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鹽月桃甫(1886-1954)日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業,1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中,1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」,並擔任台展十年和府展六年之主要評審,對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力,喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」,有東方高更之稱。
工藝(Craft)是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理,最終使之成為製成品的方法與過程。 制定工藝的原則是:技術上的先進和經濟上的合理。由於不同的工廠的設備生產能力、精度以及工人熟練程度等因素都大不相同,所以對於同一種產品而言,不同的工廠制定的工藝可能是不同的;甚至同一個工廠在不同的時期做的工藝也可能不同。可見,就某一產品而言,工藝並不是唯一的,而且沒有好壞之分。這種不確定性和不唯一性,和現代工業的其他元素有較大的不同,反而類似藝術。所以,有人將工藝解釋為「做工的藝術」。
海貝卡.朵特梅 1971年生於法國蓋普。就讀於巴黎國立高等裝飾藝術學院期間,教授們很快就看出她的才華,鼓勵她從事繪本創作。1996年發表處女作後,畫風廣受注目與喜愛,成為法國最受歡迎的繪本畫家之一。此外也熱愛攝影,近年並參與動畫製作,成為全方位創作藝術家。目前定居巴黎,已婚,育有三個小孩。
美感創意無所不在,只是簡單在紙板上劃一刀從中抽出不同材質、紋路的布料就能展演各式立體花樣讓你從新看待藝術之美。
玩食器 吃飯這件事有的人隨性,有的人可講究, 各家餐桌上的風景各自精彩。 提升對藝術、視覺的感官其實是要每天做起,無時無刻融入生活, 從每日的「食」與器皿選擇其實就是一個環節,體現人們對生活型態的注重。 本課程分為兩大部分從食器的藝術認知開始到選用器皿與食物的搭配。
十鼓為鼓樂藝術成立主題文創園區的創舉,不但讓工業遺產及台灣鼓樂的發揚,有了重要基地,也讓廢棄糖廠搖身一變成為文創及極限體能運動場域,更貼近民眾的生活。
環保衣物是採用有機天然素材、回收再利用素材或無毒無害無殘留的加工技術與原料所製成,再加工成不同用途的布製品送到消費者手中,兼具環保與環境永續的概念,值得推廣與普及。
琳西·特莉 (英語:Lindsey Stirling) 1986年09月21日出生於美國加利福尼亞洲聖安娜職業為美國小提琴家,舞蹈家,表演藝術家和作曲家,畢業於楊百翰大學的電影學院休閒治療專業,曾在紐約市擔任摩爾門傳教士。
又稱工業風或平光黑色風格,高科技是1970年代初期興於建築界的設計風格。受到現代科技的啟發,以高雅簡潔視覺效果為特色,將工業界使用的技術構件,轉化應用到私人住宅的領域當中。
undefined文˙圖 彼得/雷諾茲 譯˙ 黃筱茵 畫圖課結束了,葳葳卻還是無法離開… 她的圖畫紙是空白的 ……葳葳的老師,低頭瞧著那張白紙。 她說: 「啊,暴風雪裡有一隻北極熊!」 葳葳說:「真-好-笑!」 「我就是不會畫圖呀!」 老師笑著說: 「你就畫個幾筆,看他最後會變成什麼。」葳葳抓起一枝筆,用力在紙上點了一下。 「喏!」老師拿起紙來,仔細的研究。「嗯…」她把紙推到葳葳面前,輕聲說:「請簽名。」葳葳想了想: 「好吧,雖然我不會畫圖,但是我會簽名。」一星期後,葳葳走進美術教室, 看見老師座位上方掛著一個東西,她大吃一驚。那是她畫的小點點! 還配上了漩渦形狀的金色畫框!「嗯!我可以畫得更好!」葳葳心裡想她打開從來沒用過的水彩盒,開始工作。葳葳畫個不停。黃色的點點。綠色的點點。 紅色的點點。藍色的點點。 她還發現,把紅色加藍色, 竟然可以畫出紫色的點點。葳葳不停的實驗,畫出各種顏色的小點點。「既然我畫得出小點點,那我一定也可以畫出大點點。」葳葳用更大的畫筆,在更大的畫紙上揮灑色彩,畫出了許多大點點。葳葳甚至還用留白的方式變出一個大點點。 幾個星期後,學校的畫展上, 葳葳畫的那些點點非常轟動。 小男孩說:「你真是一個偉大的畫家!」葳葳說:「你絕對沒問題!」 小男孩說:「我?不可能!」「希望我也會畫圖。」 「我連用尺畫直線都不會!」葳葳發現一個小男生抬頭盯著她看。葳葳笑了。她遞給小男生一張白紙。小男生畫線的時候,不停的發抖。「畫給我看看。」 葳葳仔細瞧著那條歪歪扭扭的線 然後說……:「請簽名! 」 The endThank you
