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舞鈴劇場成立于一九八六年,是台灣國家級專業表演藝術團體,曾巡迴世界演出超過三十個國家,包含紐約林肯中心、加拿大蜂鳥國家劇院、日本愛知博覽會、上海世博會、中南美洲各國國家劇院、台北國家戏劇院等演出超過兩千場。 二零一六年二月舞鈴劇場于馬來西亞成立分團,總部位于雪兰莪沙登地區,我們為專業演出劇場及各種商业演出客製化表演藝術演出項目,內容涵盖扯鈴、音樂、舞蹈、特技、多媒體、燈光及視覺整合等,演出成員多來自馬來西亞及台灣的藝術家。期待為馬來西亞的文化及娛樂活動提供優質的演出,讓更多馬來西亞的藝術家在世界舞台上發光發熱。 成立至今,舞鈴劇場馬來西亞已巡迴台北國家戲劇院、大連體育館、澳门威尼斯度假村酒店、台中國家歌劇院等國際指標性演出。 歡迎進入舞鈴的世界,這是一場你絕對不能錯過的演出。
在臺灣原住民族中,琉璃珠飾品僅見於排灣、魯凱及卑南等三族,可能與三族在傳統社會階級的劃分制度有關,其中以排灣族最為有名。現今排灣族人們已無法確知琉璃珠由來的年代及地點,僅知是祖先代代留傳下來。色彩豐富的大型管狀琉璃珠是其中最為珍貴的,每顆不同的珠子都擁有不同的名字、性別與傳說,只有貴族家族才能擁有,平日仔細收藏在古陶壺中,不輕易使用,只有在婚禮或是重大祭典時才會取出配戴。
東市場大約在1935年(昭和10年)間興起,最初只是竹管棚架搭建市集。後來利用1953年建造西螺大橋時的剩餘木料改為現今形式,鋼筋混凝土結構部份則是1965年才完成。 透過修復整備環境、低度再利用與引進優質文化產業等方式進行活化再利用,原廣場空間規劃為民眾休憩、小型戶外展演的文化場所,販賣區則是西螺地區特產的文化新市集
教案12:資訊在哪裡?從手邊到天邊! 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 知道身編有方便且免費的的大量資訊管道。 2. 對關於生涯探索的各種資訊感到好奇與趣味。 3. 擅長操作相關網站,找尋自己需要的資料。 【課程說明】 現在的學生已經是「網路原住民」,網際網路工具是他們的最大優勢,了解愈多關於學校、科系、職業和升學資訊,愈能找到自己的路徑與策略。
鄭進文(1958年12月27日-2017年3月26日),筆名鄭問,生於臺灣桃園縣八德鄉(今桃園市八德區),漫畫家。復興商工畢業。1990年在日本發表作品時造成轟動,《朝日新聞》讚歎他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」,日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」,於2017年3月26日心肌梗塞過世,享年58歲。
愛黛兒·勞麗·布魯·亞金斯,MBE(Adele Laurie Blue Adkins,1988年5月5日-),是一位英國創作歌手及多重樂器演奏者。她的首張專輯《19》於2008年發行,該專輯並以在英國超過220萬、全球超過750萬的銷售量獲得7x白金銷售認證,在英國專輯排行榜上得到第一名佳績,唱片於英國得到四次白金唱片及在美國得到雙白金的成績,並獲得水星音樂獎提名,贏到商業上和評價上的成功。
淡水古蹟園區形象識別標誌是以古建築加上磚瓦的意象造形,代表淡水十八座古蹟建築群,水波呈現出淡水的特色,而樹葉隨著水波向上激盪有再生之意,同時樹葉也像徵著傳承,最後以代表古建築的紅磚色為主色,搭配具有重生、整合、再利用的綠色,重現淡水古蹟之美。 「淡水」是一個位於觀音山下、淡水河出海口的小鎮,自然景觀因為有淡水河與觀音山的孕育,造就出豐富多樣的水岸與山系生態,其地理位置,更因淡水位於進出大臺北盆地之咽喉,從過去至今一直是北臺灣之鎖鑰,並具有軍事及經濟上的重要性。 淡水豐厚的面貌,需回溯自西方海權向世界擴張版圖的歷史談起,十六世紀初期,因臺灣位處掌控進入中國、韓國、日本與南洋群島的地理位置,突顯了當時淡水重要的防禦性、加以海上頻繁的船隻往來,而成為經濟、政治、軍事的重要據點,是故,淡水成為兵家必爭之地。為此,荷蘭、西班牙、英國、法國、日本這些帝國船隊在淡水登陸、殖民、生活發展,他們在此遺留下的事蹟、建築與多樣文化,也讓淡水成為擁有豐富文化資產的城市。 因此,當我們翻開淡水歷史人文的發展史,即可發現淡水一直以來的多元與特殊是如何生成的,歡迎您來這個有「東方威尼斯」之稱的迷人小鎮,細細品味它風情萬種的人文與多樣文化吧!
