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到了紐約絕不能錯過叫好又叫座的百老匯，本專案介紹常見的購票管道與特殊優惠。另外，在欣賞音樂劇之餘，也可順便認識百老匯週邊的知名景點！
法裔俄羅斯舞蹈家佩提巴擔任聖彼得堡波修瓦劇院藝術總監三十餘年，他豐富了俄國的舞蹈技巧並開啟俄國芭蕾黃金時代，使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都，被後人尊稱為「古典芭蕾之父」。
介紹百老匯三大集團體系、經營方式與宣傳特色。
柴科夫斯基為俄羅斯作曲家，畢生僅寫作三齣舞劇，卻成為芭蕾舞史上最閃耀的經典之作，被世人譽為三大芭蕾舞劇，分別為《天鵝湖》、《睡美人》以及《胡桃鉗》。
恆春民謠〈思想起〉曲調隨著演唱者的喜好自由發揮，依歌者的不同而詮釋不同，賦予歌曲豐富的變化。
曾宇謙並非出身音樂世家。爸爸是大學講師，媽媽是代課教師，還有一個小5歲的弟弟。5歲時被懷疑聽力障礙送去學音樂，意外開啟音樂之路，但一年上百萬的學琴費用，對家裡是沉重負擔。曾爸爸辭去工作伴他赴美學樂，學琴費用也多靠比賽獎金支撐。曾宇謙說：「練琴至今，我只買過一把1∕2的兒童用琴。」
介紹百老匯的歷史、經典劇目（《黑鉤子》、《國王與我》、《芝加哥》等等）。
在歌曲審查制度嚴格的戒嚴時期，李泰祥創作的〈橄欖樹〉、〈一條日光大道〉亦曾被禁播。
蔣勳 福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島台灣。其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育的推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」
賈克・樂寇(Jacques Lcoq, 1921-1999)1921 年 12 月 15 日生於巴黎，自幼就對身體的運用有莫大的興趣，1937年開始學習體育與肢體教育(physical education)， 17歲那年，他加入了一個較「往前行」的體操俱樂部，發現了動作的幾何學。 1941 年到 1945 年間於巴格特列體育學校(L’école d’éducation physique de Bagatelle)從事任教。在那他認識了尚馬利‧康提(Jean-Marie Conty)，當時法國體育教育規劃的主持人，同時也是安東尼‧亞陶(Antonin Artaud,1896-1948)和尚路易‧巴霍(Jean-Louis Barrault,1910-1994)，兩位家喻戶曉的劇場演員兼導演的朋友，因為這樣的接觸， 開啟了樂寇日後體育與戲劇之間的探索。
欣賞海頓弦樂四重奏《皇帝》全曲，並認識第二樂章〈皇帝讚歌〉成為現今德國國歌的由來。
介紹默片的發展史、配樂方式、默片大師卓別林，以及經典作品欣賞，如《大都會》、《摩登時代》、《大藝術家》。
江湖調〈勸世歌〉又稱「賣藥仔調」，唱腔清晰易懂，唱起來自然順口，具有濃厚的鄉土色彩，代表藝術家為說唱曲藝國寶級藝人楊秀卿。
介紹美國藝術四大獎之一：戲劇界東尼獎的設獎歷史、獎項、頒獎典禮特色等。
被日本樂壇譽為是在這十年最會唱巴薩諾瓦（Bossa Nova）曲風的歌手。 王儷婷（Olivia Ong，1985年10月2日－），華裔新加坡女歌手，以演唱英語歌與日語歌為主，亦有少量的華語歌曲。
柴科夫斯基為俄羅斯作曲家，重要作品包括《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》、《小提琴協奏曲》、《1812序曲》及《悲愴交響曲》等。
酷音樂團（The Piano Guys）是少數跨界演奏團體之一，將古典音樂傳統與流行音樂潮流巧妙結合，同時也採納歌迷的回應，製作別出心裁的改編曲。由五位男性組成，從網路發跡 ，除了將流行金曲以古典跨界方式改編，更搭配創意與境兼具的手法錄製MV，帶給樂迷聽覺與視覺雙重享受。
有氧拳擊操動作多變，包括直拳、勾拳、擺拳、正踢、側踢、側蹬等搏擊動作，而且在做每個動作時要求迅猛，爆發力。所以，健身者在鍛練全身每一塊肌肉的同時，身體肌肉的彈性、柔韌性及反應速度也將得到前所未有的提高。
1827年貝多芬逝世後，留下一撮遺髮，經過一百多年，頭髮被轉到美國的化學顯微鏡專家麥克隆手中，進行科學化驗，因此釐清了貝多芬的死因。
茱莉亞·費雪 Julia Fischer，1983年出生於德國慕尼黑，母親是鋼琴家，父親是數學家，3歲先學小提琴，接著學鋼琴，9歲她就進入慕尼黑音樂學院就讀。 是音樂圈內少見鋼琴與小提琴都能獨當一面的音樂家。 1995年參加曼紐因小提琴國際大賽獲得首獎，當時還在世的曼紐因親自頒發金牌和最佳巴赫無伴奏獎給她。 在莫札特250週年誕辰紀念音樂會中，薩爾茲堡音樂節挑選費雪演奏莫札特生前用過的小提琴演出。
單元2 服飾搭配行就有「型」／七、衣時無慮
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州，一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀，根據演出場所的不同，分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單，操偶師與後場音樂人員較少，通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，一生創作過無數的樂曲，並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記)，曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲，也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲，由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作，採長篇單元劇方式演出，以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視，所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作，成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時，配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視，霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外，並開始與音樂製作公司合作，2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶，亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手，以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場，就會有一首專屬於這個角色的主題曲，此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外，竟然是一首英文歌，代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭，中段旋律倏然轉緩拉平，內心疑惑之際，隱約數聲低沉詭異的嘶吼，伴隨著金屬聲響起，隨即旋律急轉直下，急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏，再度揚起，營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭，即是以幾聲重擊的鼓聲，磅礡的氣勢，讓人 聽了心情為之一震，之後加上很多清脆的節奏變化，間 或一些如金屬般尖銳的聲響，配上緊繃、緊湊的簡短樂 句，毫不拖泥帶水，更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹，讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化，進而保存與發揚
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