法裔俄羅斯舞蹈家佩提巴擔任聖彼得堡波修瓦劇院藝術總監三十餘年,他豐富了俄國的舞蹈技巧並開啟俄國芭蕾黃金時代,使得聖彼得堡取代巴黎成為世界芭蕾首都,被後人尊稱為「古典芭蕾之父」。
undefined注意:本資料內容僅供學校教師授課參考之用,禁止一切商業行為之用。《Whiplash》電影精彩片段 (02:05)《Whiplash》官方網站《Whiplash》臉書二、本片介紹《進擊的鼓手》(Whiplash)是一部2014年達米恩·查澤雷編劇並執導的美國劇情片,麥爾斯·泰勒和J·K·西蒙斯主演。影片於2014年1月16日在日舞影展上首映並贏得評審團大獎。之後索尼經典電影取得影片的國際發行權。《進擊的鼓手》經典歌曲 (01:55)二、本片介紹重要獎項 第72屆金球獎最佳男配角:J. K. Simmons 第68屆英國電影學院獎:最佳男配角、最佳剪輯、最佳音效 2014美國電影學會獎:年度十佳電影二、本片介紹重要獎項 第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名 最佳改編劇本提名:Damien Chazelle 最佳男配角:J. K. Simmons 最佳剪輯:Tom Cross 最佳混音:Craig Mann, Ben Wilkins 和 Thomas Curley三、卡司陣容麥爾斯·泰勒 Andrew NeymanJ·K·西蒙斯 Terence Fletcher梅利莎·拜諾伊斯特 Nicole保羅·萊瑟 Mr. NeymanMichael Cohen Stagehand Dunellen四、劇本靈感劇本的靈感來自於達米恩·查澤雷的經歷:他年輕時是個鼓手,而他的老師有點瘋狂。後來他就從這段記憶里挖掘出了一些東西,故事核心是男主角以及男主角與其老師之間「不太健康」的師徒關係。 本片的劇本初稿是在查澤雷就讀哈佛時,根據自己的高中經驗為靈感而寫的,最初創作的劇本有85頁,但後來一直籌不到資金,不過劇本得到看好後,Right of Way Films 和 Blumhouse Productions 公司的團隊幫助將其劇本改編成18分鐘的短片而獲得青睞,強尼·西蒙斯和J·K·西蒙斯主演。四、劇本靈感由於短片在聖丹斯影展上收穫許多好評,因此查澤雷在得到製片商的有力資助後將劇本改拍成完整版的劇情長片,而電影長片版本他只花了19天拍攝,成本為330萬美元。麥爾斯·泰勒擔任新的年輕主演,J·K·西蒙斯繼續飾演教師。 《進擊的鼓手》只拍19天就拍完,流血流淚流汗都來真的?!(01:00)五、劇情提要鼓手Andrew﹝Miles Teller﹞是紐約一間聲望頗高的音樂學校學生,他被校內最嚴格的指揮家Terence Fletcher﹝J.K. Simmons﹞選入學校樂隊,這對Andrew的未來應該是個很大的助力,然而魔鬼導師 Fletcher的地獄式訓練法卻讓他難以承受。五、劇情提要Fletcher的教育方式包括公開羞辱、歧視言論、心理戰與操弄等等,甚至包括肢體暴力,差不多是身心虐待都來,他課堂上學生的臉孔只有恐懼,看不到任何音樂本身帶來的快樂。沒想到,Andrew越被羞辱就越努力,像著魔一樣。《進擊的鼓手》幕後花絮-魔鬼教師篇 (03:47)五、劇情提要安德魯在前往比賽會場中遭遇一場車禍,他依舊堅持著上場。安德魯因為毆打弗萊徹被退學,而佛萊契也因為眾多家長對他教學方式不當的指控被迫離開薛佛。 whiplash - johnny utah turn my pages (01:40)安德魯第一次參與團練。Not quite my tempo - Whiplash (2014) scene (04:20)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?《進擊的鼓手》劇中提到經典樂手演奏 (04:42)六、劇情探討 在藝術領域裡,追求卓越與過度偏執之間,常常只有一條模糊的線。「進擊的鼓手」比較不去檢視其瘋狂,而是將重點放成意志力的對決,以及兩名主角互為鏡像"mirror image"的有趣對照。 《藝想世界》影評人張硯拓談電影《進擊的鼓手》(01:00)《進擊的鼓手》原聲帶Overture (03:19)除了追求不凡以外,爵士樂本身到底能否給他快樂?音樂本身已經不是Andrew所關心的,Fletcher的好評才像是Andrew不顧一切追尋的,幾乎像他的毒品。 