本期的生涯360人物專訪,我們拜訪了「Caketrees無事文創商號」,來到位於台北吳興街的實體空間─「無事生活 活版印刷小茶館」。由三姊妹與爸爸一起共創的美學人文空間。一踏進去,心自然平靜沈穩了下來,空氣中夾帶著微微的樹木花草香搭配著古典中式音樂。 「我們先喝個茶吧」 二姊曉貞提議。 「一次就做一件事, 採訪可以等一下,泡個茶讓彼此認識一下,沈澱心情」 我與曉貞共度了一期一會的午後,聊聊她的求學之路、理念、夢想、還有最重要的「勇氣」,是什麼樣的動力讓她不懼的踏上一次又一次的深度之旅發現自己無限可能,進而把她的所見所聞用這樣美好的空間呈現給大家。
第一次世界大戰後,蘇聯的一群設計師、藝術家與建築師與風格派相比,他們關心創造一個以新材料架構的世界,並推崇以機器打造新世界的使命,建立一個富強的俄羅斯,他們認為設計師如同無名英雄一般,作品是為了社會與國家機器服務。在設計上推崇結構的理念,認為簡約且大量生產的物品可以大大提升生活水準,設計的產品必須配合工業生產以及可取得的原料。
約夏·貝爾Joshua Bell*約夏貝爾 Joshua Bell (1967年12月9日-)出生於美國印第安那州的布魯明頓市,四歲開始學小提琴,是一位著名的美國小提琴家,曾獲得葛萊美獎。《Joshua Bell》官方網站*提前進入印第安那大學後,師從Josef Gingold,14歲就與當時的慕堤指揮的費城管弦樂團合奏。畢業後移居紐約,並成為SONY BMG專屬藝人,巡迴演出與錄音行程滿檔,是美國古典音樂界最頂尖的全方位世界級演奏家之一。
undefinedzentangle其實纏繞畫不算是新玩意, 因為其實我們每個人小時候都畫個類似的圖案, 有些有天份的小孩, 畫著畫著就朝藝術的領域發展了; 有些小屁孩則是畫著畫著, 自娛娛人就算了不必搬出瑜伽墊,只要一張紙、一支筆,你隨時隨地可以做頭腦瑜珈、讓身體和心靈一起放空紓壓。發源自美國、被稱為「腦瑜伽」的禪繞畫,最近風靡台灣上班族。相關著作不僅登上書店暢銷榜,連小天后蔡依林都在臉書上透露自己正在學禪繞畫。 禪繞畫(Zentangle)二○○五年誕生,「Zen」是「禪」,「tangle」意為「纏繞」。禪繞畫是利用重複的基本圖形創造出的美麗圖案,圖形多來自大自然與日常生活。繪者重複繪畫簡單圖案時,腦中自然「放空」,產生平靜的療癒效果。禪繞畫的創始人是芮克˙羅伯茲(Rick Roberts)與瑪莉亞˙湯瑪斯(Maria Thomas),他們是一對夫妻,先生曾以僧侶的身份生活多年,妻子則是一名植物插圖藝術家兼書寫體藝術家。芮克注意到瑪莉亞繪製裝飾字母內簡單、重覆的線條時,那種專注、平靜的狀態與冥想很像,於是兩人開始一同發展這種具有心靈療癒力的創作方式。1. 全程不可使用橡皮擦或經過塗改。禪繞畫無所謂對錯,如果畫到某一步不是你要的,就試著將那部份融入作品的設計中。就哲學的觀點來說是人生不能重來,但是可以透過後續的改善開啟一番新氣象。 2. 禪繞畫是抽象的,沒有特定形狀或上下之分,不需要像任何具象的東西,因此在繪製時可以全然專注在每一個筆畫、投入反覆的圖樣當中。我覺得這是區分禪繞畫與一般插圖的重要指標。之所以畫禪繞畫,就是因為你不需要花很多心思在表現任何具象的形式或刻意的設計,整個過程是很展開、放鬆的;這不僅是禪繞畫的特色,也是它的存在價值。就如同你可以仔細規劃一趟旅行,享受豐富的行程;而禪繞畫則是隨意穿梭在巷弄中,沒有特定的目的地,很輕鬆自然地隨心漫步。1. 一定是畫在方形紙,也就是紙磚(Tile)上,但並未指明一定要用官方販售的畫紙才算數。之所以指定方形,官方說法是因為畫了禪繞畫的方形紙可以拼接成美麗的馬賽克圖樣。 2. 沒有上下左右區別,若有,則非創始者所推廣的原始禪繞畫,而是屬於纏繞藝術。3. 禪繞畫的作品可以算是一種藝術,但並非「企圖創作」藝術作品。它的創始概念不是要開發新的藝術型態,而是要透過藝術手法來進行冥想。所有企圖呈現藝術品的作法,都不算創始者所認定的禪繞畫畫法(Zentangle® Method)。畫禪繞畫時是全然放鬆,自然而然地創作,不做刻意的設計或思考、不經過規劃或按照藍圖走。禪繞畫本身的意義在「冥想」,而不是最終結果,無關畫面美不美麗、有沒有設計感。這也是創始者強調不可使用橡皮擦、以鉛筆打底稿的緣故。禪繞認證教師Sandy Steen Bartholomew的網站中,有篇文章:〈禪繞畫:是一種藝術,但不是以藝術為目的〉對此有詳細說明。