酒杯、玻璃杯、釘子和斷裂的白色管子,箱子內部布滿碎落的白漆,作品內容與比利時的海港奧斯騰德並無明顯的關聯,透過創作者巧妙地並列這些廢棄物,成為一件具有神祕感與懷舊情懷的作品。鑲嵌藝術,又音譯為馬賽克,平面作品又稱鑲嵌畫、鑲嵌細工或碎錦畫,是一種裝飾藝術,通常使用許多小石塊或有色玻璃碎片拼成圖案,現今馬賽克泛指這種類型五彩斑斕的視覺效果。提醒: 開始黏貼吸管時,白膠要塗厚一點,否則作品乾了之後吸管會脫落。作品欣賞-名畫拼貼 作品來自竹山高中學生梵谷作品《星夜》幾米作品 《走向春天的下午》幾米作品 《遇見未知的自己》孟克作品《吶喊》作品欣賞-自由創作 作品來自竹山高中學生開始動手創作吧!!!
綠建材最初的目標即是致力於「人本健康,地球永續」,而它的定義最早是在1988年的國際材料科學研究會上被提出,直到1992年才被確切的定義出來,一般而言,在原料取得、生產製造、成品使用等階段,對地球環境負擔最小且對人類身體健康無害的材料,即稱為「綠建材」。
服飾材質一般為各種纖維製品的編制物,由編織產生布料最後加工成服裝。常見的服飾材質有:棉、麻、絲、羊毛、皮革、尼龍、聚酯纖維、嫘縈纖維、亞克力纖維……等。服飾因為材質用料的不同,不僅會有舒適性、功能性等差異,對於服飾體現出的質感,也會因為布料而給予人不同的感受。紡織業在生產與消費後,會產生大量廢棄物,直接或間接造成環境傷害。由於當代環保意識抬頭,紡織業也面臨製程和原料革命。
絹印在古時候是為貴族服飾服務的繁鎖工藝,隨著人類社會和技術的發展,今日成為了一個大眾而親民的普及工藝。在今日的工業社會裡,送廠印刷的物品數量動輒上萬,而絹印因為製版成本合理,所需設備較易取得,因此數量不受約束,從而促成了少數文化、地下文化和邊疆文化的發展,在電子設備未普及的時代,龐客和嬉皮用絹版印製海報和標語;而今日的fanzine(一些非主流的雜誌、插畫、小書刊)也有不少使用絹印來製作。
第三單元 表演藝術的媒體傳播應用與觀摩賞析/一、電影與電視節目的製作類型及風格
第二章 製造科技
希望由學生親自動手製作自己家鄉附近的建築與房屋, 了解自家附近的區域與引導了解那些建築的歷史, 如果教師會自行架設燈光的話也可以學習光線對於環境的影響, 最後介紹一些很厲害的紙模型商品與建築模型
藍幕(綠幕)是影片製作中常用的工具,主要用於特效中去背景的用途,由於現代電影製作中,去背是十分常用的技巧,所以藍幕的相關知識,也成為影片製作工作者必備的常識。本文將介紹藍幕的基本知識、使用技巧以及相關的應用。
工藝(Craft)是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理,最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是:技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同,所以對於同一種產品而言,不同的工廠制定的工藝可能是不同的;甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見,就某一產品而言,工藝並不是唯一的,而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性,和現代工業的其他元素有較大的不同,反而類似藝術。所以,有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
第八章 承古開新的文化創意產業/五、臺灣當代文化創意產業發展概況
職業學校/美術 資源版/第一章 目不暇給—藝術萬花筒/六、美術的功能
第八章 承古開新的文化創意產業/三、文化的傳承與創新
職業學校/美術 資源版/第四章 變化萬千—現代繪畫面面觀/四、形與色的單純化及重建
職業學校/美術 資源版/第八章 與時俱新的科技媒材與藝術/二、電腦繪圖
職業學校/美術 資源版/第一章 目不暇給—藝術萬花筒/二、美術的源起
鬼才導演Tim Burton 的異想世界! 展覽首次於 2009 年 Museum of Modern Art(MOMA)展出,其後紅遍世界各地不同城市,當中彙集了他從童年時代至今的 500 多件作品,並按不同主題編排,包括 Around the world、The Carnivalesque、Unrealized Projects 等 9 大展區,逐一探討 Tim Burton 的職藝生涯和非凡創意。
第一單元 什麼是表演藝術
職業學校/美術/第四章 變化萬千──現代繪畫面面觀
第五單元 表演藝術產業化之歷程與未來發展/二、新時代的向陽產業─文化創意產業
介紹藝術家林玉婷的蛋糕房子系列, 回想一下自己身邊周遭環境的樣貌, 什麼是台灣的風格?什麼是我們的老房子
職業學校/美術 資源版/第二章 緣起不滅—臺灣美術的發展/一、樸實的原住民藝術
成軍15年的日本teamLab團隊,匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士,跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今,於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》,吸引將近50萬人次觀展,屢獲國際肯定,同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品,以《舞動!藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習!未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題,邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
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雙方合意專以臺灣臺北地方法院為第一審管轄法院。