《進擊的鼓手》Scene You earned the part (02:19)嚴師Fletcher雖然看起來很可怕,但Andrew也不惶多讓,Andrew自大且無情無義,一心只想追求極致,看看Andrew對親戚某些言論的不屑與憤慨、看到同學表現比他好時惱羞成怒的糟糕風度、與女友分手的冷酷無情等等,如果Fletcher的可怕教法只能夠對一個人有用,那個人就是Andrew吧。 Whiplash (2014) INSULTS by Fletcher (01:40)Paul Reiser飾演Andrew的父親,他很想保護兒子不被人生摧殘,但明白他不行,也知道兒子已有決定,因此有不少戲,Reiser都是嘴上不講、從眼神透露的,這種父母心頗令人感動。 本片最後一段的意志力對決尤其精彩,這幾乎是矛與盾的對決,充滿無限可能性。那場戲本身的攝影角度、剪接、音樂、演出等等都十分精彩,收尾更是收得令人血脈賁張,《進擊的鼓手》最後一段片段 (14:25)「進擊的鼓手」最大的成就在於,原本以它簡單的幾個主要場景、主要角色幾乎是只有兩人對決、很直線單純的故事線來看,它的本質只是一部小小的獨立電影,但透過各種安排,最後成品感覺「大」多了。《進擊的鼓手》原聲帶Caravan (09:14) 《曾經。愛是唯一》相關電影欣賞曾經。愛是唯一 電影預告 (01:59) Terence Fletcher: There are no two words in the English language more harmful than good job. 七、經典對白令人振奮撼動人心 狂樂振奮 頂尖之作 激勵人心 發人深思 挑戰底線 引人注目 令人著迷 嘆為觀止 熱情彭湃 目眩神迷 令人屏息 勇氣過人 膽顫心驚 瘋狂激進資料參考END「進擊的鼓手」(Whiplash) - 血汗鼓手【影評】沮喪代表你的在乎《Whiplash 進擊的鼓手》
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 南北朝(420年—589年)是中國歷史上的一段時期,由420年劉裕篡東晉建立南朝宋開始,至589年隋滅南朝陳為止,上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。因為南北兩勢長時間對立,所以稱南北朝。南朝(420年—589年)包含宋、齊、梁、陳等四朝;北朝(439年—589年)包含北魏、東魏、西魏、北齊和北周等五朝。 南朝皇族主要是寒門或庶族,因為軍權逐漸由寒門或庶族掌握,所以能夠篡奪皇位[2]。初期經濟逐漸恢復,但由於戰略錯誤與北朝軍力強盛,使得疆界逐次南移。皇帝與宗室為了皇位時常血腥鬥爭。南朝梁受到梁武帝改善,使國力再度強盛。晚年國家糜爛,侯景之亂使南朝實力大減,並四分五裂,獨霸政局的僑姓世族完全崩潰。
貝多芬音樂的豐富戲劇性、慷慨激昂的情緒、高亢的音調、頑強的節奏等,皆與法國大革命音樂藝術相似,如《雷奧諾拉序曲》、《艾格蒙序曲》、《克里奧蘭序曲》等法國序曲風格,甚至是他聽聞拿破崙稱帝而在盛怒之下所撕毀的第三號交響曲《英雄》,都顯示出法國大革命對貝多芬的影響。
何謂時尚?實穿與否?川久保玲被認為是過去40年來時裝界最重要、最具影響力的設計師之一, 從新定義我們對於時裝的想像。每件作品獨一無二且都無可取代,在秀場發佈後多數被博物館和個人作為藝術品收藏。
導演須依據劇本提供藝術和劇情方面的指導,控制電影劇情的細節和發展流程,並指導演員的演出,是引領整個劇組的靈魂人物,此處介紹知名的電影導演:阿利安卓、柯朗、李安、哈札納維西斯、霍伯、史匹柏等人。
Beatbox 節奏口技是一種人聲敲擊樂(Vocal percussion)的藝術,利用嘴巴去模仿出有節奏、韻律的敲擊樂效果。節奏口技最多出現在嘻哈文化裏,自1980年代興起,最早由美國說唱團體Fat Boys中的Darren Robinson所創,名稱亦由其藝名Human Beat Box而來。
奧福 (Carl Orff, 1895-1982) 是二十世紀德國作曲家,音樂教育家,他為兒童設計的音樂教學法,因具創造性與啟發性,尤其特別注重採用本土文化的特性和素材,以淺近、自然、活潑的方式開啟兒童的藝術視野,普遍受到各國音樂教師及愛樂者的肯定。
收納是簡單、有系統的整理工作,在有限的空間裡創造無限坪效,是相當重要的空間增值術。日本對於收納的定義是-「斷、捨、離」,但要真正執行收納工作及做到「美型收納」,就必須學習更新的收納概念-「捨、隱、見、續」,結合「佈置」創意的「美型收納」,讓家變整齊乾淨,也更有型!