4. 禪繞畫完全抽象,非限制在特定圖形中(例如畫一隻手、然後在手裡面填上圖樣),也不會呈現任何具象的事物。 5. 禪繞藝術非塗鴉,它是一種全神灌注的冥想狀態,跟漫不經心畫出來的塗鴉,有精神層面上的差異。6. 所謂「正統禪繞畫」是黑白灰階而非彩色,當然這也是為了要讓「刻意創造藝術作品」的成份降到最低。 7. 不可使用尺、模板或任何器械的輔助,全程只能用筆作畫。 8. 禪繞元素(Elemental Strokes)是相當簡單的點與線,一般不超過三劃。 9. 禪繞畫的繪製進程是「有機的」,隨意發展的,而不是刻意描繪單一主題。10. 禪繞畫的基本原則是由「紙磚」的4個角點,以鉛筆畫出的直線或曲線連接成一個邊界。接著在畫面上用鉛筆輕輕畫出一條線(String,連結中有附圖,呈現這條線是長什麼樣子)、以這條隨意畫出的線為畫面區塊的主要分界線,畫上纏繞圖樣(Pattern,官方有提供各式各樣的參考素材,甚至還給它們每種圖樣取名字哩)。在畫上圖樣的同時,就會將原本的鉛筆底線自然融入畫面中,於是一個具結構性的作品就毫不費力地完成了。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞使用材料http://photo.xuite.net/my3mail2003永飛帆布袋 A4 一個20元奇異筆12色組 150元+
臺灣自1945年成立第一個交響樂團-國立臺灣交響樂團後,陸續成立國家交響樂團、臺北市立交響樂團、臺北愛樂管弦樂團、長榮交響樂團、奇美管弦樂團...等,共計十餘個大型樂團,在多位指揮家如陳秋盛、簡文彬、呂紹嘉...等人的努力之下,為臺灣交響樂產業發展打下良好基礎、蓬勃發展。
教案04:我將成為怎麼樣的人,過怎麼樣的生活? 作者:謝宇程 【教學目標】 1. 知悉成人之後的生活,將伴隨著一連串的角色轉換與職責承擔。 2. 對未來可能肩負的責任感到焦慮與行動意願。 3. 為了迎接未來的挑戰,開始設想生涯以及有所行動。 【課程說明】 高一生對自己的身分自覺,可能是學生或兒女,很少人在這個階段, 會對自己長遠的生涯進行設想,也就很難意識到要為未來的角色和職責做準備。 因此這節課的教學目標,就是要引導學生思考未來的職責與角色,並為之預備。
賈克・樂寇(Jacques Lcoq, 1921-1999)1921 年 12 月 15 日生於巴黎,自幼就對身體的運用有莫大的興趣,1937年開始學習體育與肢體教育(physical education), 17歲那年,他加入了一個較「往前行」的體操俱樂部,發現了動作的幾何學。 1941 年到 1945 年間於巴格特列體育學校(L’école d’éducation physique de Bagatelle)從事任教。在那他認識了尚馬利‧康提(Jean-Marie Conty),當時法國體育教育規劃的主持人,同時也是安東尼‧亞陶(Antonin Artaud,1896-1948)和尚路易‧巴霍(Jean-Louis Barrault,1910-1994),兩位家喻戶曉的劇場演員兼導演的朋友,因為這樣的接觸, 開啟了樂寇日後體育與戲劇之間的探索。
你知道誰是新海誠嗎? 但你一定知道這部片…「你的名字」 新海誠(本名:新津 誠),1973年生 長野縣南佐久郡小海町出身的日本動畫作家和電影導演。日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部國文學專攻畢業 於2002年公開獨立製作的動畫短片 《星之聲》後開始受到矚目。 作品特色畫風細膩,有『每一幀都是桌布』的讚譽 在靜態畫面的表現上展現出實景難以呈現的美感 儘管在畫風獲得一致好評,但作品劇情著重感受性,情感內斂,喜好無聲勝有聲的情緒表達方式,但並不是所有觀眾都能產生共鳴,部分人認為劇情空洞,人物沒有靈性。
林百貨(ハヤシ百貨)台南人俗稱五棧樓仔(Gō͘-chàn-lâu-á),由日本商人林方一投資設立。林百貨在1932年開幕時是當時臺南市最高的建築,且配有臺灣第一部商用載人電梯,以及許多現代化設備,是日治時期臺南末廣町繁榮的象徵。 2013年林百貨古蹟修護完成,由台南市政府文化局展開經營權的委外作業,經過公開評選後由高青時尚股份有限公司取得委外經營權。 相隔81年,林百貨終於以台南文創百貨店的型態新生,成為台南新摩登時代的窗口,述說一個新生春芽的新故事,台南的新生活運動就此開展。