衝浪就是一種衝浪者利用衝浪板,乘著海浪的極限運動。衝浪是波里尼西亞人的一項古老文化。他們的酋長是部落中技術最好的駕浪者、並擁有使用最好的樹木所製造最好的衝浪板。統治階級並擁有最好的海灘和板子。
當代最受矚目的西班牙設計師Jaime Hayon「FUNTASTICO│Jaime Hayon亞米‧海因的設計狂想」亞洲巡迴特展將於松山文創園區奇幻登場!亞米˙海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作,結合時尚、潮流、實用與童趣,巧妙地遊走在設計與藝術邊緣!
undefined一、布袋戲的發展二、電視布袋戲三、霹靂布袋戲一、布袋戲的發展 起源於17世紀福建泉州,一種用布偶來表演的地方戲曲。當地人稱之為大拇指戲。 至18世紀,根據演出場所的不同,分為室外演出的野台戲與在劇院演出的內台戲。 1、野台戲 舞臺佈景簡單,操偶師與後場音樂人員較少,通常做為廟會酬神用途。一段影片一段影片 3、電視布袋戲一段影片二、電視布袋戲一段影片 布袋戲配樂 Carl Orff - Carmina Burana 《布蘭詩歌》 (金光布袋戲片頭曲) 布袋戲配樂 古典音樂:電影配樂:電影配樂大師-顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone),一生創作過無數的樂曲,並於2016以電影“八惡人”榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。 他早期的作品 (馬可波羅遊記),曾經被拿來做為武林高手 (黑白郎君)的配樂。 還有電影黃昏三鏢客的主題曲,也曾出現在布袋戲中。 (一段影片) 流行音樂:三、霹靂布袋戲 (一段介紹影片)1980年代開始發展出的一種更加創新的電視布袋戲,由黃俊雄的兒子黃強華及黃文擇所領導製作,採長篇單元劇方式演出,以每齣劇集名稱前皆冠以「霹靂」兩字而得名。 此時期因為著作權開始受到重視,所以霹靂布袋戲皆以原創的精神來製作,成為目前台灣最強大的文創產業。早期智慧財產權不發達時,配樂選用各種現成唱片。隨著智慧財產權的逐漸重視,霹靂布袋戲從1990年的霹靂劫起除了使用現成唱片之外,並開始與音樂製作公司合作,2002年之後完全自產戲劇配樂並發行各種原聲帶,亦是現今台灣少數有此能力的影視公司。 為了配合長篇單元劇的特殊性 音樂大多以角色命名 重要角色會有: (一)角色曲 (二)情境曲 (三)武曲(氣勢曲) 1、霹靂一哥 素還真:具有儒學思想的武林高手,以古箏的音樂來代表他淡薄名利的處世態度。(影片) (一) 角色曲: 重要角色初登場,就會有一首專屬於這個角色的主題曲,此曲會依據角色性格來創作。3、魔王子–凝淵 這首角色曲出乎意料之外,竟然是一首英文歌,代表著魔王子不按牌理出牌、離經叛道的行為。 (影片) 2、劍之初:一代劍法宗師 (影片) 2、號天窮 (影片) 以急促的戰鼓敲響開頭,中段旋律倏然轉緩拉平,內心疑惑之際,隱約數聲低沉詭異的嘶吼,伴隨著金屬聲響起,隨即旋律急轉直下,急驟的戰鼓聲和加快的弦樂節奏,再度揚起,營造出狂霸的氣勢和詭異恐懼感 3、端木燹龍 (影片) 樂曲起頭,即是以幾聲重擊的鼓聲,磅礡的氣勢,讓人 聽了心情為之一震,之後加上很多清脆的節奏變化,間 或一些如金屬般尖銳的聲響,配上緊繃、緊湊的簡短樂 句,毫不拖泥帶水,更顯得張力十足。 一 、經由布袋戲音樂的介紹,讓學生開始接觸布袋戲二 、鼓勵學生勇於嘗試創作三、認識、欣賞固有的傳統文化,進而保存與發揚
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