雅尼·赫里索馬利亞斯(英語:Yiannis Chrysomallis,藝名:Yanni,希臘語:Γιάννης Χρυσομάλλης,1954年11月14日-),生於希臘的卡拉馬塔,全球聞名的作曲家和演奏家,兩度被葛萊美獎提名。 雅尼通常被稱作新世紀音樂家,但在他的自傳里,他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂(Contemporary Instrumental)。 雅尼出生在一個很普通的希臘家庭,八歲的時候他開始彈鋼琴,童年的雅尼總是試圖為電影配曲,他並不在意電影的故事情節,而是用腦子記下電影的配曲,回家後再用鋼琴把它們彈出來,並逐步豐富旋律,他會給這些曲子取名為新音樂,因為他總是不斷的給每個曲子加進更好的效果做出更好的改善。1972年,在其父母的鼓勵下,雅尼離開了希臘,奔赴美國開始了他新的生活。雅尼最初的理想是成為一名臨床心理學家,在他18歲那年,他被明尼蘇達大學接收,正式移居美國並主修心理學,大學的幾年裡,他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果。畢業後雅尼最終還是選擇了他鐘愛的音樂事業。
設計、品牌、行銷上課地點:東海大學建築系|主講人:姚仁祿課程內容:本課程的目的是讓各專業領域的學生,理解產品或服務如何運用設計,如何建構品牌,如何達成行銷的目的。課程涵蓋設計、品牌與行銷的基本觀念,及設計+品牌+行銷與人類現在與未來活動之間的關係,介紹二十一世紀人類行為、設計、品牌與市場行銷的發展現況與前瞻,並以食、衣、住、行、育、樂的個案研究為基礎,探討二十一世紀待開發的設計、品牌與行銷領域。
從奇幻到寫實、從水彩到拼貼,年度最耀眼、最受矚目的插畫家們筆下的珍貴插畫原作,277位入圍插畫家筆下高達385件的珍貴插畫原作完整公開!將一張不漏的、在展覽中一次完整公開! 不用出國也能朝聖的插畫潮流盛會,台灣僅此一場,絕不巡展,只在台北華山! ◆第50屆《波隆納世界插畫大展》將在2017年2月24日正式登陸台灣! ◆來自61國、將近3200位參賽人數創下歷年最高紀錄! ◆來自5大洲的專業評審閉關3天後成功選出77位入圍插畫家、共385件插畫原作!
成軍15年的日本teamLab團隊,匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等專業人士,跨領域合作創造全新型態的數位藝術。 自2001年成立至今,於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展。2015年teamLab於東京展出的《teamLab: Dance! Art Museum, Learn & Play! Future Park》,吸引將近50萬人次觀展,屢獲國際肯定,同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。本次teamLab帶來超人氣的藝術創作以及能夠體驗共創樂趣的作品,以《舞動!藝術展 (Dance! Art Exhibition)》及《學習!未來の遊園地 (Learn & Play! Future Park)》兩大展覽主題,邀請觀眾走進絢麗的數位遊樂園。
漢光教育基金會,將古典詩詞用舊詞新曲創新演譯 提供老師們備課使用 內容包含: 1.歌詞(古詩詞+少許新詞) 2.現場歌唱比賽影片 3.古詩吟唱影片(部分演示) 4.阿卡貝拉演唱影片(部分演示) 5.詩詞賞析 6.鋼琴/吉他譜 7.合唱譜(部分演示)。 明朝(1368年1月23日-1644年4月25日)是中國歷史上最後一個由漢人建立的朝代。文學方面,中國小說史上的四大名著中的《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》就是出於明朝。傳統雅文學的發展在明代繼續發展,著名文人有劉基、宋濂、高啟、方孝孺、唐寅、歸有光、徐渭、王世貞、袁宏道、錢謙益、張岱、吳偉業等人。散曲家則有王磐、馮維敏、薛論道、陳譯、康海等人。
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